Новости

Команда Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО) присоединилась к всероссийской акции Министерства культуры РФ «Культура памяти».

Мы привели в порядок захоронения выдающихся дирижеров — Льва Штейнберга и Николая Аносова на Новодевичьем кладбище. Именно они стояли у истоков Московского государственного академического симфонического оркестра, заложив традиции, которые мы с гордостью продолжаем.

Благодарим коллег и всех, кто помнит и чтит наследие великих музыкантов.

Сохраняя память, мы сохраняем историю.

13 мая в Зале Зарядье МГАСО, маэстро Димитрис Ботинис и пианист Дмитрий Шишкин представят программу из двух монументальных произведений симфонической музыки, знаменующих собой рассвет и закат эпохи романтизма.

Вечер откроет Концерт № 5 для фортепиано с оркестром «Император» Людвига ван Бетховена в исполнении Дмитрия Шишкина. Концерт № 5 является вершиной жанра фортепианного концерта в творчестве Бетховена и по масштабности не уступает его симфониям. Премьеры произведения прошли в 1811 г. в Лейпциге и в 1812 г. в Вене. Концерт входит в репертуар пианистов всего мира. «Музыка – это откровение более высокое, чем мудрость и философия, – говорил Бетховен. — Нет ничего более прекрасного, чем приближаться к божественному и распространять его лучи на человечество.» Как и Девятую симфонию Бетховена Пятый фортепианный концерт часто называют предвестником эпохи романтизма.

Во втором отделении программы прозвучит «Альпийская» симфония Рихарда Штрауса, которого часто называют «последним романтиком». Симфония полна тревожных предчувствий смены эпох. Написанная в 1915 г., после начала Первой мировой войны, она представляет собой эпитафию ушедшему миру, оставленному композитором. Идея музыкального восхождения на вершину горы посетила композитора еще в 1870-х годах. Изначально Штраус обдумывал тему симфонии как раскрытие трагедии художника, затем как сочинение с ницшеанским оттенком на тему поклонения природе и нравственного очищения. Сочинение по праву считается самым грандиозным в наследии Рихарда Штрауса — четверной состав оркестра включает в себя более 100 музыкантов, расширенные секции духовых (добавлен геккельфон и четыре вагнеровские тубы), ударных (добавлены ветряная машина, громовая машина, коубелл и тамтам), челесту и орган. Сам композитор считал «Альпийскую» симфонию одной из вершин своего творчества и апогеем своего искусства оркестровки.

🎆  Московский государственный академический симфонический оркестр поздравляет вас с Днём Победы!

🌷 Мы присоединились к акции «Окна Победы».

🌷 Каждое изображение воина Великой Отечественной войны,  «голубя мира», цветка на стекле — это не просто украшение.  Это наша благодарность тем, кто подарил нам мирное небо. Это —  память, которая живёт в наших сердцах, несмотря на годы.

🌷 Пусть каждый прохожий, взглянув на окна МГАСО, знает: мы помним. Мы гордимся. Мы благодарны.

🎆 С Днём Победы!

#ОкнаПобеды #МыПомним #9Мая #СпасибоДедуЗаПобеду

В связи с многочисленными обращениями участников Оргкомитет IV Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» принял решение продлить приём заявок. Внимание: новая дата окончания приёма заявок – 15 мая 23.59 по московскому времени.

Продление срока подачи заявок на конкурс позволит участникам доработать свои музыкальные произведения, повысить уровень и качество работ.

Изменение сроков подачи заявок не повлияет на дату подведения итогов конкурса: гала-концерт в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского состоится 19 ноября 2026 года, как и планировалось ранее.

Мы уверены, что внесённые изменения увеличат количество талантливых участников. Не упустите свой шанс!

С подробной информацией о номинациях и правилах проведения Конкурса можно ознакомиться на официальном сайте.

Конкурс «Партитура» проводит Фонд инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ, Союза композиторов России.

Партнеры Конкурса — Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского, Московский академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Российский национальный музей музыки, Московский государственный академический симфонический оркестр и телерадиоцентр «Орфей».

Генеральный партнёр — Русское музыкальное общество.

С 1 по 8 октября в Крыму в Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») пройдёт программа #СВОяМУЗЫКА.

Она состоится в рамках флагманской линейки программ #СВОёИСКУССТВО при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Программа направлена на создание музыкального контента, основанного на личных историях участников и ветеранов специальной военной операции, а также членов их семей.

Итогом работы станет сборник патриотической музыки для учреждений культуры, а также выпуск отдельных треков на музыкальном лейбле «Таврида.АРТ» и лейблах партнёров.

Регистрация на программу продлится до 20 августа на сайте арт-кластера «Таврида» и доступна по ссылке.

Авторы-исполнители, музыкальные продюсеры и менеджеры, музыканты-инструменталисты, среди которых участники и ветераны СВО и члены их семей, будут работать над созданием многожанрового, в том числе патриотического музыкального контента. Программа не только поможет участникам осмыслить пережитый опыт и превратить его в настоящее творчество, но и станет точкой входа в музыкальную индустрию и возможностью реализовать себя в новой профессии.

Программа #СВОяМУЗЫКА будет включать лекции и практические занятия с известными артистами, опытными музыкантами и звукорежиссёрами. Участники смогут поработать над музыкальными произведениями в командах и получат возможность поделиться творчеством с аудиторией. Записанные треки будут выпущены на музыкальном лейбле «Таврида.АРТ» и лейблах партнёров. Также по итогам программы будет создан сборник патриотической музыки для различных учреждений культуры нашей страны.

«Благодаря нашей программе у музыкантов укрепится чувство гордости за страну и её достижения. Все участники пройдут определённую творческую реабилитацию в условиях современных вызовов, а ещё они создадут авторскую музыку для выпуска на лейблах, а мы поможем подготовить сборник патриотических произведений для использования в театрах, музеях и на муниципальных мероприятиях», — рассказала заместитель руководителя музыкальной индустрии арт-кластера «Таврида» Антонина Шитова.

Не менее пяти участников программы станут частью Творческого молодёжного сообщества современной музыки, что откроет для них новые горизонты развития и сотрудничества. Один из участников #СВОяМУЗЫКА будет приглашён в качестве артиста на Зелёный фестиваль, где ему представится возможность выступить наряду с известными артистами.
Программа #СВОяМУЗЫКА пройдёт в Академии «Меганом» уже в четвёртый раз. В 2025 году площадка объединила около 50 музыкантов из разных регионов России, которые создали более 30 музыкальных произведений, посвящённых любви, силе, правде, ценностям и служению Родине. Все треки вышли на музыкальном лейбле «Таврида.АРТ», а также партнёрских лейблах. Среди экспертов программы были такие известные российские музыканты, как Алексей Поддубный (Джанго), лидер группы «Смысловые галлюцинации» Сергей Бобунец, участник СВО и артист музыкального лейбла «Таврида.АРТ» Сергей Нихаенко и другие.

Зарегистрироваться на программу можно до 20 августа на сайте арт-кластера «Таврида» по ссылке.

МГАСО в MAX !

Подписывайтесь на официальный канал оркестра в национальном мессенджере!

Новости, анонсы концертов, уникальные видео и фото, моменты истории музыки в удобном формате!
Делитесь, обсуждайте, сохраняйте контент!

Вы узнаете все о МГАСО первыми!
Мы любим ваши лайки!

Директор МГАСО Ирина Шигорева приняла участие в Балтийском культурном форуме-2026, который прошел в городе-курорте Светлогорск в Калининградской области.

Балтийский культурный форум — дискуссионная площадка, где совместно с профессионалами, экспертами и властью представители культурных учреждений и деятели искусств обсуждают самые актуальные вопросы по направлению «Культура».

Цель форума — раскрыть перспективу развития сферы культуры региона.

Фото – пресс-служба Балтийского культурного форума.

24 апреля в Зале Зарядье МГАСО, маэстро Фёдор Безносиков, пианист Филипп Копачевский и Капелла России имени А. А. Юрлова представят программу, посвященную 160-летию со дня рождения Ферруччо Бузони.

Ферруччо Бузони — композитор, пианист, дирижёр, музыковед, а также дерзкий новатор, разрушитель традиций и ниспровергатель канонов.

Любое выступление Бузони, будь то концерт, статья в печати или новое музыкальное произведение, порождало протяжённые обсуждения, страстные споры и острую полемику. Ни один концертирующий пианист его эпохи не вызывал столь восторженного поклонения и столь резкого неприятия. Одни сравнивали его с Ференцем Листом и ставили в один ряд с Никколо Паганини, другие считали, что пианист в своих интерпретациях «издевается и над Шопеном, и над публикой, а больше всего — над музыкантами».

Профессиональные музыканты посещали концерты Бузони с нотами и карандашами в руках, пытаясь разгадать секреты его мастерства. Казалось, что под пальцами пианиста концертный рояль превращался в совсем новый, необыкновенный инструмент. Слышалась то валторна, то арфа, то струнный квартет, то колокольчики, а то и вовсе не существующие тембры. Завистливые коллеги подозревали, что в фортепиано перед концертами Бузони меняют обивку молоточков. Когда после окончания одного из выступлений Бузони ушёл со сцены, группа пианистов бросилась ощупывать инструмент, не желая верить, что прозвучал обыкновенный рояль.

В Зале Зарядье прозвучит Концерт для фортепиано с оркестром и хором, впервые исполненный автором в Берлине в 1904 году. После премьеры гигантского сочинения, которое длилось более часа, споры не утихали даже в гардеробе: «В раздевальнях царил хаос, незнакомые люди заговаривали друг с другом, слышались восклицания: „да это — Десятая симфония [Бетховена]“, виднелись растерянные лица, одни наталкивались на других, не замечая этого», — сообщал корреспондент «Русской музыкальной газеты».

Предваряет Концерт  Бузони  произведение другого новатора — Вступление к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Рихарда Вагнера, реформатора оперной музыки, оказавшего огромное влияние на всю мировую музыкальную культуру.

19 апреля — День памяти жертв геноцида советского народа, совершённого нацистами и их пособниками в период Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.

В этот день в Российской Федерации и за её пределами традиционно проходят акции и мероприятия, направленные на сохранение исторической памяти о геноциде советского народа.

Подробнее о памятной дате — на сайте Национального центра исторической памяти при Президенте Российской Федерации  .

Единственная в России государственная радиостанция академической музыки «Орфей» начала вещание на полуострове. Классика теперь доступна жителям и гостям Керчи, Симферополя, Ялты и Евпатории.

С 16 апреля 2026 года радио «Орфей» можно слушать в Керчи (90,7 FM), Симферополе (95,8 FM), Ялте (88,2 FM) и Евпатории (94,3 FM). В мае вещание начнется ещё в двух городах полуострова — Севастополе (98,5 FM) и Феодосии (97,5 FM).

«Мы рады, что «Орфей» зазвучал в Крыму в FM-диапазоне, это огромное событие для всей нашей команды и новый этап развития радиостанции, — говорит генеральный директор — художественный руководитель Телерадиоцентра «Орфей» Ирина Герасимова. — Мы уверены, что нам удастся сплотить вокруг радиостанции слушателей, которые, как и мы, любят и ценят классическую музыку, и что с каждым днем слушателей «Орфея» в Крыму будет становиться все больше и больше».

Радио «Орфей» — единственная в стране государственная радиостанция, целиком посвящённая академической музыке. В эфире — сочинения русских и зарубежных классиков, записи лучших современных исполнителей, трансляции концертов из ведущих залов России и круглосуточные новости культуры.

Московский государственный академический симфонический оркестр начал сотрудничество с ГАУК «Московское агентство организации отдыха и туризма» (ГАУК «МОСГОРТУР»), которое занимается организацией детского отдыха и оздоровления.

Первыми гостями от «Мосгортура» стали дети 8-11 лет из Донецкой Народной Республики, которым удалось побывать на репетиции МГАСО и познакомиться с итальянским дирижером Вальтером Бориным. Маленькие слушатели присутствовали на лекции композитора и пианиста Павла Левадного и приняли участие в интерактиве, ощутив себя настоящими артистами оркестра.

Ирина Шигорева, директор МГАСО: «Сегодня у нас был уникальный новый опыт Открытой репетиции: нас посетили дети из новых регионов по программе Министерства культуры «Культурная карта 4+85». Конечно, для нас было бы самой большой наградой если бы кто-то из деток приехал домой и попросил старших отвести его в музыкальную школу, а потом научился играть на музыкальном инструменте. Мы обязательно продолжим сотрудничество с «Мосгортуром», от которого приедут дети постарше. До конца сезона у МГАСО запланировано еще несколько Открытых репетиций.»

Дмитрий Сорокин, заместитель генерального директора «МОСГОРТУР»: «Команда «МОСГОРТУР» выражает искреннюю благодарность МГАСО за предоставленную детям возможность побывать на Открытой репетиции оркестра. Надеемся на плодотворное сотрудничество в дальнейшем на следующих программах.»

Маэстро Вальтер Борин (Италия): «Я желаю всем этим детям стать музыкантами, потому что музыка – это что-то фантастическое. В особенности – в их возрасте. Они смогут узнать гораздо больше о жизни, если их будут обучать музыке. Кто знает, может быть кто-то из этих детей станет выдающимся музыкантом… Им просто нужно начать заниматься.»

Малыши выразили восхищение Открытой репетицией МГАСО и обещали, что обязательно начнут учиться играть на музыкальных инструментах, когда вернутся домой. Наибольшей популярностью у детей Донбасса пользуются струнные и фортепиано.

Событие инициировано Минкультуры России и реализуется ФГБУК РОСКОНЦЕРТ при содействии ГАУК «МОСГОРТУР».

В новом сезоне 2026/2027 гг. Московский государственный академический симфонический оркестр и художественный руководитель Иван Никифорчин представят в Концертном зале им. П.И.Чайковского именной абонемент, в который войдет широкая палитра музыкальных произведений гениев XIX и начала XX в.: Иоганнеса Брамса, Петра Ильича Чайковского, Александра Николаевича Скрябина, Сергея Васильевича Рахманинова, Клода Дебюсси, Мориса Равеля и Отторино Респиги.

Вместе с МГАСО и Иваном Никифорчиным выступят солисты Иван Бессонов, Павел Милюков и Джордж Харлионо. Концерты пройдут 27 сентября и 11 ноября 2026 г. и 26 февраля 2027 г.

Абонемент № 33 «Московский государственный академический симфонический оркестр» уже в продаже на сайте Московской государственной академической филармонии .

Художественный руководитель МГАСО Иван Никифорчин:

«В сезоне 2026/2027 гг. Московская филармония представит именной абонемент МГАСО «Московский государственный академический симфонический оркестр» № 33. Абонемент будет для нас уникальным по подбору программ, по произведениям, которые мы исполним, по солистам, с которыми мы будем сотрудничать. Мне бы хотелось сделать особый акцент на том, что на открытии Абонемента 27 сентября мы исполним Третью симфонию Александра Скрябина. Для меня счастье, что вместе с МГАСО мы будем играть Скрябина. Это — настоящее погружение в бездну творческих мыслей и идей. 11 ноября МГАСО впервые выступит с Павлом Милюковым. В программе — Скрипичный концерт Иоганнеса Брамса.

Заключительным станет концерт с музыкой Отторино Респиги, Клода Дебюсси и Мориса Равеля в феврале 2027 г.. В этой невероятно колористичной, насыщенной программе многие из слушателей смогут открыть для себя что-то новое. Я сейчас перечислял наши концерты и вновь испытал потрясающие эмоции от того разнообразия и красок музыкальной палитры, имен солистов и концертных открытий, которые нам предстоят. Приходите, мы вас очень ждем!»

На репетиционной базе МГАСО прошла шестая Открытая репетиция с участием художественного руководителя оркестра Ивана Никифорчина и пианиста Алексея Мельникова.

Гости МГАСО – студенты МГК им. П.И. Чайковского, РАМ им. Гнесиных, ГИТИСа, МГИМ им. А.Г.Шнитке – погрузились в нюансы репетиционной работы над исполнением «Рапсодии на тему Паганини» Сергея Рахманинова.

Алексей Мельников: «Мне кажется, что Открытые репетиции МГАСО — очень полезны со всех точек зрения. У студентов не так много возможностей взаимодействовать с оркестром. Присутствие на репетиции позволяет посмотреть разный стиль дирижёров, подходы к репетиции, на что солисты обращают внимание, на что солисты не обращают внимание, а следовало бы обратить. Это – колоссальный опыт. Во времена студенчества, когда у меня была возможность пойти на репетицию, я всегда ходил. Я желаю молодым исполнителям не терять любовь к музыке и огонь в сердце. Любые другие мотивирующие факторы — тщеславие, деньги – работают, но не вечны. Тщеславием невозможно упиться, деньги появляются и перестают быть мотивирующим фактором, а любовь к музыке должна стратегически сохранять исполнителям профессионализм и уровень исполнения.»

Своими впечатлениями от Открытой репетиции поделились гости МГАСО.

Ксения Долгачёва, студентка РАМ им.Гнесиных: «Я уже не в первый раз прихожу на Открытую репетицию МГАСО с Иваном Никифорчиным. Для меня это очень важный и интересный опыт: посмотреть на исполнителя и на то, как работает оркестр, как оживает музыка. Я очень рада, что у меня есть возможность посещать такие мероприятия.»

Денис Грунин, студент МГК им. П.И.Чайковского: «Открытые репетиция МГАСО – это постоянная тренировка и поддержание в тонусе нашего музыкального сознания. Мы уже знаем и слышали как играет МГАСО, изучили манеру дирижера, но, анализируя их, — можем находить что-то новое, что-то обсуждать с коллегами, это необходимо и очень полезно. Большое спасибо, что помогаете организовать такие мероприятия!»

Софья Иванова, студентка РАМ им.Гнесиных: «Мне было безумно приятно посетить репетицию Ивана Никифорчина и МГАСО, и услышать солиста Алексея Мельникова. Для меня это – новый опыт, я ни разу не была на подобных мероприятиях. Хочу выразить организаторам огромную благодарность за возможность быть здесь и обретенный колоссальный опыт.»

Андрей Гурский, студент МГИМ им. А.Г.Шнитке: «Я считаю, что очень полезно посещать Открытые репетиции МГАСО под руководством такого замечательного дирижера как Иван Никифорчин. Для студента это очень хорошая возможность. В частности, для меня: музыковед должен знать все, уметь все, вникать во все. Мне даже кажется, что посетить открытую репетицию – полезнее, чем сходить на концерт, потому что видишь работу с оркестром, человеческое взаимодействие дирижера с коллективом. Я очень рад, что есть такая возможность, и хотел бы и далее посещать Открытые репетиции МГАСО.»

Весна – время праздновать День рождения Сергея Рахманинова и наслаждаться его музыкой. 2 апреля в рамках проекта Московской филармонии «Рахманиновские дни» МГАСО, художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин и солист Алексей Мельников представят программу из произведений великого русского композитора.

Концерт откроет симфоническая поэма «Каприччио на цыганские темы», относящаяся к раннему периоду творчества Рахманинова. В 1892 г. в письме к другу Рахманинов сообщил: «Я пишу теперь Каприччио для оркестра не на испанские мотивы, как у Римского-Корсакова, не на итальянские, как у Чайковского, а на цыганские темы». Композитор был хорошо знаком с цыганскими мелодиями благодаря известной исполнительнице А.А.Александровой. Рахманинов соприкоснулся с цыганским фольклором еще во время сочинения оперы «Алеко», и даже вставил в «Каприччио» мелодию-автоцитату из своей оперы. Двумя основными темами «Каприччио» стали мелодии песни «Малярка» и плясовой напев широко известный как «Цыганская венгерка». «Каприччио» было впервые исполнено под управлением автора в 1895 г.

Два других произведения программы относятся к позднему периоду творчества Рахманинова. Весной 1931 г. композитор купил небольшой участок на скале в Швейцарии и построил виллу «Сенар», названную так по первым слогам имен и первой букве фамилии Сергея и Натальи Рахманиновых. На вилле «Сенар» в 1934 г. Рахманиновым была написана «Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром» и в 1935-1936 гг. – Симфония № 3. В ткань обоих произведений, как предчувствие назревающих в мире катаклизмов, вплетен один из наиболее известных григорианских мотивов «Dies Irae»  – мотив Судного дня, к которому   прибегали в своих произведениях Моцарт, Верди, Брамс, Берлиоз, Лист.

«Рапсодию на тему Паганини» считают одним из самых популярных произведений позднего Рахманинова.  «Рапсодия»  состоит из 24 вариаций на тему знаменитого цикла «Двадцать четыре каприса для скрипки соло»   Никколо Паганини,  ставшего неиссякаемым источником вдохновения для других композиторов. Характерной чертой фортепианной партии является легкая стаккатность звучания — аналог скрипичных приемов Паганини, привнесенных в фортепианную фактуру Рахманиновым.   «Рапсодия» окутана вуалью мистики и   ореолом таинственности, которым была окружена фигура легендарного скрипача.

Премьера «Рапсодии на тему Паганини» состоялась в Филадельфии осенью 1934 г. в исполнении автора и любимого Рахманиновым Филадельфийского симфонического оркестра под управлением дирижера Леопольда Стоковского.

Симфония № 3 была написана Рахманиновым спустя три десятилетия после Второй и стала новаторским сочинением с точки зрения мелодики, гармонии, инструментовки. Премьера прошла в 1936 г. также в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра, которым дирижировал Леопольд Стоковский. После премьеры Симфония не получила признания публики и критиков. Впервые Третья симфония по-настоящему прогремела только в 1939 г. во время фестивального цикла концертов Рахманинова, когда сам автор встал за дирижерский пульт. Впоследствии Третья симфония была признана одной из вершин творчества Рахманинова и остается актуальной и злободневной и в наше время, полное мировых потрясений.

Московский государственный академический симфонический оркестр и художественный руководитель Иван Никифорчин отправляются на гастроли в Сибирь, где примут участие в Транссибирском Арт-фестивале. Гастроли пройдут в рамках проекта Министерства культуры «Всероссийские филармонические сезоны».

19 марта на сцене Омской филармонии МГАСО, Иван Никифорчин и солистка Варвара Кутузова представят «Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром» Сергея Рахманинова и Симфонию № 2 Иоганнеса Брамса.

20 марта на сцене Государственного концертного зала имени А.М.Каца в рамках Транссибирского Арт-фестиваля МГАСО, Иван Никифорчин и солист Нарек Ахназарян представят программу «Пульс романтизма», в которой прозвучат Концерт для виолончели с оркестром Антонина Дворжака и Симфония № 2 Иоганнеса Брамса.

22 марта МГАСО, Иван Никифорчин и солисты Вадим Репин и Нарек Ахназарян откроют Транссибирский Арт-фестиваль в Красноярске на сцене Большого концертного зала Красноярской краевой филармонии. Эта программа будет полностью посвящена произведениям Иоганнеса Брамса: прозвучат Концерт для скрипки и виолончели с оркестром и Симфония № 2.

Совместный тур с художественным руководителем оркестра Иваном Никифорчиным и участие в Транссибирском Арт-фестивале является важной вехой концертного сезона МГАСО, который внесет свою лепту в историю фестиваля. За все годы существования концерты Транссибирского Арт-Фестиваля посетили более 180 тысяч слушателей и более 2,5 миллионов зрителей посмотрели трансляции концертов Фестиваля.

На репетиционной базе Московского государственного академического симфонического оркестра под руководством Ивана Никифорчина прошла пятая Открытая репетиция. Гостями МГАСО стали активисты «Движения Первых», участники Детского симфонического оркестра Первых, Хора Первых и участники движения «Волонтёры культуры».

Открытая репетиция началась с экскурсии, которую провела для гостей директор МГАСО Ирина Шигорева. Ирина Сергеевна показала гостям закулисную сторону симфонического оркестра, рассказала об особенностях акустики репетиционного зала, хранения дорогостоящих музыкальных инструментов и костюмов, организационных трудностях гастролей коллектива и даже о том, сколько килокалорий теряет дирижер за время выступления на концерте.

Ирина Шигорева: «Сегодня мы продолжаем наш уникальный проект под названием «Открытые репетиции с МГАСО». Когда мы задумывали этот проект, мы стремились к тому, чтобы в зрительном зале были не только студенты профильных учебных заведений, но и простые слушатели, любители академической симфонической музыки. Сегодня мы впервые осуществили задуманное нами еще в начале сезона. Наши гости — невероятно благодарные слушатели! Они сидели, затаив дыхание, с одухотворенными лицами. Так радостно доставлять слушателям именно такие эмоции! Это то, ради чего мы создавали и проект Открытых репетиций, и то, ради чего мы все работаем.»

Во время репетиции гости наблюдали подготовку к исполнению Концерта для фортепиано с оркестром Эдварда Грига МГАСО, дирижером Юрием Медяником и солистом Арсением Тарасевичем-Николаевым.

Юрий Медяник, музыкант-мультиинструменталист, художественный руководитель и главный дирижёр Тюменского филармонического оркестра: «Открытые репетиции – замечательный шаг навстречу пониманию закулисья, в котором рождается классическая музыка. Для многих репетиция симфонического оркестра — что-то очень таинственное, скрытое за семью печатями. Для людей, которые не имеют музыкального образования открытая репетиция — раскрытие тайны, первый шаг для тогок тому, чтобы избавиться от страха непонимания классической музыки. Я часто встречаю слушателей, которые боятся своего недостаточного знания классики. Именно открытые репетиции позволяют слушателям избавиться от этого страха. Классика открывает абсолютно безграничные возможности познания не только окружающего мира, но и самого себя.»

Солист Арсений Тарасевич-Николаев высказал свою точку зрения на Открытые репетиции МГАСО: «Очень полезно погрузиться внутрь репетиционного процесса как для начинающего музыканта, так и для меломана. Опыт первой репетиции с оркестром ничто не заменит. Мне кажется, что Открытые репетиции – очень классный проект. В годы учебы я ходил на открытые репетиции и пианистов, и оркестров. Было очень интересно посмотреть на репетиции зарубежных коллективов, подход маэстро к работе над произведением, и то, как у зарубежных коллег идет репетиционный процесс.
Тем, кто сейчас учится в музыкальных школах или в ВУЗах, я пожелаю любить музыку. Путь тернист, хотя это не для всех очевидно. В нашей профессии, как и во всех творческих профессиях, есть очень большая часть черновой работы, которая далеко не всегда является приятной. Она и не должна быть приятной, но нужно понимать ради чего ты это делаешь. Мне, как музыканту, очень повезло, потому что я вхожу в очень небольшой процент жителей Земли, которые работают не ради денег, а потому что работа – их жизнь. Это нужно ценить и пестовать в себе любовь к своей работе. Слушателям я тоже пожелаю любить музыку, и не бояться труда, который связан с тем, чтобы слушать классику. Ходить на концерты — не только отдых. Это – труд души, который очень обогащает жизнь. Нет никакой альтернативы, которая могла бы удовлетворить эту потребность, кроме как искусством.»

После репетиции гости МГАСО — участница Детского симфонического оркестра Первых Лидия Каримова, участница Хора Первых Диана Магомедова, активист Движения Первых, специалист Дирекции реализации творческих и специальных проектов Движения Первых Олеся Черепанова, и участники движения «Волонтеры культуры» Анна Гранкина, Зоя Куликова и Ирина Лимонова высказали свои впечатления от посещения Открытой репетиции МГАСО, а также благодарность и восхищение тем, что смогли увидеть закулисную сторону жизни оркестра и узнать много нового о процессе исполнения симфонической музыки. Активисты «Движения Ппервых» подарили Ирине Шигоревой памятную грамоту.

Кадровая программа «Капитаны культуры» реализуется в Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с 2024 года и направлена на формирование профессионального и личностного развития руководителей среднего звена в сфере культуры, способствует внедрению передовых подходов в управлении и созданию сильного и высокопрофессионального кадрового резерва культурной сферы в России. Среди спикеров и гостей программы — эксперты в области публичных коммуникаций и управления командами, тренеры-консультанты по личному и организационному развитию, а также руководители профильных министерств и известные деятели культуры.

В 2026 году пройдёт два потока программы, каждый из которых будет включать в себя три образовательных модуля:

Первый поток
Первый модуль: 21–26 апреля;
Второй модуль (онлайн): 1 мая — 8 июня;
Третий модуль: 12–17 июня.

Второй поток
Первый модуль: 6–11 июня;
Второй модуль (онлайн): 22 июня — 2 сентября;
Третий модуль: 7–12 сентября.

Первый модуль каждого потока будет посвящён расширению понимания персонального влияния управленца на реализацию государственной культурной политики, а также развитию стратегического мышления и лидерства в условиях изменений.

Второй модуль будет включать в себя самостоятельную работу над индивидуальным планом профессионального развития, групповые консультации, проведение анализа культурного поля своего региона и потребностей целевой аудитории, а также освоение инструментов искусственного интеллекта для анализа данных и принятия эффективных управленческих решений в сфере культуры.

Третий модуль будет направлен на освоение участниками техник эффективного планирования, целеполагания и расстановки сил, а также техник обеспечения своих организаций ресурсами для достижения целей.
По итогам программы каждый из участников разработает культурную инициативу для своего учреждения с учётом анализа культурного поля региона и потребностей целевой аудитории.

Впервые наряду с руководителями музеев филармоний, домов культуры, библиотек, театров, детских школ искусств, киностудий, молодёжных центров, региональных министерств культуры и других организаций, подведомственных Минкультуры России, участниками программы выступят ветераны специальной военной операции, а также действующие военнослужащие, реализующие проекты в сфере культуры и искусства.

Программа «Капитаны культуры» стартовала в Академии «Меганом» в 2024 году. За два года выпускниками шести потоков программы стали 658 управленцев из 76 регионов России, а также из Республики Абхазия. Это первая в стране программа для управленцев среднего звена, которая не только помогает развивать их профессиональные навыки, но и формирует новый взгляд на современную российскую культуру и способствует тому, чтобы учреждения культуры становились местом притяжения, привлекали новых посетителей, заинтересовывали молодых специалистов и вносили вклад в развитие туристического потенциала своих регионов.

Наиболее перспективные и добившиеся значимых результатов специалисты получают рекомендации для приглашения к дальнейшему участию в кадровых программах Минкультуры России и арт-кластера «Таврида», а также назначения на ключевые позиции в профильных учреждениях разного уровня. Так, выпускник первого потока Алексей Конорев, ранее руководивший Курским колледжем культуры, в конце 2025 года возглавил Министерство культуры Курской области.

Благодаря реализации программы «Капитаны культуры» сформировалось единое сообщество её выпускников, играющее ключевую роль в развитии культурных инициатив по всей России. Участники не просто получают новые знания и навыки в рамках самой программы, но и обретают надёжных партнёров и единомышленников, а также создают прочную основу для продуктивных коммуникаций и совместного творчества. Так, выпускница второго потока 2025 года Наталья Заболоцкая из Московской центральной художественной школы при Российской академии художеств вместе со своим коллективом уже реализовала ряд творческих коллабораций с коллегами-«капитанами». Среди них — совместный пленэр с Детской школой искусств в Пскове, совместный концерт с московской Детской школой искусств им. Д. С. Бортнянского, посвящённый Дню художника в Галерее искусств Зураба Церетели, выставка портретов героев СВО и зарисовок военного времени «Линия Победы» в музее «Пресня», а также ряд других проектов.

Во многих учреждениях культуры уже есть целые команды профессионалов, ставших выпускниками программы «Капитаны культуры». Например, в Государственном историко-археологическом музее-заповеднике «Херсонес Таврический», Государственном историко-мемориальном музее-заповеднике «Сталинградская битва», Томском губернаторском колледже культуры и искусств и других.

На репетиционной базе МГАСО прошла четвертая Открытая репетиция прославленного коллектива под руководством Ивана Никифорчина с участием скрипача Гайка Казазяна. Гостями репетиции стали студенты и педагоги профильных ВУЗов и меломаны.

В процессе репетиции шла подготовка к концертному исполнению миниатюр для скрипки «Муки любви», «Радость любви», «Прекрасный розмарин», «Гитана», «Венский каприс», «Маленький венский марш» Фрица Крейслера. Крейслер — один из крупнейших скрипачей рубежа XIX—XX вв. Исполнение произведений Крейслера отличается технической безукоризненностью, точной фразировкой, элегантным и тёплым звучанием, живым ритмом.

Гайк Казазян представил свою интерпретацию произведений Крейслера и поделился с гостями нюансами исполнительского мастерства.

Гайк Казазян: «Я считаю, что для студентов очень важно посещать открытые репетиции, благо, что МГАСО предоставляет им такую возможность. На репетиции происходят вещи, которые больше нигде нельзя услышать, даже в классе у педагога по специальности: работа с оркестром, взаимодействие солиста с дирижером и оркестрантами, обсуждение деталей ансамблевой игры. Когда я еще был школьником, в Москву приезжал один из крупнейших и всемирно известных академических музыкантов XX в. Айзек Стерн, и мне удалось побывать у него на открытой репетиции в Большом зале консерватории. Репетиция произвела на меня неизгладимое впечатление: я и сейчас прекрасно помню, как Стерн выходил, как он играл, в какой он был форме.

Хочу пожелать будущим солистам воспитать в себе искреннюю любовь и уважение к настоящей музыке. Молодые музыканты должны понимать, что задача не в том, чтобы выполнять работу, играя все ноты правильно. Задача исполнителя — из этих звуков делать творчество, не просто музыку, а именно делать что-то художественно-ценное, всегда стремиться к этому. Им понадобятся трудолюбие и огромное терпение, стремление идти только вперед и не расстраиваться, если что-то не получается, и на конкурсе не выигрывается премия. Только вперед!»

На открытой репетиции побывала специальная гостья — доцент кафедры дирижирования Донецкой государственной музыкальной академии имени С.С.Прокофьева Юлия Брижан: «Когда мне представилась возможность побывать на Открытой репетиции МГАСО, я отложила все дела и специально приехала из Донецка в Москву. Мои чаяния с лихвой оправдались: шикарный оркестр, замечательные музыканты, все вовлечены в процесс, все на подъеме, прекрасный солист Гайк Казазян. Я давно слежу за творчеством Ивана Никифорчина и получила от репетиции огромный заряд энергии. Открытая репетиция МГАСО очень поможет мне в работе. Мне нужна насмотренность, слуховые впечатления, особенности ансамблевой игры, насколько музыканты хорошо друг друга чувствуют, как они реагируют, как они откликаются, взаимодействуют друг с другом. Мой принцип: все, что видишь — максимально кладешь себе в профессиональную копилку.»

Следующие Открытые репетиции МГАСО пройдут в марте и апреле 2026 г.

Московский государственный академический симфонический оркестр и дирижер Ариф Дадашев приняли участие в торжественной концертной программе, посвященной Дню защитника Отечества.

Концерт для ветеранов СВО прошел в Екатерининском зале Большого дворца Музея-заповедника «Царицыно».

В программе, состоящей из Гимна России и произведений военных лет, выступили солисты Дмитрий Сибирцев, Мария Буйносова, Алексей Татаринцев, Агунда Кулаева, Алексей Тихомиров.

27 февраля, в предвкушении весны, МГАСО и маэстро Иван Никифорчин исполнят в «Филармонии-2» программу, наполненную яркими героями, пронизанную духом всепоглощающих страстей. Слушателей ждет встреча с двумя Дон Жуанами, соблазнительной принцессой Саломеей и целой вереницей романтических героев миниатюр «австрийского Паганини» Фрица Крейслера.

Открывает программу Увертюра к опере «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта. Старинная испанская легенда о «севильском обольстителе» Дон Жуане принадлежит к числу «вечных» сюжетов искусства, которые на протяжении веков привлекают внимание поэтов, драматургов, музыкантов, сценаристов, режиссёров. Тирсо де Молина, Гольдони, Глюк, Даргомыжский, Гофман, Байрон, Мериме, Дюма, Пушкин, А. К. Толстой обращались к сюжету о неуловимом обольстителе. Венский классик создал свою интерпретацию легенды. В опере Моцарта смелость и дерзновенность человеческих стремлений сталкиваются с возмездием тем, кто ищет в жизни одних наслаждений. Моцарт и любуется созданным им героем, и наказывает свое творение. Внешняя основа оперы – жанр buffa, но сам композитор обозначил ее как «веселую драму», в которой смешал фарсовое, комедийное, обыденное, фантастическое с возвышенным, благородным и трагическим. Премьера оперы в Праге в 1787 г. прошла с огромным успехом. «Дон Жуан» – одна из вершин моцартовского музыкального театра. В Увертюре конфликт оперы получает свое симфоническое воплощение, разворачиваясь в одноименных тональностях: ре миноре вступления и ре мажоре сонатного аллегро. Ре минор для Моцарта – воплощение трагедийного, рокового, ре мажор – символ веселья, кипучей радости жизни. Увертюра стала такой же популярной как арии Дон Жуана, Донны Анны и Командора, и обрела самостоятельную жизнь на концертной сцене.

Австрийского скрипача Фрица Крейслера в детстве сравнивали с юным Моцартом: окружающие были свидетелями чуда расцвета ребенка-вундеркинда. В семь лет Фриц получил право обучаться в Венской консерватории, став самым молодым из её студентов в истории, допущенным в виде исключения: по правилам в консерваторию не принимали лиц моложе 14 лет. Крейслер — один из крупнейших скрипачей рубежа XIX—XX вв. Исполнение Крейслера отличалось технической безукоризненностью, точной фразировкой, элегантным и тёплым звучанием, живым ритмом. Он занимался сочинением произведений, стилизованных под старых мастеров, которые называл «музыкальными мистификациями», а также оставил множество авторских миниатюр. «Муки любви», «Радость любви», «Прекрасный розмарин», «Гитана», «Венский каприс», «Маленький венский марш» прозвучат в «Филармонии-2» в исполнении Гайка Казазяна.

Гайк Казазян: «27 февраля я впервые буду выступать с Иваном Никифорчиным в статусе художественного руководителя МГАСО. Я регулярно играю с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, в прошлом году мы записали совместный диск с современной музыкой. Я начал сотрудничать с МГАСО еще в начале нулевых, был даже период, когда я был концертмейстером (первой скрипкой) оркестра. Мне этот опыт дал очень много, я по-другому стал слышать оркестровые голоса. В «Филармонии-2» мы исполним популярные миниатюры Фрица Крейслера. Крейслер был скрипачом-виртуозом и обаятельным человеком. В 2025 г. исполнилось 150 лет со дня его рождения».

Во втором отделении программы слушатели погрузятся в безграничный мир произведений Рихарда Штрауса, в которых новаторски интерпретированы традиции программного романтического симфонизма XIX в.
Как и Моцарт столетием ранее, Штраус был вдохновлен фигурой Дон Жуана. Симфоническая поэма, посвященная бессмертному покорителю сердец, стала первым сочинением, которым 25-летний Рихард Штраус завоевал музыкальный мир, и удачным воплощением жанра, созданного Ференцем Листом. Поэма  основана на пьесе «Дон Жуан» поэта Николауса Ленау. Мизантроп и мистик Ленау умер, оставив поэму не законченной. Но даже не будучи завершенным, текст Ленау вдохновил Штрауса на написание музыки. Отличием трактовки Штрауса стало то, что композитора интересовал внутренний мир Дон Жуана и неосуществленные стремления, которые возникали в его душе. Для Штрауса главной является не физическая, а духовная гибель героя, который разуверился в возможности найти свой идеал. Штраус работал над «Дон Жуаном» в Италии в период счастливой влюбленности в певицу Паулину де Ана, которая впоследствии стала его женой. Как писал композитор после премьеры поэмы в 1889 г. в Веймаре: «Дон Жуан» имел грандиозный успех, музыка звучала волшебно, все прошло образцово и вызвало неслыханную для Веймара бурю аплодисментов».

В трактовке Штрауса нет последовательного развития сюжета и четких образов женщин, соблазненных обольстителем. На упреки критиков в недостаточной программности поэмы Штраус иронически отвечал, что одну из жертв Дон Жуана он изобразил настолько наглядно, что каждый может узнать ее по ярко-рыжим волосам.

Рихард Штраус создал 15 опер, в которых использованы многообразные сюжеты – от легендарно-сказочных до комедийно-бытовых.

«Саломея» написана на новозаветный сюжет, в котором отражена эпоха поздней античности. Необузданная страсть царя Ирода к юной падчерице Саломее привлекала литераторов эпохи романтизма. Повесть Флобера «Иродиада» вдохновила Оскара Уайльда на создание одноактной пьесы, которая в свою очередь поразила воображение Рихарда Штрауса. Композитор сделал пьесу Уайльда литературной основой своей оперы.

Премьера оперы, прошедшая в Дрездене в 1905 г., стала сенсацией в музыкальном мире и породила ожесточенные споры между блюстителями нравственности и поборниками нового языка в оперном искусстве. Опера триумфально шла по всей Европе, только за первые два года премьера состоялась в пятидесяти театрах. Сам композитор называл «Саломею» «скерцо со смертельным исходом» и «шагом вперед по сравнению с операми Вагнера». «Танец семи покрывал» – кульминационный момент оперы, стремительный вихрь восточной пляски, которым юная Саломея околдовывает окружающих. Гигантский состав оркестра захватывает грандиозностью звучания и погружает зрителей в мир сладострастия и безумной страсти, созданный Рихардом Штраусом.

В Салехарде состоялось торжественное закрытие II Международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала». Имя абсолютного победителя объявили губернатор Ямала Дмитрий Артюхов и художественный руководитель конкурса Денис Мацуев.

Обладателем Гран-при стал скрипач Андрей Пережогин из Нижегородской области. Он – самый молодой участник конкурса, ему всего 16 лет. Сейчас Андрей учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, стипендиат фонда «Новые имена», участник концертов благотворительных программ Владимира Спивакова. По признанию юноши, он готов посвятить музыке всю жизнь.

«От всей души рад за талантливых молодых исполнителей, которые открыли новые траектории своей судьбы здесь, на сцене Ямальской филармонии. Благодарю Московский государственный академический симфонический оркестр за фантастический труд – солисты меняются, а оркестр продолжает аккомпанировать. Благодарю Дениса Леонидовича: от идеи до реализации он сопровождает этот проект. Это большой подарок для ямальцев и, самое главное, – серьезный вклад в будущее поколение музыкантов. Многие ребята совсем еще молоды, у них все только начинается, но этот старт происходит под чутким руководством опытного наставника. Важно, чтобы это продолжалось. Приглашаю всех на третью «Симфонию Ямала» в феврале в 2028 года. Традиция, которую мы заложили, уверен, будет жить долгие годы», – сказал губернатор Ямала Дмитрий Артюхов.

В финале масштабного конкурса все обладатели первых премий – Адриан Маркевич и Полина Тхай (Россия) в номинации «виолончель», Андрей Пережогин и Даниил Бессонов (Россия) в номинации «скрипка», Ифан У (Китай) в номинации «фортепиано» – исполнили в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Ивана Никифорчина шедевры классической музыки. Звучали композиции Элгара, Шостаковича, Венявского, Рахманинова и Сибелиуса.

«Мы счастливы, что Второй международный конкурс «Симфония Ямала» состоялся. Мы, по-моему, подтвердили его высокий уровень. Каждый участник конкурса, выходивший сегодня на сцену, безусловно, запомнит этот момент на всю жизнь. И для каждого из них «Симфония Ямала» станет стартом большой музыкальной карьеры», – сказал художественный руководитель конкурса, народный артист России Денис Мацуев.

Настоящим подарком для зрителей стали выступления Дениса Мацуева, Андрея Иванова, Давида Ткебучавы в сопровождении симфонического оркестра.

Конкурсные мероприятия продлились четыре дня. Зрители со всего мира смогли насладиться мастерством исполнителей во время прослушиваний и концертов благодаря трансляциям в сообществе конкурса во ВКонтакте.  Ее посмотрели более миллиона зрителей.

Все желающие могли бесплатно посетить конкурсные прослушивания музыкантов. Перенять опыт приехали более ста воспитанников ямальских школ искусств округа и их наставники. Для них организовали мастер-классы от членов жюри: скрипача Шломо Минца из США и Павла Милюкова из России, виолончелиста Александра Рамма из России и Рэй Ванга из Китая, а также испанского пианиста Леонеля Моралеса. Музыканты, известные на весь мир, высоко оценили подготовку юных дарований.

«Симфония Ямала» – единственный международный музыкальный конкурс, который уже  во второй раз проходит на территории Арктики – на Ямале. В этом году он собрал 15 талантливых исполнителей из России, Китая, Японии, Казахстана, Колумбии и Италии. Оценивали участников величайшие музыканты из России, Китая, США, Германии, Бельгии, Испании и Финляндии.

Конкурс популяризирует классическое искусство и помогает молодым одаренным музыкантам проявить себя на международном уровне. Организатор – Правительство Ямала при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Торжественное открытие конкурса состоялось на сцене Ямальской филармонии.

«Конкурс «Симфония Ямала» – главное культурное событие нашего региона и одно из наиболее значимых в стране. Север всегда покорялся молодым: это место, где именно они дерзали и добивались выдающихся результатов. Поэтому мы и создали конкурс молодых музыкантов. Уверен, что в этом году нам снова удастся зажечь новые яркие звезды. Эта сцена уже стала местом рождения новых идей: два года назад появилась Ямальская филармония, и мы поставили новую цель – создать первый Ямальский симфонический оркестр. Он уже сформирован и в этом году обретет свой постоянный дом – прекрасную новую сцену в Новом Уренгое. Впереди шесть насыщенных дней конкурса. Желаю всем участникам уверенности и вдохновения. Каждый из вас уже победитель, преодолевший серьезный отбор. Благодарю членов жюри и художественного руководителя конкурса Дениса Мацуева за этот большой праздник музыки. «Симфонию Ямала» объявляю открытой», – сказал Дмитрий Артюхов, губернатор Ямала.

Главным событием церемонии стало выступление Народного артиста России, художественного руководителя конкурса Дениса Мацуева. Совместно с обладателями Гран-при первой «Симфонии Ямала» Жуй Мином  и Стефанией Поспехиной он исполнил шедевры мировой классики. Аккомпанировал маэстро Московский государственный академический симфонический оркестр под руководством дирижера Ивана Никифорчина.

«Симфония Ямала» – это, прежде всего, конкурс, на который приезжают музыканты со всего мира, чтобы показать достижения своих национальных школ исполнительского искусства. И, конечно же, в конкурсе традиционно большое количество участников, представляющих нашу выдающуюся русскую исполнительскую школу. Конкурс «Симфония Ямала» создавался не только для того, чтобы найти новые таланты. Важно, что и после мы продолжаем поддерживать лауреатов. «Симфония Ямала» дает старт большим профессиональным карьерам. Это конкурс, в котором могут участвовать не только музыканты на старте своей карьеры, но и состоявшиеся уже профессионалы, лауреаты множества других конкурсов. Крайне жесткий отбор на этапе заявок и то, что в нашем интернациональном жюри сидят суперзнаменитые профессора и звездные исполнители, помогает нам поддерживать очень высокий уровень», – сказал Денис Мацуев, художественный руководитель и председатель конкурса, Народный артист России.

В состав жюри под председательством Дениса Мацуева вошли выдающиеся музыканты: вице-председатель Шломо Минц из США, Валерий Пясецкий, Павел Милюков, Александр Рамм, Борислав Струлев, Дмитрий Юровский из России, Максим Могилевский из Бельгии, Юстус Франц из Германии, Леонель Моралес из Испании, Лоренц Настурика-Гершовичи из Финляндии, а также Вера Цу Вейлин и Рэй Ванг из Китая.

Не менее обширна и география участников. Молодые талантливые исполнители прошли серьезный отбор – в числе тех, кто предстанет перед жюри «Симфонии Ямала», представители России, Китая, Италии, Колумбии, Японии и Казахстана. Сегодня, 10 февраля, для них состоялась жеребьевка. Номерки для участников были исполнены с северным акцентом – в виде ненецких бубнов из оленьей кожи.

Самым первым узнать последовательность своего выступления на прослушиваниях приглашен виолончелист Айболат Абдыбакас – он выбрал бубен с цифрой один. Ярослав Шмидт – выступает вторым, за ним Адриан Маркевич, Полина Тхай и Тихон Евланов.

Порядок выступления у скрипачей распределился следующим образом: первой выступает Инга Родина, за ней Андрей Пережогин, Яна Овсянникова, Данил Бессонов и замыкает пятерку Гэнки Нагаи.

В номинации «фортепиано» единицу выбрал Шэньен Цзин, второй номер у Ифана У, за ними Даниэль Диас Падилья, Алессандро Вилальва и Александр Мартьянов.

Конкурсная программа продлится четыре дня. 11 февраля участников ждут сольные прослушивания, а с 12 по 14 февраля – III тур в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Ивана Никифорчина.

На конкурс в качестве зрителей пригласили более ста одаренных воспитанников ямальских ДШИ, а также их наставников. Билеты для них предоставлены бесплатно. Каждый сможет посетить все прослушивания и финальный концерт, который состоится 15 февраля.

По итогам прослушиваний будут определены лауреаты конкурса по номинациям. Каждый из них получит премии в 500, 400 или 300 тысяч рублей.

Трое лауреатов в финале конкурса поборются за Гран-при. Каждый исполнит по одному произведению в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра. Сильнейший исполнитель получит Гран-при и денежную премию.

«Симфония Ямала» проводится на Ямале во второй раз. Инициатором масштабного музыкального события на территории Арктической зоны стал губернатор Ямала Дмитрий Артюхов в 2023 году. Конкурс призван популяризировать классическое искусство и помочь молодым талантам проявить себя на международном уровне.

На большие экраны выходит художественный фильм «Малыш» о событиях СВО с Глебом Калюжным в главной роли.

Картина расскажет о молодом парне из Донецка, который идёт добровольцем на фронт, чтобы спасти свою мать из осаждённого Мариуполя. Режиссёром картины выступил Андрей Симонов, снявший первый в стране художественный фильм на тему специальной военной операции «20/22», а главную роль исполнил молодой актёр Глеб Калюжный, который сразу же после съёмок ушёл служить в ряды российской армии. В кинотеатральный прокат фильм выходит 26 февраля 2026 года, его выпускает «Кинокомпания «Каро Премьер», а 25 февраля пройдёт премьерный показ в московском кинотеатре «Каро 11 Октябрь».

«Малыш» — военная драма, созданная при поддержке Фонда кино, Первого канала и контент-студии «Юг.Кино». В основе сюжета — история молодого человека, мечтающего о славе музыканта, но ушедшего на фронт добровольцем. Его цель — спасти из осаждённого украинской армией Мариуполя свою мать. Главному герою предстоит пройти непростой путь и стать настоящим бойцом. У персонажа Глеба Калюжного есть реальный прототип — один из самых молодых ополченцев ДНР Павел Черток. В 18 лет он ушёл на фронт и получил позывной «Малыш». В составе мотострелкового подразделения участвовал в десятках штурмов и зачисток, был трижды ранен.

«Павел обладает невероятной силой духа, не по годам взрослый, искренне любящий свою семью и страну парень. Самый настоящий герой! Мы провели с ним бок о бок почти три месяца, он рассказывал мне и партнёрам по кадру много историй с фронта, о своей жизни, о семье и доме в ДНР. Это общение и картина, над которой мы все вместе работали, дали мне бесценный опыт, помогли лучше понять происходящие события. Сразу после съёмок я отправился на срочную службу, меня поддержала вся наша команда, мои друзья, родственники, коллеги. Очень рад, что всё так сложилось», — рассказал исполнитель главной роли Глеб Калюжный.

В 2024 году Павел Черток стал участником программы #СВОёКИНО» в Академии творческих индустрий «Меганом», цель которой — создание патриотического документального и игрового медиаконтента о специальной военной операции, основанного на личных историях очевидцев. История «Малыша» и легла в основу будущего кинопроекта Андрея Симонова, презентация которого впервые прошла на финальном питчинге, завершающем программу. Молодой герой стал также одним из авторов сценария и сыграл второстепенную роль в картине.

Съёмки «Малыша» проходили в Донецке, Мариуполе и в Крыму, где в павильонах контент-студии «Юг.Кино» снимали один из финальных эпизодов.

Автором и исполнителем одного из главных саундтреков к фильму выступил артист лейбла «Таврида.АРТ» Сергей Нихаенко. Песня «Высота» автобиографическая: в 2022-м музыкант из Луганской народной республики также отправился добровольцем на фронт защищать родную землю. «Высота», упоминаемая в песне, — реальное название позиций, на которых находилось подразделение, где воевал Сергей.

10 февраля 2026 г. в 19:00 на сцене Ямальской филармонии состоится грандиозное событие: открытие II Международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала». Этот уникальный проект в области симфонической музыки уже во второй раз собирает молодые таланты со всего мира, и вновь подтверждает статус Ямала как новой значимой точки на карте мирового классического искусства.

«Симфония Ямала» — это масштабная культурная инициатива, преследующая стратегические цели: открывать новые имена, создавать уникальную творческую среду в Арктике и популяризировать академическую музыку среди самой широкой аудитории. Проект предоставляет молодым артистам возможность заявить о себе на одной сцене с мэтрами и получить оценку авторитетного жюри.

Главным событием торжественной церемония открытия конкурса станет выступление народного артиста России, всемирно известного пианиста Дениса Мацуева. Вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением маэстро Ивана Никифорчина  Мацуев исполнит выдающиеся произведения мировой классики.

В программе выступят обладатели Гран-при I конкурса «Симфония Ямала» — пианист Жуй Мин  (Китай) и скрипачка Стефания Поспехина (Россия).

Конкурсные прослушивания одаренных исполнителей по разным специальностям пройдут в последующие дни.

15 февраля «Симфония Ямала» завершится определением нового абсолютного победителя — обладателя главного Гран-при конкурса.

О правилах участия в конкурсе, его этапах, номинациях, составе жюри и роли подобных проектов в поиске новых имен для развития композиторского искусства рассказали участники пресс-конференции: художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский; генеральный директор-художественный руководитель телерадиоцентра «Орфей» Ирина Герасимова; генеральный директор Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации Андрей Борисов; директор Московского государственного академического симфонического оркестра Ирина Шигорева; исполнительный директор Межрегиональной общественной организации «Русское музыкальное общество» Светлана Кобзарь и генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян. К мероприятию в онлайн-формате также присоединились: заслуженный деятель искусств Республики Саха, художественный руководитель Государственной филармонии РС(Я) им. Г.М. Кривошапко Наталья Базалева и художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного музыкального театра имени Ф. И. Шаляпина Фабио Мастранджело.

«Сегодня начинаем прием заявок на IV Всероссийский конкурс молодых композиторов «Партитура». Наша главная задача – открыть новые имена, дать молодым талантам возможность заявить о себе. Нас часто спрашивают, в чем отличие конкурса «Партитура» от других композиторских конкурсов. Оно в том, что там, где в других конкурсах наступает финиш, у нас – старт! Мы неустанно следим за творческой судьбой наших конкурсантов, помогаем им с медиаподдержкой, с заказами. Но главное – их музыка звучит на волне радио «Орфей». Конечно, мы не можем дать в эфире все произведения целиком, но когда наши слушатели хотя бы несколько раз услышат музыку молодых композиторов, они запоминают имя композитора и приходят на его концерты. Именно в этом состоит наша задача», – рассказала генеральный директор — художественный руководитель Телерадиоцентра «Орфей» Ирина Герасимова.

Конкурс включает восемь номинаций: «Симфоническое произведение крупной формы»; «Симфоническое произведение малой формы»; «Балетная музыка»; «Опера»; «Киномузыка»; «Произведение для одного или нескольких инструментов/голосов с оркестром»; «Эстрадно-симфоническое произведение, музыка оперетты и мюзикл»; «Хоровая музыка». Произведения победителей конкурса будет отбирать жюри, в составе которого председатель Совета Союза композиторов России Александр Чайковский, ректор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Александр Соколов, дирижёр Юрий Башмет, саксофонист Игорь Бутман, композитор Алексей Рыбников и многие другие выдающиеся современные музыканты и деятели культуры.

Важность проведения конкурса отметил член жюри, композитор Максим Дунаевский: «Конкурс «Партитура» — это неоценимый вклад в продвижение нашей российской музыки. Такого разрыва между поколениями, который произошел за последние 20 лет, не было никогда. Всегда существовала эстафета между старшим и младшим поколениями. Я как преподаватель Консерватории должен сказать, что сейчас это куда-то ушло. Конкурс «Партитура» потрясающим образом заделывает эту брешь».

«Для нас большая честь участвовать во Всероссийском конкурсе молодых композиторов, — подчеркнул генеральный директор Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации Андрей Борисов. – Мы не просто партнеры. Мы идем в этот конкурс, разделяю определенную идеологию: это идеология света, идеология музыки. Это то, что мы хотим сделать для молодого поколения музыкантов. Для нас это чрезвычайно важно».

«Русское музыкальное общество продолжает традицию поддержки композиторов, и Всероссийский конкурс молодых композиторов «Партитура» — важный вклад в музыкальное будущее страны. Мы будем работать с лауреатами конкурса, и учреждая специальные премии и предлагая новые творческие задачи. Сегодня поддержка современных композиторов вышла на новый уровень: растёт число конкурсов с достойным призовым фондом, укрепляется защита авторских прав, появляются целевые стипендии. Уверена, что сейчас молодые композиторы получают уникальные возможности для профессионального роста — и наша задача поддержать этот процесс», — присоединилась к обсуждению конкурса исполнительный директор Русского музыкального общества Светлана Кобзарь.

О проблемах с продвижением молодых авторов говорила генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян: «Мы проделываем огромную работу, чтобы музыкальные коллективы перестали бежать от исполнения современной музыки , потому что если вы откроете афишу любой филармонии, вы увидите одни и те же имена, прекрасные, классические, те, на которые будут проданы билеты. Мы стараемся переломить эту ситуацию».

Приём заявок и условия их подачи размещены на официальном сайте конкурса, прислать их можно до 1 мая 2026 года включительно. По итогам работы отборочной комиссии в каждую из номинаций войдут пять лучших произведений, а их авторы — в число 40 лауреатов конкурса. Их музыка прозвучит в Большом зале Московской консерватории: она будет исполнена в формате открытых концертных читок Московским государственным академическим симфоническим оркестром. Коллектив уже четвертый год сопровождает конкурс «Партитура».

«Конкурс «Партитура» набирает обороты, с каждый новым конкурсом появляются новые идеи. В этом году мы решили, что концертные читки в номинациях «Балетная музыка» и «Опера» должны пройти на театральной сцене – в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Это позволит представить эти номинации с должным размахом», — отметила директор МГАСО Ирина Шигорева.

Свои поздравления и напутствия участникам IV конкурса «Партитура» прислал художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», Народный артист СССР Юрий Башмет: «Очень рад видеть то развитие, которое на моих глазах происходит с конкурсом «Партитура». Говорю это не со стороны, а находясь внутри процесса. Я вижу, как растет не только количество композиторов, участвующих в конкурсе, хотя и это то же очень – очень важно, а как растет качество той музыки, которая на конкурсе звучит. Я всегда считал и считаю работу по выявлению и поддержке молодых академических композиторов одной из самых важных. Мне, на протяжении всей моей творческой жизни, невероятна интересна их музыка, и мы всегда рады новым творческим проектам с молодыми авторами». Также к будущим конкурсанта обратилась народная артистка СССР Александра Пахмутова: «Труд композитора не такой легкий, он требует не только вдохновения, но и терпения, кропотливой работы. Каждый нотный знак – это часть души автора, его размышления о жизни, о судьбе Отечества, о вечных ценностях. Очень хочется, чтобы ваш талант был услышан, чтобы ваши произведения нашли отклик в сердцах слушателей и заняли достойное место в сокровищнице отечественной музыки».

В финале пресс-конференции слово взял лауреат III Всероссийского конкурса молодых композиторов Артем Ромоданов: «Участие в конкурсе круто изменило мою судьбу, и я хочу от лица всех участников поблагодарить Оргкомитет за огромную помощь и медиаподдержку. Мы, композиторы, не успеваем заниматься своим продюсированием, да и не умеем этого. А здесь мы получили невероятную поддержку, поэтому уверен: участие в конкурсе «Партитура» — уже победа!»

Гала-концерт конкурса пройдет в Московской консерватории 19 ноября 2026 года. Произведения победителей в каждой из восьми номинаций будут исполнены Московским государственным академическим симфоническим оркестром. Победители конкурса получат денежные призы в размере 300 тысяч рублей. Кроме того, музыка победителей конкурса прозвучит в тематических программах радио «Орфей», а партитуры сочинений победителей будут размещены на электронной платформе музыкальной библиотеки «Орфей» для всеобщего доступа.

Конкурс «Партитура» проводится Фондом инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) совместно с Российским государственным музыкальным телерадиоцентром «Орфей» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Официальными партнерами конкурса «Партитура» являются Министерство культуры Российской Федерации, Союз композиторов России, Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Московский государственный академический симфонический оркестр. Генеральный партнер конкурса – Русское музыкальное общество.

С полным списком партнеров конкурса можно ознакомиться на сайте конкурса .

В ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная старту приема заявок на IV Всероссийский конкурс молодых композиторов «Партитура».

О правилах участия в конкурсе, его этапах, номинациях, составе жюри и роли проекта в поиске новых имен для развития композиторского искусства расскажут генеральный директор – художественный руководитель телерадиоцентра «Орфей» Ирина Герасимова, художественный руководитель Московской областной филармонии, народный артист России Максим Дунаевский, генеральный директор Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Андрей Борисов, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, генеральный директор Союза композиторов России Карина Абрамян и директор Московского государственного академического симфонического оркестра Ирина Шигорева.

По итогам конкурса в каждой из 8 номинаций будут отобраны пять лучших произведений. Музыка лауреатов прозвучит в Большом зале Московской консерватории. В 2024 году на конкурс было прислано 1094 работы из 101 города. К участию были допущены молодые композиторы из Казахстана, Беларуси и Абхазии.

ВНИМАНИЕ! Аккредитация проводится до 15:00 30 января 2026 года.

Для аккредитации необходимо прислать по адресу press-center@tass.ru с корпоративной почты письмо на бланке СМИ с указанием ФИО, должности, актуальных контактов журналиста. Вход только для представителей СМИ по предварительной аккредитации при наличии паспорта и редакционного удостоверения.

Трансляция будет доступна на сайте ТАСС на странице анонса, а также в группе Пресс-центра ТАСС в «ВКонтакте».

Справки и аккредитация:

+7 (926) 608-08-16

press-center@tass.ru

Адрес: Москва, Тверской бульвар, дом 2, 2-й этаж

Московская филармония продолжает пятый сезон абонемента «Другое пространство», в концертах которого новейшая музыка, исполняемая впервые, соседствует с важнейшими произведениями минувшего столетия. В программе 30 января в Зале Чайковского встречаются четыре композитора нашего времени: двое, Элина Лебедзе и Алексей Ретинский, сегодня в расцвете сил, что подтвердят мировые премьеры их сочинений. Еще двое, София Губайдулина и Кайя Саариахо, покинули этот мир недавно, успев стать классиками при жизни; вечер украсят их произведения, созданные в начале XXI века. Четыре крупные партитуры представят маэстро Алексей Рубин и Московский государственный академический симфонический оркестр, в роли солиста выступит Даниил Коган (скрипка).

Вечер открывает сочинение «Хочу, чтобы звуки светились» 34-летней петербурженки Элины Лебедзе; оно родилось в недрах композиторской лаборатории «Курчатов Лаб», проводившейся Челябинской филармонией в сентябре. В течение нескольких дней пять молодых композиторов участвовали в интерактивных репетициях, работая с дирижером Алексеем Рубиным и музыкантами Госоркестра Челябинской области над своими новыми партитурами – с тем, чтобы окончательно завершить их к мировой премьере в январе-феврале. «Пьеса задумана как мокьюментари научный эксперимент, – делится автор. – Она существует в вымышленной вселенной, где некоторые звуки имеют свойство светиться. Музыка разворачивается, пользуясь этим дополнительным параметром: одни сочетания тонов, тембров оказываются более светящимися, другие – более темными. Мы не можем оценить степень этого свечения объективно, замерить какими-то приборами – а можем лишь опереться на свое чутье».

В центре программы – приношение одному из последних великих композиторов нашего времени Софии Губайдулиной, умершей в марте минувшего года. Во второй раз на главной филармонической сцене прозвучит важнейшее сочинение позднего периода ее творчества – концерт № 2 для скрипки с оркестром In tempus praesens, посвященный скрипачке Анне-Софи Муттер. В 2010 году в Зале Чайковского Муттер представила его московскую премьеру; Cимфоническим оркестром Мариинского театра дирижировал Валерий Гергиев. Теперь концерт прозвучит в интерпретации Даниила Когана, регулярно включающего в свой репертуар музыку последних десятилетий, в том числе новейшую; только за последнее время в филармонических программах с его участием исполнялись произведения Бернда Алоиса Циммермана, Джачинто Шельси, Дьёрдя Лигети, Владимира Горлинского (мировая премьера).

Афишу фестиваля «Другое пространство» неоднократно украшали мировые премьеры сочинений Алексея Ретинского. Памяти Софии Губайдулиной посвящена его новая партитура «Священные сверчки Софии» для двух роялей, органа и оркестра. «Однажды я созерцал звуковой ландшафт, – рассказывает композитор, – звучали цикады с достаточно ритмичными переливами, и я обнаружил, что при всей их хаотичности существуют определенные узловые моменты, где они синхронизируются… Что касается Губайдулиной, то в ее «Музыке для флейты, струнных и ударных» оркестр поделен на две группы, одна из которых настроена на четверть тона ниже другой. В моих сочинениях последних пяти лет тоже много микрохроматики, но что я попробовал впервые – то, что здесь примерно половина оркестра настроена на четверть тона ниже другой. Это приводит то к разладу, то к консенсусу, и в этом – основа драматургического конфликта, который обнуляется в некоторые моменты синхронности».

Завершает программу московская премьера сочинения «Орион» финского композитора Кайи Саариахо. Ее не стало в 2023-м; как и Губайдулина, она прожила не одно десятилетие в статусе живого классика – как минимум с 2000 года, когда на Зальцбургском фестивале состоялась премьера ее оперы «Любовь издалека», ставшей одной из самых успешных и популярных современных опер (в 2021 году поставлена в театре Урал Опера Балет в Екатеринбурге). Два года спустя по заказу Кливлендского оркестра и дирижера Франца Вельзера-Мёста было написано трехчастное симфоническое произведение «Орион». По словам известного музыкального критика Дэвида Фэннинга, «оно заслуживает включения в любой шорт-лист оркестровых шедевров нового тысячелетия». В России сочинения Саариахо звучат нечасто; исполнение одной из наиболее значительных ее симфонических партитур станет важным событием и ярким финальным аккордом программы

Открыта регистрация на программу «#СВОяКУЛЬТУРА» для участников и ветеранов специальной военной операции, а также членов их семей. Первый поток программы пройдёт с 13 мая по 5 июня и будет включать два модуля: онлайн и очный модуль в Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»). Программа реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и фонда «Защитники Отечества». Регистрация продлится до 4 марта на сайте арт-кластера «Таврида».
«#СВОяКУЛЬТУРА» — это точка входа участников и ветеранов СВО, а также членов их семей в сферу культуры, которая открывает новые возможности для тех, кто хочет найти своё дело и реализовать себя через искусство и творчество. Участники познакомятся с ключевыми направлениями — «литература», «театр», «кино», «музыка», «живопись» — и узнают, какие есть возможности для дальнейшего развития: обучение, трудоустройство, проектная и просветительская деятельность. Программа будет включать в себя лекции, встречи с профессионалами творческих индустрий и культурно-просветительские мероприятия.

По словам руководителя программы Марии Каратаевой, в 2026 году программа станет масштабнее: «У нас будет не один, а целых три потока программы, каждый из которых будет включать в себя два модуля: онлайн и очный модуль в Академии «Меганом». Также расширится состав участников: теперь это будут не только действующие военнослужащие и ветераны спецоперации, но и члены их семей — жёны и матери».

По завершении программы участники сформируют для себя индивидуальные траектории развития в сфере культуры, искусства, проектной и просветительской деятельности. Каждый получит персональные рекомендации по дальнейшему обучению в сфере культуры, возможностям трудоустройства, участию в конкурсах, проектах партнёров и развитию в арт-кластере «Таврида».

Первая программа «#СВОяКУЛЬТУРА» прошла в Академии «Меганом» с 28 октября по 7 ноября 2025 года. Она объединила 40 участников и ветеранов СВО из разных регионов России. Они не только занимались творчеством — записывали песни в профессиональной студии, писали картины, снимали видеоконтент и создавали литературные произведения — но и имели возможность лично пообщаться с ведущими профессионалами творческих индустрий нашей страны и представителями крупнейших медиахолдингов и грантодателей, среди которых Президентский фонд культурных инициатив, онлайн-платформа RUTUBE («Газпром-Медиа Холдинг»), АНО «Институт развития интернета», RT.Док и другие.

Даты проведения «#СВОяКУЛЬТУРА» в 2026 году:

Первый поток
Первый модуль: 13–15 мая (онлайн);
Второй модуль: 30 мая–5 июня.

Второй поток
Первый модуль: 11–13 августа (онлайн);
Второй модуль: 29 августа — 4 сентября.

Третий поток
Первый модуль: 18–20 сентября (онлайн);
Второй модуль: 9–16 октября.

Подать заявку на участие можно до 4 марта на сайте арт-кластера «Таврида».

Открылась регистрация на новый поток кадровой программы «Капитаны культуры» для руководителей среднего звена в сфере культуры, искусства и творческих индустрий. Впервые участниками программы смогут стать ветераны специальной военной операции, а также действующие военнослужащие, реализующие проекты в сфере культуры и искусства. Программа проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Регистрация продлится до 8 февраля на сайте арт-кластера «Таврида».

Программа «Капитаны культуры» реализуется в Академии «Меганом» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с 2024 года и направлена на формирование профессионального и личностного развития руководителей среднего звена в сфере культуры, способствует внедрению передовых подходов в управлении и созданию сильного и высокопрофессионального кадрового резерва культурной сферы в России. Среди спикеров и гостей программы — эксперты в области публичных коммуникаций и управления командами, тренеры-консультанты по личному и организационному развитию, бизнес-тренеры, а также руководители профильных министерств и известные деятели культуры.

Новый поток «Капитанов культуры» пройдёт с 21 апреля по 17 июня в Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»). Программа будет традиционно состоять из трёх модулей.

Первый модуль состоится в Академии очно с 21 по 26 апреля и будет посвящён расширению понимания персонального влияния на реализацию государственной культурной политики, развитию ключевых компетенций руководителя, стратегического мышления и лидерства в условиях изменений.

Второй модуль пройдёт онлайн с 1 мая по 8 июня. Он будет включать в себя самостоятельную работу над индивидуальным планом профессионального развития, групповые консультации, проведение анализа культурного поля своего региона и потребностей целевой аудитории, а также изучение механики использования искусственного интеллекта для анализа полученных данных.

Завершится поток финальным модулем в Академии «Меганом» с 12 по 17 июня. Он будет направлен на освоение участниками техник эффективного планирования, целеполагания и расстановки сил, а также обеспечения своих организаций ресурсами для достижения целей.

Если ранее участники программы завершали обучение презентациями индивидуальных проектов по улучшению работы своих организаций, то в новом году их внимание сместится на разработку и продвижение культурных инициатив для своих регионов.

Впервые, наряду с руководителями музеев, филармоний, домов культуры, библиотек, театров, детских школ искусств, киностудий, молодёжных центров, региональных министерств культуры и других организаций, подведомственных Минкультуры России, участниками программы станут ветераны специальной военной операции, а также действующие военнослужащие, реализующие проекты в сфере культуры и искусства.

Выпускниками-«капитанами» стали уже 658 управленцев из 76 регионов России, а также из Республики Абхазия. Наиболее перспективные и добившиеся значимых результатов специалисты получают рекомендации для приглашения к дальнейшему участию в кадровых программах Минкультуры России и арт-кластера «Таврида», а также назначения на ключевые позиции в профильных учреждениях разного уровня. Так, выпускник первого потока Алексей Конорев, ранее руководивший Курским колледжем культуры, в конце 2025 года возглавил Министерство культуры Курской области.

За два года реализации «Капитанов культуры» сформировалось единое сообщество её выпускников, играющее ключевую роль в развитии культурных инициатив по всей России. Участники не просто получают новые знания и навыки в рамках самой программы, но и обретают надёжных партнёров и единомышленников, а также создают прочную основу для продуктивных коммуникаций и совместного творчества.

Подать заявку на участие можно до 8 февраля на сайте арт-кластера «Таврида».

В Национальном центре «Россия» прошла церемония награждения деятелей культуры по случаю Дня Артиста.

Поздравляем концертмейстера группы флейт Московского государственного академического симфонического оркестра Алексея Мазура с получением государственной награды за вклад в развитие отечественной культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность!

Указом Президента РФ Алексей Мазур награжден медалью «За труды в культуре и искусстве».

Медаль Алексею вручили Заместитель Председателя правительства Российской Федерации по вопросам социальной политики Татьяна Голикова, Первый заместитель Руководителя Администрации Президента Российской Федерации Сергей Кириенко, Председатель Союза театральных деятелей Российской Федерации Владимир Машков.

Дорогие друзья!

Сегодня мы отмечаем вновь учрежденный праздник – День Артиста!

Мы вспоминаем тех, кто играл в первом составе МГАСО из 12 струнников, и тех, кто расширял этот состав и вносил свою лепту в звучание оркестра.

Вспоминаем всех, кто выходил на сцену вместе с МГАСО в течение 82 лет жизни оркестра. Среди них были выдающиеся дирижёры Лев Штейнберг, Лео Гинзбург, Николай Аносов, Кирилл Кондрашин, солисты Леонид Коган, Эмиль Гилельс, Михаил Александрович, Николай Щегольков, Лев Оборин, Вероника Борисенко, Игорь Безродный, Соломон Хромченко, Леокадия Масленникова, Борис Гольдштейн, Яков Флиер, Галина Баринова, Нина Емельянова, Дебора Пантофель-Нечецкая, Пантелеймон Норцов, Николай Озеров, Халима Насырова и многие деятели советской, российской и зарубежной музыкальной культуры.

Мы вместе с вами на каждом концерте, каждом фестивале, в каждой трансляции!

Пусть День Артиста станет напоминанием о том, как важны искусство и творчество в нашей жизни. Поздравляем всех коллег, артистов, музыкантов, любителей искусства и наших дорогих слушателей!

Для создания QR кодов Цифрового ID гражданину необходимо:

1.  Подтвердить учетную запись в ЕСИА.

2.  Установить мобильное приложение «Госуслуги» и национальный мессенджер МАХ.

3.  Создать цифровой ID в мессенджере МАХ.

Создание цифрового ID возможно следующими способами:

1.  По существующей биометрии.

2.  По загранпаспорту нового образца.

3.  По водительским правам.

Создание цифрового ID фото по существующей биометрии возможно, если у пользователя есть действующая подтвержденная, стандартная биометрия либо упрощенная биометрия, импортированная из банков.

Создание цифрового ID по загранпаспорту нового образца возможно, если у пользователя есть биометрический действующий загранпаспорт (на 10 лет), а также устройство гражданина поддерживает взаимодействие по NFC протоколу (это можно проверить в описании характеристик на вашем телефоне).

Создание цифрового ID по водительским правам: если в вашем мобильном приложении «Госуслуги» есть водительские права с фотографией, то вы можете создать цифровой ID по ним.

Создание цифрового ID по существующей биометрии и по загранпаспорту нового образца позволяет пользователю предъявлять QR-коды паспорта и подтверждения возраста.

Создание цифрового ID по водительским правам позволяет пользователю предъявлять QR-код только для подтверждения возраста.

Проверка QR-кодов пользователей

Для осуществления проверки QR кода гражданина у лица, осуществляющего проверку, должны быть обеспечены следующие условия:

1. Наличие смартфона, подключенного к сети «Интернет».

2. Наличие подтвержденной учетной записи на Едином портале государственных услуг (далее – Единый портал) .

3. Установленное на смартфон мобильное приложение «Госуслуги».

Инструкция по регистрации на Едином портале доступна по ссылке .

4. Лицом, осуществляющим проверку, должна быть обеспечена авторизация в мобильном приложении «Госуслуги».

Сканирование – QR-кода (на примере удостоверения многодетной семьи)

Для подтверждения статуса многодетной семьи с использованием электронного удостоверения многодетной семьи проверяющему лицу необходимо:

1. Открыть мобильное приложение «Госуслуги».

2. Авторизоваться в мобильном приложении «Госуслуги».

3. Нажать на кнопку «госкан» в правом верхнем углу экрана.

4. При сканирования удостоверения с экрана смартфона гражданина проверяющему необходимо навести камеру устройства на фотографию и QR-код электронного удостоверения многодетной семьи, отображаемый наэкране смартфона гражданина.

5. При успешном сканировании QR-кода документа открывается экран с информацией о многодетной семье, найденной в банке данных многодетных семей в государственной информационной системе «Единая цифровая платформа».

При нажатии на ссылку «Что умеет Госкан» в нижней части экрана сканирования отображается экран с информацией о возможностях сканирования:

— Проверка товаров;

— Вход по QR-коду;

— Сканер QR-кодов документов;

— Оплата по СБП;

— Оплата госпошлин.

Ошибки при сканировании

1. Если QR-код удостоверения не распознан, отображается сообщение об ошибке.

2. В случае, если сканирует организация и доверенность на сотрудника отсутствует или истёк её срок действия, отображается экран, представленный ниже. Проверяющему необходимо выбрать другое юридическое лицо или отсканировать код как физическое лицо.

3. В случае, если данные о многодетной семье не найдены, проверяющему отобразится один из вариантов ошибок, представленных на рисунках ниже.

Московский государственный академический симфонический оркестр принял участие во Всероссийской акции «Ёлка желаний».

МГАСО помог юным музыкантам Василию и Вадиму реализовать их заветные мечты: побывать на репетиции симфонического оркестра, увидеть закулисье и ощутить атмосферу, в которой творят академическую музыку. Экскурс для ребят провела директор МГАСО Ирина Шигорева.

В преддверии Старого Нового года вместе с родителями Василий побывал в Большом зале консерватории на генеральной репетиции и концерте МГАСО с итальянским маэстро Вальтером Бориным. Василий не просто узнал много нового о разных группах инструментов оркестра, но и смог поиграть на ударных, челесте и бас-тромбоне, послушать волшебную музыку Петра Ильича Чайковского и познакомиться с маэстро.

Вадим с мамой Екатериной посетил репетиционную базу МГАСО, получил представление об инструментах оркестра и о костюмерной прославленного коллектива. Мальчик даже смог постоять за дирижерским пультом во время исполнения МГАСО и маэстро Арифом Дадашевым фрагментов из оперы Жоржа Бизе «Кармен». По словам Вадима, больше всего из инструментов ему понравился кларнет. Не исключено, что он начнет занятия на деревянных духовых.

Коллектив МГАСО искренне надеется, что Василий и Вадим продолжат обучение в ДМШ, а приобретенные знания помогут им не только лучше ориентироваться в исполнительском мастерстве, но и выбрать правильный творческий путь в дальнейшем.