Новости за 2024 год

Дорогие друзья, коллеги, партнеры и наши замечательные слушатели!
Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Ивана Никифорчина поздравляет вас с Новым 2025 годом!
Будьте здоровы, любимы и счастливы!
Пусть вас переполняют эмоции от pianissimo до fortissimo, но всегда в мажорной тональности, а если минор и проникает в вашу жизнь, то только в лирические моменты.
Желаем вам удачи и солнечного настроения в 2025 году! Почаще приходите на концерты, включайте онлайн-трансляции и ваши любимые альбомы!
Ваш МГАСО

30 декабря 2024 г. Московский государственный академический симфонический оркестр представит традиционный концерт «Новый год с МГАСО» в Большом зале консерватории. МГАСО перенесет слушателей в чарующий мир праздничной Вены под музыку семейства Штраусов и их современников.

За дирижерским пультом — один из самых востребованных маэстро России и мира Фабио Мастранджело.

Фабио Мастранджело:  «Штраусы – это великая династия, сложно сказать музыка кого из них лучше. Каждый из Штраусов внес свою лепту во славу династии.

Мне посчастливилось учиться в Вене у великого дирижера и педагога  Карла Эстеррайхера, продолжателя великих венских традиций. В течение месяца он проводил с нами серьезный мастер-класс, передавая традиции венского вальса. Маэстро раскрыл секрет как нужно играть вторую долю в вальсе так, чтобы это звучало по-венски. Этот стиль у венских музыкантов в ДНК. 

С точки зрения интерпретации венские вальсы являются более сложными, чем французские, итальянские, русские. Среди моих  любимых произведений династии Штраусов – вальсы   «Вино, женщины и песни» и «Жизнь артиста».

Дирижировать польки Штраусов – это огромное удовольствие, в особенности  я люблю быстрые  польки — «Гром и молния, «Трик-трак», они очень весёлые.  Лично у меня на первом месте – вальсы Штраусов, на втором – польки.    

Нельзя забывать и о том, что у Иоганна-Штрауса-сына великие увертюры к опереттам. «Летучая мышь» –  сложнейшее произведение и для оркестра, и для музыкантов, и для дирижера.  Ее не так просто исполнить  стилистически верно».

Программу  «Новый год с МГАСО» обожают и меломаны, и те, кто впервые в жизни оказываются в Большом зале консерватории.   Прерогатива дирижера —  предложить  слушателям  редко исполняемое или  малоизвестное  произведение   из личной коллекции партитур.    Новогодняя  изюминка от маэстро пользуется огромных успехом  среди знатоков венской музыкальной культуры. В 2024 г., кроме бессмертных творений Штраусов, в программе прозвучат  произведения  композиторов  Франца фон Зуппе, Эмиля Вальдтейфеля, Франца Легара и Луиджи Ардити. Слушателей ждет полное  погружение в мир венской музыки.

В памяти венцев остался вечер, когда музыкальный мир Европы  с небывалым размахом отмечал 50-летие творческой деятельности Иоганна Штрауса-сына. Сам юбиляр был более, чем скромен в своей приветственной речи: «Сегодняшние торжества по праву заслужены моим отцом Иоганном Штраусом. Он указал путь, по которому надо следовать. Моя заслуга лишь в том, что я пытался расширить границы венского вальса. Я просто скромный служитель великой Музыки.».

 Сами Штраусы стали неотъемлемой частью венской культуры – на концерты музыки прославленного семейства  идут как на экскурсию вроде осмотра  Собора св.Стефана или Шенбруннского дворца. Есть даже венская поговорка: «Быть в Вене и не услышать музыки Штраусов – значит не увидеть самого интересного в столице Австрии».

30 декабря  Вена танцующая, Вена смеющаяся, Вена в блистательных костюмах и вечерних платьях ждет гостей в Большом зале консерватории под бессмертную музыку Штраусов в исполнении МГАСО и маэстро Фабио Мастранджело.    Этот предновогодний вечер даст слушателям  заряд позитива и ощущение волшебства  на весь наступающий 2025  год.

МГАСО вновь отправляется вдогонку за северным сиянием. Во второй раз за 2024 г. оркестр выступит на сцене Ямальской филармонии вместе с народным артистом РФ Денисом Мацуевым, солистами Стефанией Поспехиной (скрипка, Гран-при Международного конкурса «Симфония Ямала»), Бориславом Струлёвым (виолончель) и Валентиной Феденёвой (сопрано). За дирижерским пультом – маэстро Иван Никифорчин, для которого поездка в Салехард станет первыми гастролями с МГАСО в статусе художественного руководителя оркестра.

Иван Никифорчин:  «Я буду в этом регионе впервые, испытываю предвкушение от гастролей. Мечтаю увидеть северное сияние, и встретиться с   той невероятной публикой, о которой мне  рассказывают артисты оркестра.   В феврале 2024 г.  МГАСО уже был в Салехарде на конкурсе  «Симфония Ямала», в котором одержала победу Стефания Поспехина. 6 декабря Стефания выступит вместе с МГАСО, Денисом Леонидовичем Мацуевым, Бориславом Струлёвым и Валентиной Феденёвой на сцене Ямальской филармонии.  Мы представим удивительную концертную программу из русской и зарубежной музыки. Это – огромная честь, радость и счастье выступать   с такими выдающимися музыкантами на одной сцене. Гарантируем вам, что этот морозный вечер станет невероятно жарким, энергичным и незабываемым».  

Программа концерта будет разноплановой и интересной для слушателей: в нее войдут произведения Петра Ильича Чайковского в разных жанрах: симфоническая фантазия по Данте «Франческа да Римини», Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» в необычном переложении для виолончели с оркестром, которую исполнит Борислав Струлёв, Сцена письма Татьяны из оперы «Евгений Онегин» в исполнении  Валентины Феденёвой и Концерт № 2 для фортепиано с оркестром в исполнении Дениса Мацуева.

Слушателей ждут два произведения французских композиторов  эпохи импрессионизма в исполнении восходящей звезды российской скрипичной музыки, лауреата российских и международных конкурсов Стефании Поспехиной, чей талант в особенности ярко проявился на конкурсе «Симфония Ямала».  Стефания сыграет   Рапсодию для скрипки с оркестром «Цыганка» Мориса Равеля и  Интродукцию и Рондо каприччиозо для скрипки с оркестром Камиля Сен-Санса. 

Изюминкой вечера станет   «Ритуальный танец огня» из балета «Любовь-волшебница» испанского Мануэля де Фалья в исполнении Борислава Струлёва.  И ритмы фламенко в сочетании со звучанием Московского государственного академического  симфонического  оркестра  согреют слушателей Ямальской филармонии в двадцатиградусные морозы.

В начале торжественного вечера начальник Управления Президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков зачитал приветствие Президента РФ Владимира Путина лауреатам конкурса «Партитура»: «Отрадно, что для участия в нынешнем конкурсе было подано впечатляющее количество заявок. Это убедительно свидетельствует о том, что проект состоялся, завоевал авторитет и широкое признание. И сегодня – продолжает развиваться, вовлекает в свою орбиту одаренную молодежь, раскрывает для нее новые творческие горизонты. Помогает начинающим композиторам найти свой путь в ярком, необъятном пространстве современной российской культуры».

По своему масштабу конкурс «Партитура» не имеет аналогов: в этом году в восьми номинациях было прислано 1094 работы из 101 города. Свои произведения прислали композиторы Урала, Сибири, Приморья, Поволжья, Забайкалья, Татарстана, Башкирии, Якутии, Карелии, Луганской и Донецкой народных республик, Крыма. Впервые за годы существования конкурса к участию были допущены композиторы из Казахстана, Беларуси и Абхазии. 

Победителями «Партитуры» 2024 года стали Олеся Бердникова («Киномузыка»), Алексей Попков («Эстрадно-симфоническое произведение, музыка оперетты и мюзикл»), София Круглова («Симфоническое произведение малой формы»), Артем Ромоданов («Симфоническое произведение крупной формы»), Константин Борисов («Произведение для одного или нескольких инструментов/голосов с оркестром»), Ильяс Камалов («Опера»), Артем Гаркавцев («Балетная музыка») и Алексей Чернаков («Хоровая музыка»).

На гала-концерте их музыку исполнили Московский Государственный академический симфонический оркестр (художественный руководитель Иван Никифорчин) и Камерный хор Московской консерватории. А за дирижерский пульт по очереди вышли: профессор Московской консерватории, заслуженный артист Республики Абхазия Александр Соловьев, народный артист Кабардино-Балкарской Республики Михаил Голиков;  заслуженный деятель искусств РФ Александр Клевицкий; заслуженный артист РФ Сергей Кондрашев; заслуженный артист РФ Алексей Ходорченков; а также приглашенный дирижер Мариинского театра Николай Хондзинский. 

Победители конкурса получили денежные призы. Кроме того, их музыка прозвучит на радио классической и музыки «Орфей», а партитуры будут размещены на электронной платформе нотного архива «Орфей» для всеобщего доступа. 

Перед гала-концертом и награждением победителей в «Геликон-опере» секретами мастерства с конкурсантами поделились выдающиеся композиторы нашего времени – Александр Зацепин и  Алексей Рыбников. Также в рамках уникальной образовательной программы состоялась панельная дискуссия, где обсуждались вопросы развития композиторского дела, востребованность молодых авторов и возможности их реализации. В ней приняли участие министр культуры Республики Татарстан Ирада Аюпова, генеральный директор-художественный руководитель Телерадиоцентра «Орфей» Ирина Герасимова, советник Управления Президента РФ по общественным проектам, композитор Пётр Корягин, генеральный директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко и музыкальный критик, пианист Дмитрий Онищенко. 

Конкурс «Партитура» проводится Фондом инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) совместно с Российским государственным музыкальным телерадиоцентром «Орфей» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Генеральный партнер – Русское музыкальное общество.

В этом году в адрес Оргкомитета пришло рекордное количество заявок – 1094 работы из 101 населенного пункта России. Конкурс «Партитура» без преувеличения собрал молодых авторов со всей страны: свои работы прислали композиторы Урала, Сибири, Приморья, Поволжья, Забайкалья, Татарстана, Башкирии, Якутии, Карелии. Среди участников конкурса – авторы из Луганской и Донецкой республик, Крыма. Также впервые в истории конкурса к участию были допущены участники из Казахстана, Беларуси и Абхазии. 

Многие авторы откликнулись на предложенные Оргкомитетом конкурса приоритетные темы. Среди присланных работ было немало произведений, посвященных истории, памятным датам и достижениям России, а также юбилеям великих русских писателей и композиторов, отмечающихся в 2024 году. 

Работы конкурсантов оценивало высокопрофессиональное жюри, в состав которого  вошли выдающиеся современные композиторы, музыканты и деятели культуры: председатель Совета Союза композиторов России Александр Чайковский; ректор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Александр Соколов; дирижёр Юрий Башмет; основатель и художественный руководитель музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман; саксофонист Игорь Бутман; композитор Юрий Потеенко; композитор Алексей Рыбников; композитор Цзо Чженьгуань (Китай) и многие другие. 

26 ноября в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского состоится гала-концерт конкурса «Партитура». Музыка победителей прозвучит в исполнении Московского Государственного академического симфонического оркестра (художественный руководитель Иван Никифорчин) и Камерного хора Московской консерватории. За дирижерский пульт по очереди встанут: профессор Московской консерватории, заслуженный артист Республики Абхазия Александр Соловьев, народный артист Кабардино-Балкарской Республики Михаил Голиков;  заслуженный деятель искусств РФ Александр Клевицкий; заслуженный артист РФ Сергей Кондрашев; заслуженный артист РФ Алексей Ходорченков; а также приглашенный дирижер Мариинского театра Николай Хондзинский. 

Главная задача конкурса «Партитура» – дать молодым композиторам возможность быть услышанными. «Мы уверены, что проведение такого конкурса может дать дополнительный импульс развитию композиторского творчества, а музыка победителей конкурса пополнит репертуар музыкальных и театральных коллективов страны», – считает председатель Оргкомитета конкурса «Партитура», генеральный директор – художественный руководитель Телерадиоцентра «Орфей» Ирина Герасимова. Произведения нескольких финалистов были отмечены членами жюри еще на стадии открытых конкурсных прослушиваний и уже включены в концертные программы разных коллективов. 22 октября они прозвучали на концерте к юбилею Русского музыкального общества в Московской консерватории, 1 ноября – в Зарядье на концерте Московского синодального хора. Исполнение произведений лауреатов запланировано многими членами жюри как специальный приз.

Победители конкурса получат денежные призы. Кроме того, их музыка прозвучит на радио классической и музыки «Орфей», а партитуры будут размещены на электронной платформе нотного архива «Орфей» для всеобщего доступа. 

Конкурс «Партитура» проводится Фондом инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) совместно с Российским государственным музыкальным телерадиоцентром «Орфей» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 

Генеральный партнер – Русское музыкальное общество.

8 ноября на сцене Зала Зарядье Московский государственный академический симфонический оркестр представит концерт, который войдет в историю коллектива. Программа посвящена 100-летию со дня рождения выдающегося скрипача и педагога советской скрипичной школы Леонида Когана. Впервые маэстро Иван Никифорчин выступит с МГАСО в статусе художественного руководителя оркестра.

 «Он умеет слушать время и слышать время, эпоху, мыслить глубоко и оригинально» – так писал о Когане его современник, композитор Арам Хачатурян, «Приветственная увертюра» которого откроет концертную программу. 

О Леониде Когане сняты фильмы и написаны книги, он стал символом не только советской скрипичной школы, но и академической музыки СССР в целом, «иконой стиля», солистом, известным в мировом масштабе.

Скрипка Когана звучала в ведущих залах мира, солист выступал с дирижерами  Димитрисом Митропулосом и Юджином Орманди, Джорджом  Сэллом и Шарлем Мюншем, Фрицем Райнером и Эдуардом ван Байнумом, Лорином Маазелем и Пьером Монте и знаменитыми оркестрами Европы и Америки, в числе которых был и МГАСО. Репертуар музыканта был огромен и  включал в себя  практически всю скрипичную литературу, от старинных сочинений до произведений композиторов-современников, многие из которых Коган исполнял впервые. Сын Леонида Когана, народный артист России Павел Коган, в течение 33 лет был художественным руководителем и главным дирижером МГАСО.  

Иван Никифорчин, художественный руководитель МГАСО: «Нам вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром предстоит важнейшее творческое событие! 

8 ноября в Зале Зарядье пройдет наш первый совместный концерт в моем новом статусе. Огромная честь и радость выступать с МГАСО уже в качестве художественного руководителя. Повод  торжественный: мы празднуем 100-летие Леонида Когана. Имя этого музыканта неразрывно связано с историей МГАСО. На сцену Зала Зарядье выйдут ведущие скрипачи современности: Никита Борисоглебский, Даниил Коган, Равиль Ислямов. 

По своей форме и содержанию концерт будет беспрецедентно насыщенным и сложнейшим как для оркестра, так и для слушателя. Гости Зала Зарядье смогут  услышать редко исполняемые сочинения:  Концерты для скрипки с оркестром   Альбана Берга и Моисея Вайнберга.  Откроет программу «Приветственная увертюра» Арама Хачатуряна. Во втором отделении  мы представим публике Поэму для скрипки с оркестром Эрнеста Шоссона и Концерт для скрипки с оркестром  П.И.Чайковского.

Выбор произведений для программы не случаен: в ней представлены сочинения композиторов, деятельность которых была неразрывно  связана с жизнью  Леонида Когана – с кем он работал, с кем общался и вместе творил.   

Такая уникальная и эксклюзивная  программа  – определённый вызов для МГАСО.

Программа придётся по душе как искушенной публике, так и зрителям, которые придут услышать эту музыку впервые. Возможно, для кого-то она станет настоящим открытием и вдохновением.

Мы ждем всех вас на концерте, который войдет в историю Московского государственного академического симфонического оркестра как первый концерт с новым художественным руководителем.».

Даниил Коган, солист, внук Леонида Когана:

«Мы подбирали программу концерта к юбилею Леонида Борисовича Когана  так, чтобы она была связана с судьбой деда,  и при этом была из репертуара скрипачей, которых мы пригласили. 

Концерт Альбана Берга, который буду играть я, связан с Леонидом Коганом   очень тесно, потому что  дед был первым исполнителем этого Концерта в СССР. Концерт Моисея  Вайнберга, который  исполнит  Равиль Ислямов, был посвящен композитором  Леониду Борисовичу.  Концерт Петра Ильича  Чайковского, который исполнит Никита Борисоглебский,  – одно  из самых важных произведений в  репертуаре Леонида Когана, узнаваемое с первых нот в его исполнении, значимая  веха в  его судьбе и  творчестве.

Цель юбилейного вечера в Зале Зарядье —  не повернуть время вспять и не  погрузить слушателей  в скрипичную  школу прошлого: время движется вперед.  Задача заключается в том, чтобы, помимо наслаждения выдающейся музыкой,  показать как   фигуры того времени – Давид Ойстрах, Леонид Коган, — и советская скрипичная школа дали огромный толчок российской академической музыке, толчок, который по инерции двигает нас вперед до сих пор.  

Я выбрал для исполнения Концерт  Берга, потому что мне очень близка эта музыка. Мне хотелось на юбилее деда    высказаться в очень серьезном репертуаре.

  Я не застал деда в живых. Но моя любимая история про дедушку, которую мне рассказывала мама:  Леонид Коган  в 15-летнем возрасте  взял сломанные часы у Арама Ильича Хачатуряна. Эти часы не мог починить ни один часовщик. Но Коган их починил.  Эта история —  очень важная, с точки понимания личности моего дедушки, который  увлекался   многими вещами, успевал реализовываться   в разных сферах. Леонид Коган был «в зародыше» очень талантливым механиком, часовщиком, инженером. Дед посвятил свою жизнь скрипке, но любовь к механизмам и технологиям оставалась с ним до конца его дней.» 

Концерт к 100-летию Леонида Когана в Зале Зарядье станет настоящим праздником скрипичной музыки, как для искушенных меломанов, так и для тех, кто познакомится с  редко исполняемыми сочинениями  Берга и Вайнберга впервые.

В сезоне 2024/2025 слушателей ждет 8 совместных  концертов МГАСО и нового художественного руководителя оркестра Ивана Никифорчина на ведущих московских и российских сценах. 

В программе:

Шопен — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч.11

Равель — «Дафнис и Хлоя» — музыка балета

Картина 1. Поляна на опушке священного леса

1.Вступление и религиозный танец

2. Общий танец

3. Гротескный танец Доркона

4. Лёгкий и грациозный танец Дафниса

5. Танец Ликэнион

6. Ноктюрн. Медленный и таинственный танец нимф

Картина 2. Лагерь пиратов

7. Вступление

8. Воинственный танец

9. Молящий танец Хлои

Картина 3. Пейзаж первой картины, окончание ночи

10. Восход солнца

11. Пантомима (Любовь Пана и Сиринкс)

12. Общий танец (Вакханалия)

1 ноября Московский государственный академический симфонический оркестр открывает именной абонемент № 31 в Концертном зале им.П.И.Чайковского.

В первом отделении прозвучит Концерт № 1 Фредерика Шопена в исполнении Ивана Бессонова. Музыка Шопена – редкое сочетание большой мысли с чарующей красотой образов. Для Шопена, ограничившего свое творчество рамками фортепианной музыки, рояль – универсальный и всеобъемлющий инструмент.

Иван Бессонов: «Уже большую часть своей жизни я играю музыку Шопена. В детстве это были не самые сложные мазурки и вальсы, потом этюды и полонезы, наконец концерты и сонаты и на протяжении всего времени меня не покидала одна интересная мысль, будто бы вся эта музыка жила во мне еще до того, как я услышал ее, увидел в нотном тексте и сыграл. Это чувство родства и ощущение друга в музыке мне очень дорого. Также я замечал еще одну интересную особенность музыки Шопена — каждая нота находится на своем  месте и нет ни одной лишней, а если ради интереса что-то убрать или поменять, то это сразу даст о себе знать. Немногие композиторы достигали такого эффекта, могу вспомнить  имена Моцарта и Чайковского.

Вообще, музыку Шопена очень сложно как-то охарактеризовать, используя одни лишь слова, она может быть ранимой, влюбленной, очень уязвимой, может быть грандиозной, страстной, даже величественной или мрачной, а через несколько мгновений сверкать легким юмором. Не могу также не вспомнить очень удачную фразу, которую сказал Роберт Шуман: «Музыка Шопена — это пушки, прикрытые цветами». Это очень меткое высказывание, с которым я не могу не согласиться, поскольку в музыке Шопена почти всегда есть симбиоз внешней хрупкости и невероятной внутренней силы, наполненной мощью и глубиной.

Если говорить про Первый фортепианный концерт, то он был создан Шопеном в 20 лет, и во многом предвосхищает все, что будет сочинено им позднее. Но самобытный музыкальный язык и особое отношение к фортепиано, для которого написана практически вся его музыка, уже тогда дали о себе знать, что в итоге сделало Первый концерт одной из вершин жанра. В первой части, как это часто бывает, разворачивается основное действие: тут есть и борьба, и ностальгия и самое для меня главное — почти постоянное непрерывное ощущение движения, а значит и жизни. Вторая часть  рисует мечтательную идиллию,  тихое счастье, постепенно унося в нереальное недостижимое  измерение. Третья, в контрасте ко второй, звучит очень по-деревенски, весело, даже народно, слышны свист и пляска толпы, а в конце наступает всеобщее ликование.

Каждое выступление, где я играю Шопена, для меня особенное, потому что его музыка совершенно не терпит фальши и нужно отдавать всего себя. Но для любого музыканта, пианиста, играть Шопена всегда большое счастье, так что я с нетерпением жду встречи с МГАСО и концерта 1 ноября в Концертном зале им. П. И. Чайковского.».

Во втором отделении концерта прозвучит музыка балета «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля в исполнении МГАСО  и ГАХКР им.А.А.Юрлова. 

Это самое длинное произведение Равеля, его целостность поддерживается благодаря постоянному использованию небольшого числа лейтмотивов. Балет «Дафнис и Хлоя» возродил интерес к античной тематике и отдал дань французской традиции классицизма.  Равель начал работать над музыкой балета в 1909 г. по заказу Сергея Дягилева. Майские утра на вилле, где жил композитор, были упоительны. Равель писал номера балета под птичий щебет. Завершил работу композитор в Париже. Несмотря на разногласия с Дягилевым, несоответствие музыки с декорациями Бакста и  репетиции, проходившие в грозовой атмосфере,  премьера  балета все-таки состоялась в парижском театре Шатле в   1912 г. (труппа Дягилева, декорации и костюмы — Леон Бакст, хореография — Михаил Фокин, дирижёр — Пьер Монтё). Это был   триумф Равеля.  Уже после первого представления многие парижские критики писали о том, что музыку Равеля можно слушать и вне театральной сцены.

Равель называл «Дафниса и Хлою» «хореографической симфонией»:  «В этом сочинении я задумал дать большую музыкальную фреску, в которой не столько стремился воссоздать подлинную античность, сколько запечатлеть Элладу моей мечты, близкую тому представлению о древней Греции, которое воплощено в произведениях французских художников и писателей конца XVIII века.»

Александр Зилоти первым  исполнил симфоническую сюиту «Дафнис и Хлоя»  в России. Музыка балета Равеля прочно утвердилась на мировой концертной сцене и впоследствии  стала более востребованной, чем театральная постановка. После премьеры балета Равель получил мировое признание, и утвердил свой стиль и статус мэтра. «Дафнис и Хлоя» – одна из вершин импрессионизма в музыке, а для самого композитора – наиболее масштабное произведение, написанное им до Первой мировой войны. 

В программе:

Людвиг ван Бетховен  — Концерт №3 для фортепиано с оркестром 

Густав Холст — Сюита «Планеты»

Московский государственный академический симфонический оркестр продолжает цикл концертов в Зале Зарядье исполнением  масштабных произведений мировой музыкальной культуры. В первом отделении программы 25 октября прозвучит Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена в исполнении Андрея Коробейникова.

Третий концерт был написан в очень плодотворный для композитора период жизни: за восемь лет Бетховен сочинил и частью   издал более полутораста произведений. Внутри композитора бурлили страсти —   мрачная подавленность от страшного диагноза глухоты и  пламенный протест против неё, порывы страсти и гордое смирение, поиски покоя, тишины и жажда деятельной жизни.

Концерт  был написан в  1800 г.  во время летнего отдыха  в живописной деревушке Нижний Деблинг, и исполнен спустя несколько лет. Сочинение  близко  к концертам Моцарта, сам композитор говорил: «Я всегда был одним из самых ревностных почитателей Моцарта и останусь им до последнего моего вздоха.» Но в произведении    уже слышен авторский почерк симфонизма Бетховена.  Отзвуки героических фанфар  и глубокая лирика,    лаконичность мелодий и строгость ритма, простота гармоний первой части готовят слушателя к возвышенному настрою второй части и великолепному танцевальному финалу.   

Концерт был впервые  исполнен самим автором    в Венском театре в 1803 г. У Бетховена не хватило времени записать партию фортепиано, композитор играл   наизусть, смотря на чистые листы нотной бумаги. Партию фортепиано автор записал уже после премьеры.

Бетховен говорил: «Обычно, когда я пишу, даже инструментальную музыку, у меня перед глазами весь замысел целиком. У меня нет привычки поправлять мои сочинения (уже законченные). Я этого никогда не делал, ибо глубоко убежден, что всякое частичное исправление искажает общий характер произведения.». 

Дирижёр Артём Абашев:

«Мы  сделали всё, чтобы программа 25 октября была зрелищной и неординарной, интересной для публики. И Третий Концерт Бетховена, и сюита «Планеты» Холста  –  не так часто исполняемые сочинения.

 Для любого музыканта имя Бетховена  – одно из ключевых  в музыкальной литературе. Этот человек и композитор является для меня одним из учителей. Бетховен и  сохранял традиции, и реформировал  современное музыкальное пространство,  и всё время экспериментировал, не останавливаясь на достигнутом.  Для этого нужно быть смелым, а Бетховен был одним из самых смелых пианистов и дирижеров своего времени.  Третий Концерт был написан в период сильных  переживаний и осознания композитором  страшного диагноза наступающей глухоты.

Что касается сюиты Холста «Планеты», это – огромный   состав оркестра,  орган, хоры… Как правило все это создает    трудности для исполнения, но я очень рад, что МГАСО, Зал Зарядье и я – мы сошлись на этой программе, которая является неординарной для публики в концертном зале и вообще для жителей мегаполиса.  

«Планеты»  –  масштабная сюита, которая создает определенную атмосферу и     заинтересовывает слушателя во время концерта.  Для меня «Планеты» —   новое сочинение, я его не дирижировал, но,  разумеется, очень хорошо с ним знаком. Огромное количество музыкантов и выдающихся дирижеров исполняли «Планеты».  Не могу сказать, насколько точно композитору удалось передать настроение и звучание каждой из планет Солнечной системы, но Холст  применил свою  фантазию, и его увлечение астрологией породило это сочинение.

Лично мне наиболее созвучна последняя часть «Нептун, мистик», потому что она наиболее сильно отвечает той неразгаданной загадке, которая называется «Космос». Наша задача состоит в том, чтобы, используя средства оркестра и хоров, представить слушателям  очень прозрачную фактуру, которую невозможно ощутить и потрогать. Показать   эту зыбкую  структуру, о которой мы очень мало знаем, но при этом она нас очень сильно манит, завораживает:  часто именно при взгляде наверх, на звезды, возникают потрясающие идеи  и те мечты, которые двигают нас вперед.»

Во втором отделении концерта прозвучит одно из самых необычных симфонических произведений мировой музыкальной культуры – сюита «Планеты» английского композитора Густава Холста. Холст создал свой стиль композиции, основанный на традициях позднего романтизма, близкий к музыке Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса.

В XXI в. физики изобрели специальный инструмент, который позволяет записывать звучание планет, конвертировав магнитные колебания поверхности небесных тел в формат, доступный человеческому уху. На столетие ранее Холст сумел передать звучание планет Солнечной системы с помощью безграничной фантазии. Сюита «Планета» и поныне самое исполняемое произведение Холста, несмотря на сложности с увеличенным составом духовых и ударных в оркестре, наличие органа, челесты и двойного женского хора. 

По мнению композитора каждой из планет присущ собственный астрологический (а не астрономический) характер, который он постарался выразить в музыке. Среди планет нет  Земли, но есть  «Марс, вестник войны», «Венера, вестник мира», «Меркурий, крылатый посланник», «Юпитер, приносящий радость», «Сатурн, вестник старости», «Уран, волшебник», «Нептун, мистик».

Сам Густав Холст пояснял слушателям: «Музыка, будучи тождественна небесам, не является предметом сиюминутных ощущений, и даже не ежечасных. Это условие вечности.

Огромность Вселенной, открытая наукой, не может быть легко воспринята человеческим мозгом, но музыка планет позволяет разуму обрести некоторое представление о необъятности космоса там, где рациональное понимание терпит неудачу.»

Написанная во время Первой мировой войны в эпоху потрясений  Сюита подводит к мысли о бренности земного и открывает воображению новые миры. Премьера сюиты  прошла  в 1918 г. после окончания войны. Произведение Холста оказало огромное влияние на плеяду  английских композиторов  —  Эдмунда Руббра, Майкла Типпета и Бенджамина Бриттена. Изначально написанное в транскрипции для двух фортепиано и органа, сочинение   породило ряд   адаптаций для камерных составов. Впоследствии сюита стала любима   рок-группами,  к ней обращались музыканты самых разных течений —  от Фрэнка Заппы, King Crimson, Led Zeppelin, Yes до представителей андерграунда. «Планеты» стали источником вдохновения и для создателей саундтреков,   в частности, Ханс Циммер использовал мелодию «Марса, вестника войны» как основу для саундтрека к фильму «Гладиатор».

Московский государственный академический симфонический оркестр

Художественный руководитель – Иван Никифорчин

19 и 20 октября 2024 г.

X Международный музыкальный Гаврилинский фестиваль

Вологодская государственная филармония им.В.А.Гаврилина

Зал Колледжа искусств

Дирижер – Антон Шабуров 

В октябре 2024 г. МГАСО  впервые выступит на X Международном  музыкальном  Гаврилинском фестивале в г.Вологда. В программу  юбилейного фестиваля, посвященного 85-летию со дня рождения композитора Валерия Гаврилина, вошли почти полсотни мероприятий: концерты, драматические и балетные спектакли, выставки, научная конференция, презентация новых изданий, посвященных композитору, творческие акции. Фестиваль проходит раз в два года и обязательным условием для его участников является исполнение произведений композитора Валерия Гаврилина.

За дирижерским пультом  — художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра маэстро  Антон Шабуров:

 «В Вологде я был всего однажды, да и то проездом. Но даже во время очень короткой прогулки успел влюбиться в особый шарм по-хорошему провинциального города с его уникальными купеческими домами позапрошлого века, живописной набережной и особой атмосферой Русского севера. 

Для меня очень важно, что Вологда —  это ещё и Родина выдающегося русского поэта Константина Батюшкова. Валерий Гаврилин, конечно же, не мог пройти мимо творчества своего великого земляка, поэтому я предложил включить в программу нашего выступления его очень яркий и изысканный «Батюшковский вальс».

Я впервые соприкоснулся с творчеством Валерия Гаврилина много лет назад, когда я был ещё никаким не дирижёром, а артистом Уральского государственного Русского народного оркестра. Леонид Павлович Шкарупа, основатель и долгие годы бессменный художественный руководитель этого оркестра, абсолютно блестящий дирижёр и невероятно чуткий музыкант, сделал свою оркестровую транскрипцию «Русской тетради» Валерия Гаврилина, и наш оркестр (а значит и я) несколько раз исполнял это сочинение в версии для женского голоса с оркестром. Надо сказать, это был для меня очень сильный ожог. Настолько это было не похоже по языку, образам и общему посылу на ту музыку, к которой я на тот момент привык, что я даже на каком-то физическом уровне не понимал, как к ней относиться. Должен признать, что первое впечатление было достаточно отталкивающее, но чем глубже я погружался в особый мир музыки Гаврилина, тем больше понимал всю гениальность этого композитора. Позже я достаточно подробно изучал его биографию и его музыку, полюбил его «Перезвоны», «Дом у дороги» и «Военные письма», с большим интересом изучал его «Немецкие тетради», но так получилось, что пока ещё ничего кроме фрагментов из балета «Анюта» не дирижировал.».

19 октября МГАСО,  лауреаты международных конкурсов солисты  Дамир Садуахасов, Жаргал Цырендагбаева, Александр Суханов и Московский государственный академический камерный хор (художественный руководитель хора – Тимофей Гольберг) представят сценическую кантату Карла Орфа «Carmina Burana», которая  входит в число самых исполняемых произведений  в мире. Название грандиозного полотна, написанного на тексты средневековых поэтов, отправляет к манускрипту XI-XIII вв., найденному в Бойернском монастыре и воспевающему земные радости. В XXI в. тема Колеса Фортуны как никогда актуальна:  Карлу Орфу удалось передать в своем творении  всю мощь и  изменчивость  великого круговорота удачи. Наиболее известной и узнаваемой с первых нот  является хоровая композиция «O Fortuna», которая открывает и завершает «Carmina Burana».

20 октября на сцене Колледжа искусств прозвучат  Концерт для скрипки с оркестром Александра Глазунова, Симфония № 5 Дмитрия Шостаковича и Вальс памяти Батюшкова Валерия Гаврилина.

Антон Шабуров: «Валерий Гаврилин был ярким представителем Ленинградской композиторской школы. Будучи учеником Ореста Евлахова, Гаврилин был «педагогическим внуком» Дмитрия Шостаковича, который в свою очередь хоть и не был прямым учеником Александра Глазунова, однако получил композиторское образование именно в «Глазуновскую эпоху» в Петроградской консерватории. Поэтому программа нашего выступления это три поколения Петербургской-Петроградской-Ленинградской композиторской школы: прекрасный Скрипичный концерт Александра Глазунова в исполнении Елены Таросян, сильнейшая по своему драматизму Пятая Симфония Дмитрия Шостаковича и поэтичный «Батюшковский вальс» самого Валерия Гаврилина.»

Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

Впервые на сцене полюбившиеся шедевры и редко исполняемые произведения композитора звучали в исполнении московского симфонического оркестра под управлением дирижера Арифа Дадашева и звезды классической сцены Хиблы Герзмавы. А главными участниками и солистами программы стали лауреаты Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава.

Подробнее на портале Телеканала «Санкт-Петербург»

Произведения прозвучат в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра. За дирижерским пультом — художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра радио «Орфей», заслуженный артист РФ Сергей Кондрашев. 

Подробнее на портале газеты «Культура»

Музыку молодых авторов исполнит Московский государственный академический симфонический оркестр (художественный руководитель Иван Никифорчин), а за дирижерский пульт на этот раз встанет художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра радио «Орфей», заслуженный артист РФ Сергей Кондрашев.

Подробнее на портале «Intermedia»

В концерте приняли участие: Народная артистка РФ Хибла Герзмава, лауреаты I Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава Алексей Кулагин (бас), Глеб Перязев (бас), Екатерина Савинкова (сопрано), Дамир Садуахасов (тенор). Московским государственным академическим симфоническим оркестром дирижировал Ариф Дадашев. Концертмейстеры – Василий Попов и Марк Ваза.

Подробнее на портале Министерства культуры РФ

«Капелла очень тесно связана с именем Михаила Глинки. Музыка Глинки всегда у нас в репертуаре. Но его юбилей — это особая дата. Честь и радость, что у нас состоялось такое потрясающее сотрудничество с Московским симфоническим оркестром. И, конечно, очень важно, что впервые на сцене Капеллы солировать с оркестром будет великая оперная российская дива Хиббла Герзмава», — сказала Хомова.

Подробнее на портале «Интерфакс-Россия»

Для исполнения этого произведения на сцену зала «Зарядья» вышли три коллектива: Московский государственный академический симфонический оркестр, Государственный академический русский хор имени А. Свешникова и Государственная академическая хоровая капелла России имени А. Юрлова. Солисты: Анастасия Щеголева, Алина Черташ, Алексей Татаринцев и Владислав Байков.

Подробнее на портале Министерства культуры РФ

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Арифа Дадашева выступит вместе с оперной дивой Хиблой Герзмава, лауреатами I Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава на исторической сцене Капеллы, которая неразрывно связана с именем легендарного композитора. 

Подробнее на News-w.org

В концерте принимают участие:

Народная артистка РФ Хибла Герзмава 

Лауреаты I Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава: 

Алексей Кулагин (бас), Глеб Перязев (бас), Екатерина Савинкова (сопрано), Дамир Садуахасов (тенор)

Концертмейстеры: Василий Попов, Марк Ваза.

Московский государственный академический симфонический оркестр

Дирижер – Ариф Дадашев

Ведущий —  Алексей Барабанов

Вниманию представителей СМИ! 

3 октября в 14:00 в пресс-центре ТАСС Санкт-Петербург пройдет пресс-конференция, посвященная мероприятию. В пресс-конференции примут участие народная артистка РФ Хибла Герзмава, дирижёр Ариф Дадашев, генеральный директор Санкт-Петербургского ГБУК   «Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга» Ольга Хомова, директор ФГБУК «Московский государственный академический симфонический оркестр»  Ирина Шигорева. 

Аккредитация на пресс-конференцию в пресс-службе Капеллы по e-mail capella.fedorova@gmail.com  (Вероника Федорова, руководитель пресс-службы и PR Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга).  

Для тех, кто не сможет посетить пресс-конференцию, будет организована онлайн-трансляция на сайте ТАСС   и в группе пресс-центра ТАСС Вконтакте  .

3 октября в 19:00 Московский государственный академический симфонический оркестр и Капелла Санкт-Петербурга представят совместный проект, который посвящен творчеству великого композитора, основоположника русской академической музыки и прародителя национальной оперы Михаила Ивановича Глинки. 

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Арифа Дадашева выступит вместе с оперной дивой Хиблой Герзмава, лауреатами I Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава на исторической сцене Капеллы, которая неразрывно связана с именем легендарного композитора. 

1 января 1837 г. Михаил Глинка  был назначен капельмейстером придворной Певческой капеллы. Назначение было проведено лично царем Николаем I, который встретил композитора в театре на представлении «Ивана Сусанина»: «Глинка, я имею к тебе просьбу и надеюсь, что ты не откажешь мне. Мои личные певчие известны по всей Европе и, следственно, стоит, чтобы ты занялся ими. Только прошу, чтобы они не были у тебя итальянцами». Глинка оправдал доверие государя, впоследствии многие годы  жизни композитора  были связаны со старейшим музыкальным учреждением России. 

Творческое наследие Глинки охватывает практически все музыкальные жанры, но более всего композитор творил в жанре вокальной музыки. Творческий путь Глинки начался с проникновенной лирики романсов, основными двумя жанрами которых стали элегия  и «русская песня». «Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой», – говорил композитор. С юных лет вокально-камерное творчество Глинки становится своеобразным «дневником» композитора. 

Хедлайнером концерта станет оперная дива, народная артистка РФ Хибла Герзмава.

В первом отделении концертной программы   прозвучат    романсы, которые уже два столетия входят в репертуар как профессионалов вокальной сцены, так и любителей домашнего музицирования. Поэзия Пушкина, Баратынского, Ободовского, Козлова вдохновляла Глинку на создание шедевров малых музыкальных форм для скромных гостиных и великосветских салонов. «Певцом пушкинской поры» часто называют великого русского композитора. Жанр камерного музицирования был близок Глинке с юности и пользовался огромной популярностью. Исполнительское искусство входило в круг обязательных знаний образованных людей, в особенности – женской половины светского общества.

 «В стиль Глинки вполне взошли основные свойства русской песни: ее безбрежная размашистость, ее резко-величавая простота, ее первобытная грация», — писал впоследствии музыкальный критик Ларош о вокальных произведениях Глинки.  Позднее  свой вклад в развитие романса внесли М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков и С.В.Рахманинов, чьи сочинения также прозвучат в программе. Романс внес огромную ленту в профессиональное  становление каждого из композиторов, послужив подготовкой к работе над крупной музыкальной формой.   

Во втором отделении концерта прозвучат фрагменты из опер М.И.Глинки, Н.А.Римского-Корсакова, А.П.Бородина, П.И.Чайковского. Главной заслугой М.И.Глинки  считают создание русской классической оперы и становление оперного жанра в русской музыке. Что касается оркестровки, то ансамбль Глинки – оркестр чистых тембров, недаром сам композитор часто использовал слово «прозрачность» в определении собственной инструментовки.  

Акцент будет сделан на   симфонические произведения и увертюры к операм М. И. Глинки.  Главными участниками и солистами программы будут лауреаты Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава — молодые талантливые певцы, служащие музыке в разных театрах России, выступающие на лучших концертных сценах во многом благодаря путевке в творческую жизнь, которую им посчастливилось получить на этом конкурсе. 

Совместный проект Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава, Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга и Московского государственного академического симфонического оркестра привлекает внимание широких слоев общества к творчеству выдающегося композитора и  к традициям российского академического музыкального искусства. Благодаря исполнителям высочайшего уровня публике представится возможность познакомиться или заново открыть для себя великое вокально-симфоническое наследие России. 

В преддверии  концерта вспоминаются слова глинкинского Баяна: «Про славу русския земли бряцайте, струны золотые…». 

«По прочтении псалма». Кантата Сергея Танеева прозвучала в «Зарядье». Философское произведение о становлении человека и о смысле жизни, которое композитор задумывал как посвящение матери, стало его духовным завещанием. Впечатлениями делится Мария Трофимова.

Подробнее на платформе «Смотрим. ру»

С одной стороны, это обеспечивает атмосферу — я не слышала в зале ни одного звонка мобильного телефона, и никто не хлопал между частями произведения. С другой стороны, очень жаль, что такие шедевры остаются неизвестными широкой публике, которая могла бы открыть для себя что-то новое и захватывающее. Подробнее в паблике «Культурная критика» Вконтакте

Страница концерта на сайте Зала Зарядье.

28 сентября в Зале Зарядье МГАСО представит Сюиту № 1 П.И.чайковского и  монументальное произведение крупнейшего российского композитора рубежа XIX-XX вв. С.И.Танеева — Кантату «По прочтении псалма».

К Первой сюите Чайковский относился по особенному. Она была написана в период постоянных разъездов композитора  по России и Западной Европе:  эскизы появились в имении Давыдовых Вербовке, рядом с легендарной Каменкой. Работа над оркестровкой  продолжалась во Флоренции и Париже и была завершена в Каменке в апреле 1879 г. Сочинение   сюиты стало подготовительным этапом к созданию Чайковским  полномасштабной симфонии. Композитор с воодушевлением работал над новым для него жанром и поставил себе задачу овладеть композицией сюиты в совершенстве. 

Первая сюита  стала одним из последних сочинений Петра Ильича, исполненных Н.Г.Рубинштейном. Московская премьера произведения  состоялась 8 декабря 1879 г. Для русской музыки Первая сюита Чайковского  означала новое явление. Произведение пользовалось огромным успехом у публике, но вызывало яростные споры   у первых исполнителей – и у Рубинштейна, и у оркестра, так как композитор по-новаторски (для своего времени) вывел на первый план группу деревянных духовых инструментов.. 

Сергей Рахманинов говорил о Танееве:  «Он был образцом во всем, в каждом деянии своём, ведь, что бы он ни делал, он делал только хорошо».

Геннадий Дмитряк, художественный руководитель Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова: «Хоровая музыка Сергея Ивановича Танеева богата полифонией и интеллектуальной многоплановостью содержания.  Музыку Танеева, которая предъявляет очень высокие требования к техническим и исполнительским возможностям хора, Капелла России имени А.А. Юрлова исполняет очень часто в своих программах – и всегда его произведения вызывают горячий эмоциональный отклик у слушателей.

Кантата «По прочтении псалма» – последнее произведение композитора – квинтэссенция его творчества, его духовное завещание. Это произведение о человеке и его духовном становлении, о смысле жизни. Конечно, работа над Кантатой требует от нас глубокой сосредоточенности и полной творческой самоотдачи.»

Сергей Танеев, автор десятков хоровых сочинений, создал две  кантаты – «Иоанн Дамаскин» и «По прочтении псалма». «По прочтении псалма» стала последним крупным  произведением композитора. Написав ее, Танеев, как сказали бы в наши дни, «закрыл гештальт»: стихотворение А.С.Хомякова «По прочтении псалма», которое легло в основу Кантаты, было одним из самых любимых у матери композитора, Варвары Павловны Танеевой, и  первым стихотворением, выученным маленьким Серёжей. 

Творчество Хомякова  вызывало повышенный интерес в начале XX в.. Образованные круги российского  общества зачитывались и поэзией Хомякова, и философской прозой. Сорок стихотворных строк легли в основу грандиозного музыкального сочинения Танеева. Поэт сформулировал истинные ценности: «Мне нужно сердце чище злата/И воля крепкая в труде;/Мне нужен брат любящий брата,/Нужна мне правда на суде!».

Для повзрослевшего композитора стиль Хомякова отвечал потребности в торжественной и строгой поэзии, которая возносила слушателя над проблемами повседневности и суетным бытием. Кантата создавалась в 1915 г., в период смут и потрясений, раздиравших российское общество. Призыв Кантаты к любви, братству, служению высшим силам человечества контрастировал с разразившейся мировой войной и  революционными настроениями в окружающем мире.

Кантата – сочинение зрелого мастера. К концу жизни композитору удалось подчинить головокружительные технические задачи контрапункта музыкальному содержанию. Танеев создал произведение с уникальным взаимопроникновением симфонического и кантатно–ораториального жанров. 

В Кантате композитор связал  две эпохи:   канувший в Лету старый мир XIX в. и наступивший, полный новаций, бурь и потрясений XX век. В этом произведении заключена целостная концепция мира и человеческого бытия в мире.

По словам А.К.Глазунова после премьеры Кантаты в Петрограде Танеев произнес: «Какая богатая, не использованная еще область – русская оратория».  Московская премьера произведения в зале Благородного собрания также была незабываема: «Кантата очень хорошо прошла, хоры звучали чрезвычайно массивно и величественно – хор был в 180 человек, и все выходило по звучности несравненно полнее, чем в Петербурге», — писал Танеев о премьере.

Впечатление композитора разделял и музыкальный критик Б.В.Асафьев: 

«Значение Кантаты для русской музыки огромно. Сейчас не поддается точному выяснению все звуковое богатство, все мастерство, вложенное  в неё, но сила эмоционального содержания музыки ощущается с первого же знакомства с нею по степени произведенного впечатления. Впечатление осталось столь сильное, какое только и может остаться после исполнения подлинно правдивых, живых произведений музыкального искусства, где слышится за каждым изгибом музыкальной мысли творческая воля и одухотворенное чувство композитора.»

В истории русской музыки Сергей Иванович Танеев остался как автор монументальных сочинений, и педагог, сыгравший огромную роль в образовании  Сергея Рахманинова, Александра Скрябина, Николая Метнера, Рейнгольда Глиэра. Наследие Танеева бесценно. 

Московский государственный академический симфонический оркестр с воодушевлением исполнит великое творение   русского композитора в Зале Зарядье.  

Музыку лауреатов исполнит Московский государственный академический симфонический оркестр (художественный руководитель Иван Никифорчин). За дирижерским пультом – народный артист Кабардино-Балкарской Республики Михаил Голиков.

Подробнее на портале ИА «Intermedia»

Конкурс вышел на финишную прямую: теперь жюри предстоит определить восемь победителей – по одному в каждой номинации: «Симфоническое произведение крупной формы»; «Симфоническое произведение малой формы»; «Балетная музыка»; «Опера»; «Киномузыка»; «Произведение для одного или нескольких инструментов/голосов с оркестром»; «Эстрадно-симфоническое произведение, музыка оперетты и мюзикл»; «Хоровая музыка». 

РЕГИСТРАЦИЯ И БИЛЕТЫ НА КОНЦЕРТЫ 

В этом году в адрес Оргкомитета конкурса «Партитура» поступило рекордное количество заявок – 1094 работы из 101 населенного пункта России, в том числе от авторов из Луганской и Донецкой республик. С 20 мая по 1 сентября отборочная комиссия конкурса проделала колоссальную работу, просмотрев все без исключения присланные работы и выбрав 40 финалистов.     

«Прежде всего, хочется отметить высокий уровень присланных работ и, что немаловажно, профессионализм в оформлении заявок, – говорит Ирина Герасимова, председатель Оргкомитета конкурса «Партитура». – Очень порадовал своим разнообразием национальный колорит: в финал вышли работы из Башкирии, Бурятии, Татарстана, Карелии. Многие авторы откликнулись на предложенные нами приоритетные темы – исторической памяти и побед России, юбилейные, литературные  темы. Повторюсь, мы получили много замечательных работ, и целый ряд произведений, которым не хватило совсем немного до выхода в финал, решили представить вне конкурсной программы. Теперь слово за высоким жюри, которому предстоит выбрать лучших из лучших!».

С 8 сентября по 14 октября в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского будут проходить открытые прослушивания произведений лауреатов III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура». Затем начнется голосование жюри конкурса, в которое входят выдающиеся современные музыканты и деятели культуры: председатель Совета Союза композиторов России, композитор Александр Чайковский; заслуженный деятель искусств РФ, доктор искусствоведения, ректор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Александр Соколов; Герой Труда РФ, народный артист СССР, дирижёр Юрий Башмет; народный артист РФ, основатель и художественный руководитель музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман; народный артист РФ, саксофонист Игорь Бутман; заслуженный деятель искусств РФ,  композитор Юрий Потеенко; народный артист РФ, композитор Алексей Рыбников и многие другие. 

Победителей конкурса ждут денежные призы. Кроме того, их музыка будет звучать на радио «Орфей», а партитуры размещены на электронной платформе музыкальной библиотеки «Орфей» для всеобщего доступа. 

Конкурс «Партитура» проводится Фондом инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) совместно с Российским государственным музыкальным телерадиоцентром «Орфей» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 

Официальные партнеры: Министерство культуры РФ, Союз композиторов России, Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, Московский государственный академический симфонический оркестр, Всероссийское хоровое общество. Генеральный партнер – Русское музыкальное общество.

 8 сентября в 11:30 в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского прозвучат произведения лауреатов III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» в номинациях «Киномузыка» и «Эстрадно-симфоническое произведение/Оперетта/Мюзикл». Исполняет Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижёр – Заслуженный деятель искусств РФ Александр Клевицкий. 

14 сентября в 11:30  в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского прозвучат произведения лауреатов III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» в номинациях «Симфоническое произведение малой формы» и «Симфоническое произведение крупной формы». Исполняет Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижёр – Народный артист Кабардино-Балкарской Республики Михаил Голиков. 

19 сентября в 11:30 в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского прозвучат произведения лауреатов III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» в номинациях «Опера» и «Балетная музыка». Исполняет Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер – Заслуженный артист РФ Алексей Ходорченков. 

8 октября в 11:30  в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского прозвучат произведения лауреатов III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» в номинации «Произведение для одного или нескольких инструментов/голосов с оркестром». Исполняет Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижер – Заслуженный артист РФ Сергей Кондрашев. 

14 октября в 11:30  в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского прозвучат произведения лауреатов III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» в номинации «Хоровая музыка». Исполняет Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижеры – Николай Хондзинский и Александр Соловьев. 

В воскресенье, 25 августа, на острове Канта завершился крупнейший в Калининграде open-air классической музыки “Территория мира — Территория музыки”. Уже восемь лет он собирает в историческом центре города звезд академической музыки, лучшие оркестры и тысячи слушателей, оставаясь единственным фестивалем Кафедрального собора, который проходит под открытым небом. Организованный  в партнерстве с Росконцертом, фестиваль принимает более шести тысяч гостей за три дня.

 — Самое главное на любом крупном фестивале — а “Территория мира — Территория музыки” остается самым большим опенэйром в городе — это слушатели, — говорит директор Кафедрального собора Григорий Хуциев. — Без них ничего бы не было.

 — Раньше фестиваль проходил в стенах собора, в 20-м году вышел на Соборную площадь, — уточняет Вера Таривердиева. — Тогда же мы стали сотрудничать с Росконцертом, и сегодня благодаря его усилиям имеем возможность проводить событие так масштабно, с участием выдающихся музыкантов и коллективов.

 Несмотря на то, что за восемь лет гости фестиваля слышали многое, есть вещи, которые произошли на этом фестивале впервые.

 Впервые три дня  — 23, 24 и 25 августа — сопровождал Московский государственный академический симфонический оркестр (художественный руководитель — Иван Никифорчин) под управлением трех разных дирижеров: Алексея Верещагина, Фабио Мастранджело и Антона Гришанина. Впервые на фестивале, да и в Калининграде, выступила народная артистка России и Абхазии, двукратная обладательница театральной премии “Золотая маска” и невероятного сопрано, оперная дива Хибла Герзмава. Впервые у фестиваля появился ведущий — блестящий музыковед, главный редактор старейшего профессионального издания о музыке в стране, пианист группы OQJAV и ведущий концертов Московской филармонии Ярослав Тимофеев.

 Острову довелось услышать грандиозные симфонические полотна Карла Орфа и Петра Ильича Чайковского, концерты для солирующих инструментов с оркестром Сен-Санса, Моцарта, Рахманинова, оперные шедевры Верди, Пуччини, Кальмана, музыку кино Дунаевского, Петрова, Гарваренца. Музыку на “Территории мира” с оркестром исполнили Государственная академическая хоровая капелла имени А.А. Юрлова и солисты оперных театров Елизавета Нарсия (сопрано), Анджей Белецкий (баритон), Алексей Богданов (тенор) — прилетевшие затем, чтобы представить “Кармину Бурана”; лауреаты международных конкурсов из европейских стран и Соединенных Штатов Америки: Энджел Вонг (фортепиано), Франческо Солинас (баритон), Мартина Гресия (сопрано), Шарль Ределле (валторна), Аугусто Велио Палумбо (фагот). Закрыла фестиваль безупречная Хибла Герзмава, за два часа совершившая путешествие от оперной классики к киномузыке.

 — В собор я с удовольствием приеду снова. Это мечта моя — петь с органом, — говорит Хибла Герзмава. —  В третий день фестиваля хотелось уместить разноплановую музыку: и арии, и увертюры из опер, и обязательно песни, которые мы все любим. Концерт очень теплый: изысканная программа, изумительный оркестр МГАСО, потрясающий дирижер Антон Гришанин. А когда у нас ведет концерт Ярослав Тимофеев, это всегда праздник.

 — Опенэйры закаляют, — признается Антон Гришанин. — Всегда чувствуешь энергию зала, людей больше, чем обычно на концертах академической музыки. А если оркестр сопровождает все три дня, еще и думаешь, как каждый день сделать лучше, на градус больше, чем вчера.

 — На этом фестивале все устроено оптимально, — замечает Ярослав Тимофеев. — Мне очень нравится, что рядом собор, что все происходит в непосредственной близости от самого умного человека на свете, который здесь лежит, – Иммануила Канта. Что это остров, что две тысячи человек собирается, не 20 и не 200, иначе было бы сложно. Музыка классическая не устаревает, она будет звучать хорошо и свежо, вероятно, и через 300 лет. Но чтобы попасть в этот мир, нужно понимать, что там происходит — как мыслил композитор, что примерно он хотел сказать. Для того, чтобы дистанцию между слушателем и музыкой убирать, и нужен проводник.

 В воскресенье “Территория мира — Территория музыки” собрала последний аншлаговый концерт, в будущем году обязательно вернется вновь, другой. Ведь, как напоминают “Кармина Бурана” Карла Орфа и “Ветер перемен” Исаака Дунаевского — совершенно разные сочинения, обрамлявшие фестиваль, этот мир неустанно движется вперед, а цикличность в нем удивительным образом уживается с переменами.

Одним из главных событий сезона стало назначение маэстро Ивана Никифорчина художественным руководителем МГАСО 14 августа 2024 г. Открытие нового сезона пройдет на фестивале «Территория мира – территория музыки» в Калининграде 23–25 августа 2024 г., на котором МГАСО выступит в течение всех трех дней.

Подробнее на портале NewsMuz.com 

Одним из главных событий уже стало назначение дирижёра Ивана Никифорчина художественным руководителем МГАСО. Открытие нового сезона состоится на фестивале «Территория мира — территория музыки» в Калининграде, на котором московский коллектив выступит в течение всех трёх дней с 23 по 25 августа. 

Подробнее на портале Радио «Орфей»

Одним из главных событий сезона стало назначение маэстро Ивана Никифорчина художественным руководителем МГАСО 14 августа 2024 г.  

Открытие нового  сезона  пройдет на фестивале «Территория мира – территория музыки» в Калининграде 23–25 августа 2024 г., на котором МГАСО выступит  в течение всех трех дней. 

В новом сезоне поклонников прославленного коллектива ждет именной абонемент № 31 «Московский государственный академический симфонический оркестр» в Концертном зале им.П.И.Чайковского, выступления в «Филармонии-2», разнообразные концертные программы в Зале Зарядье.

Ирина Шигорева, директор МГАСО: «82-ой сезон МГАСО будет очень насыщенным. Один из самых важных и значимых концертов первой половины сезона – открытие именного  абонемента  № 31 «Московский государственный академический симфонический оркестр»  в Концертном зале им.П.И.Чайковского 1 ноября 2024 г.. МГАСО и маэстро Тимур Зангиев исполняет сюиту из балета «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля. 

12 ноября в Зале Зарядье МГАСО и маэстро Димитрис Ботинис представят грандиозную Симфонию № 7 Антона Брукнера – венец творения австрийского композитора.»

Оркестр принимает участие во Всероссийском конкурсе молодых композиторов «Партитура». 26 ноября в Большом зале консерватории им.П.И.Чайковского МГАСО выступит на  гала-концерте лауреатов конкурса «Партитура»

3 октября МГАСО вместе с оперной дивой Хиблой Герзмава  выступит в старейшем российском профессиональном музыкальном заведении – Государственной академической капелле Санкт-Петербурга. В октябре оркестр примет участие в Международном Гаврилинском фестивале в Вологде.

В новом сезоне за дирижерский пульт МГАСО встанут художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин, Димитрис Ботинис, маэстро Кристиан Кнапп,  Антон Гришанин,   Эдуард Топчян, Ариф Дадашев, Антон Шабуров, Алексей Верещагин, Арсентий Ткаченко, Ярослав Забояркин,  Артем Абашев, Тимур Зангиев,  Александр Соловьев и другие. 

Одно из ярких событий сезона — традиционный концерт «Новый год с МГАСО» 30 декабря в Большом зале консерватории. Впервые им продирижирует  маэстро  Фабио Мастранджело.  На концерте  в 17-ый раз будет представлена музыка династии Штраусов. 

В новом сезоне вместе с МГАСО выступят солисты Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Джордж Харлионо, Даниил Крамер, Филипп Копачевский, Константин Емельянов, Иван Почекин,  Шарль Ределле, Аугусто Велио Палумбо,  Иван Бессонов, Ева Геворгян, Арсений Тарасевич-Николаев, Энджел Вонг, Альбина Шагимуратова,  Ольга Маслова,  Глеб Перязев, Екатерина Савинкова, Дамир Садуахасов и другие.

МГАСО продолжает сотрудничество с ведущими хоровыми коллективами, такими как  ГАХКР им.А.А.Юрлова, Государственным академическим русским хором им.А.В.Свешникова  под управлением Народного артиста России Геннадия  Дмитряка, Московским государственным академическим камерным хором под управлением Тимофея Гольберга и другими.

Слушателей ждет музыка  П.И.Чайковского, А.К.Глазунова, С.И.Танеева,  С.В.Рахманинова, Д.Д.Шостаковича, А.Н.Цфасмана, В.А.Гаврилина,  В.А.Моцарта, К.М.ф.Вебера, Ф.Шопена, Ф.Листа, Дж.Россини, Н.Паганини, Дж.Верди, Р.Вагнера,  М. де Фалья, Дж. Пуччини, М. Равеля, А. Брукнера и молодых, пока еще никому не известных композиторов-участников конкурса «Партитура», первооткрывателем творчества которых для широкой публики станет МГАСО.

Ждем вас на концертах Московского государственного академического симфонического оркестра в новом сезоне!

ДЕНЬ ПЕРВЫЙ  23 августа, 20.00

Больше ста музыкантов выйдут на сцену в первый день — для исполнения сценической кантаты Карла Орфа “Кармина Бурана” на фестиваль летят Московский государственный академический симфонический оркестр и Государственная академическая хоровая капелла имени А.А. Юрлова. Неудивительно, что до этого момента одно из самых известных сочинений двадцатого века звучало в городе лишь однажды — партитура предполагает расширенный, сложный исполнительский состав. Карл Орф написал кантату в 1936 году для сопрано, тенора, баритона, большого хора, камерного хора, хора мальчиков и оркестра. В основе — 24 текста о любви, весне, страстях и радостях жизни из средневекового сборника, найденного в Бойернском монастыре в Германии. Даже те, кто никогда не слушал произведение целиком, точно узнают его по вступительному и заключительному хору “О, Фортуна”: его используют более, чем в 60 кинофильмах. 

На острове Канта сольные партии в “Кармине Бурана” исполнят артистка Молодежной оперной программы Большого театра Елизавета Нарсия (сопрано), приглашенный солист Большого театра Анджей Белецкий (баритон), солист Новой оперы Алексей Богданов (тенор). Управлять Московским государственным академическим симфоническим оркестром в этот день будет Алексей Верещагин.

Сориентироваться в ткани сочинения, раскрыв все неочевидные смыслы, поможет ведущий фестиваля — один из самых востребованных музыковедов в стране, кандидат искусствоведения, редактор старейшего профессионального издания о музыке в России, пианист OQJAV Ярослав Тимофеев. Да, теперь на “Территории мира – Территории музыки” есть проводник, и это первый случай в истории фестиваля.

П.И. Чайковский — симфоническая поэма “Франческа да Римини”, ор. 32

К. Орф — сценическая кантата “Кармина Бурана”

Солисты:

Елизавета Нарсия (сопрано)

Анджей Белецкий (баритон)

Алексей Богданов (тенор)

Московский государственный академический симфонический оркестр

Дирижер — Алексей Верещагин

Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова

Художественный руководитель — Геннадий Дмитряк

Ведущий — Ярослав Тимофеев

ДЕНЬ ВТОРОЙ 24 августа, 19.00

Концерты Моцарта и Сен-Санса, музыку Чайковского и Рахманинова, арии из опер Верди и Пуччини услышим на второй день. Нас ждет настоящий “парад планет” — пятеро молодых музыкантов, лауреатов международных конкурсов из Италии, Франции, США впервые выступят на острове Канта, представив разные исполнительские школы. Энджел Станислав Вонг (фортепиано, США), Шарль Ределле (валторна, Франция), Аугусто Велио Палумбо (фагот, Италия), Франческо Солинас (баритон, Италия), Мартина Гресия (сопрано, Италия) выйдут в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра. Управлять им 24 августа будет приглашенный дирижер Мариинского театра Фабио Мастранджело.

Окно в Россию

К.М. фон Вебер — Увертюра к опере “Вольный стрелок”

П.И. Чайковский — “Славянский марш”, ор. 31

В.А. Моцарт — Концерт для фагота с оркестром KV 191 (части)

Солист — Аугусто Велио Палумбо (фагот, Италия)

К. Сен-Санс — Концерт для валторны с оркестром “Morceau de Concert”, op. 94 (части)

Солист — Шарль Ределле (валторна, Франция)

С.В. ⁠Рахманинов — Рапсодия на тему Паганини 

Солист — Энджел Станислав Вонг (фортепиано, США)

Дж. Верди — Ария Родриго “Per me giunto… O Carlo ascolta…” из оперы “Дон Карлос”

В.А. Моцарт — Ария графа Альмавивы  “Hai già vinta la causa… Vedrò mentre io sospiro” из оперы “Свадьба Фигаро”

Солист — Франческо Солинас (баритон, Италия)

Ф. Чилеа — Ария Адрианы Лекувлёр “Lo son l’umile ancella” из оперы “Адриана Лекувлёр”

Дж. Пуччини — Ария Мими “Sì. Mi chiamano Mimì” из оперы “Богема”

Солистка — Мартина Гресия (сопрано, Италия)

Дж. Верди — Дуэт Леоноры и графа ди Луны “Udiste? Come albeggi” из оперы “Трубадур”

Солисты — Франческо Солинас и Мартина Гресия (Италия)

Московский государственный академический симфонический оркестр

Дирижер — Фабио Мастранджело

Ведущий — Ярослав Тимофеев

ДЕНЬ ТРЕТИЙ 25 августа, 19.00

Один фестивальный день “Территория мира — Территория музыки” традиционно отдаст опере. Учитывая поверхностное знакомство города с этим жанром в отсутствие оперных театров, премьеры здесь всегда вероятны. Такой премьерой и станет выступление народной артистки России и Абхазии Хиблы Герзмава (сопрано), которую город — в отличие от Венской государственной оперы, Ла Скала, Метрополитен-опера, “Ковент-Гарден” — прежде не слышал. 

Двукратная обладательница “Золотой маски”, первая обладательница гран-при среди вокалистов Международного конкурса имени П.И. Чайковского не раз отмечала, что любит разную музыку. 25 августа на острове певица исполнит самые известные арии из опер Сен-Санса “Самсон и Далила”, Верди “Сила судьбы” и “Дон Карлос”, Масканьи “Сельская честь”, а также музыку из кинофильмов — “Берегись автомобиля” Эльдара Рязанова, “Весны” Григория Александрова, “Мэри Поппинс, до свидания!” Леонида Квинихидзе и других. Концерт пройдет  в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра, за пульт которого встанет дирижер Большого театра Антон Гришанин. Таким будет закрытие фестиваля — и последнее воскресенье лета, которое всегда лучше всего ощущается под открытым небом на острове Канта.

Дж. Верди — Увертюра к опере “Сицилийская вечерня”

Дж. Верди — Речитатив и ария Эльвиры из оперы “Эрнани”

Дж. Верди — Ария Елизаветы из оперы “Дон Карлос”

П. Масканьи — Интермеццо из оперы “Сельская честь”

Дж. Верди — Ария Леоноры из оперы “Сила судьбы”

К. Сен-Санс — “Вакханалия” из оперы “Самсон и Далила”

И. Кальман — Выходная ария Сильвы из оперетты “Сильва” (“Королева чардаша”)

Дж. Россини — Неаполитанская тарантелла

Э. де Куртис — “Не забывай меня”

Э. де Куртис — “Я так тебя люблю!”

Э. Артемьев — “Три товарища” из музыки к к/ф “Свой среди чужих, чужой среди своих”

Э. Артемьев — “Где же ты, мечта?” из к/ф “Раба любви”

А. Пахмутова — “Нежность” из цикла “Обнимая небо”

И. Дунаевский — “Журчат ручьи” из к/ф “Весна”

В. Гамалия — “Город влюблённых людей”

А. Петров — Вальс из музыки к к/ф “Берегись автомобиля”

Ж. Гарваренц — “Вечная любовь” (“Жизнь в любви”) из к/ф “Тегеран-43”

Е. Птичкин — “Эхо любви” из к/ф “Судьба”

Л. Бернстайн — “Somewhere” из мюзикла “Вестсайдская история”

И. Дунаевский — “Ветер перемен” из т/ф “Мэри Поппинс, до свидания!”

Хибла Герзмава (сопрано) 

Московский государственный академический симфонический оркестр

Дирижер — Антон Гришанин

Ведущий — Ярослав Тимофеев

МГАСО открывает новый, 82-ой концертный сезон 2024/2025 гг., с воодушевлением и предвкушением новых творческих перспектив.     Под управлением Ивана Никифорчина оркестр пойдет к  неизведанным вершинам, расширит горизонты репертуара и будет покорять сердца  российских и зарубежных слушателей.

Художественный руководитель  МГАСО Иван Никифорчин: «Я испытываю невероятное ощущение! Это – огромная ответственность  и огромное доверие, которое я вижу со стороны  руководства  Министерства культуры,  руководства коллектива, директора МГАСО Ирины Сергеевны Шигоревой, и  всех людей, которые были причастны к моему назначению.   МГАСО – это удивительное сочетание опыта и молодости, что бывает очень редко. Здесь – идеальный баланс в коллективе. МГАСО — коллектив очень живой, стремящийся к самосовершенствованию. Уверен, что  все сложится самым лучшим образом. Наше сотрудничество с МГАСО не только профессиональное, но и человеческое, и будет очень долголетним.» 

Директор МГАСО Ирина Шигорева: «Мне остается сказать: «Добро пожаловать! В добрый путь, дальше вместе!». МГАСО – оркестр  с огромной историей. Мы начинаем 82-ой сезон. Более полувека  коллективом руководили две выдающиеся фигуры – Вероника Дударова и Павел Коган. Мы верим, что нас ждет совместное плодотворное большое будущее.»

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Академическое музыкальное образование получил в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Аспирантуре Московской консерватории под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей).

Лауреат Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова, Международной премии им. Бориса Чайковского, Международных премий «Чистый звук». Обладатель Гран-При Международного фестиваля современного искусства «Magnum Opus» Николая Хондзинского.

Иван Никифорчин неоднократно выступал с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, также сотрудничает со многими ведущими оркестровыми коллективами страны (Национальный филармонический оркестр России, Государственный академический симфонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, симфонический оркестр Мариинского театра, симфонический оркестр Большого театра и другие).

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки» («Academy of Russian Music»). Руководит оркестровым абонементом Московского международного Дома музыки «Великие страницы русской музыки ХХ столетия».  Дирижер Государственной академической симфонической капеллы России. Приглашенный дирижер Большого театра России. С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Художественным руководителем Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО) назначен Иван Никифорчин.

Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Академическое музыкальное образование получил в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Аспирантуре Московской консерватории под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей).

Лауреат Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова, Международной премии им. Бориса Чайковского, Международных премий «Чистый звук». Обладатель Гран-При Международного фестиваля современного искусства «Magnum Opus» Николая Хондзинского.

Иван Никифорчин неоднократно выступал с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, также сотрудничает со многими ведущими оркестровыми коллективами страны (Национальный филармонический оркестр России, Государственный академический симфонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, симфонический оркестр Мариинского театра, симфонический оркестр Большого театра и другие).

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки» («Academy of Russian Music»). Руководит оркестровым абонементом Московского международного Дома музыки «Великие страницы русской музыки ХХ столетия». Дирижер Государственной академической симфонической капеллы России. С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

МГАСО – один из старейших симфонических оркестров России, он основан 13 апреля 1943 года и в 2023 году отметил свое 80-летие. Его первый руководитель – дирижер Большого театра, народный артист СССР Лев Штейнберг. В разные годы руководство МГАСО осуществлялось такими прославленными советскими музыкантами, как Николай Аносов (1945–1950), Лео Гинзбург (1950–1954), Михаил Тэриан (1954–1960), Вероника Дударова (1960–1989), Павел Коган (1989–2022). Программы коллектива МГАСО состоят из симфонической, оперной и вокально-симфонической классики, сочинений современных композиторов, множества забытых и незнакомых слушателям произведений, киномузыки, камерных опусов. Визитная карточка оркестра – грандиозные монографические циклы полных собраний симфонических сочинений величайших композиторов мира: Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля.

Подробнее на сайте Министерства культуры РФ

Последние выходные лета — время крупнейшего open-air-фестиваля классической музыки на острове Канта, гостями которого ежегодно становятся более 6000 человек. В течение трех дней “Территория мира — Территория музыки” знакомит публику с известными оркестрами и звездами мировой величины, многие из которых никогда прежде не выступали в Калининграде.

Участниками фестиваля в разное время были народный артист России Денис Мацуев (фортепиано), народный артист России Вадим Репин (скрипка), заслуженная артистка России Аида Гарифуллина (сопрано), заслуженный артист России Борис Андрианов (виолончель), лауреат четырех государственных премий, лауреат “Грэмми” Юрий Башмет и государственный симфонический оркестр “Новая Россия”, народный артист России Валерий Полянский и Государственная академическая симфоническая капелла России, Российский национальный оркестр, народный артист России Константин Хабенский, лауреаты Международного конкурса имени П.И. Чайковского, Роговой оркестр под управлением Сергея Поляничко, заслуженный артист России Александр Гиндин и другие выдающиеся исполнители и коллективы.

В этом году все три дня фестиваля будет сопровождать один из пяти старейших симфонических оркестров страны — Московский государственный академический симфонический оркестр, существующий с 1943 года. За пульт оркестра на острове Канта поочередно встанут три дирижера: Алексей Верещагин, Фабио Мастранджело и Антон Гришанин. 

День первый

Откроет фестиваль музыка, которая сегодня входит в число самых цитируемых в мире — сценическая кантата Карла Орфа Carmina Burana (1935). Название грандиозного полотна, написанного на тексты средневековых поэтов, отправляет к манускрипту XI-XIII веков, найденному в Бойернском монастыре и воспевающему земные радости. Произведение имеет необычную циклическую структуру и требует больших исполнительских ресурсов. В Калининграде оно звучало лишь однажды.

23 августа на острове Канта кантату представят Московский государственный академический симфонический оркестр России и Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова. Сольные партии исполнят артистка Молодежной оперной программы Большого театра Елизавета Нарсия (сопрано), приглашенный солист Большого театра Анджей Белецкий (баритон), солист Новой оперы Алексей Богданов (тенор). 

Устройство и особенности произведения раскроет ведущий всех трех дней фестиваля на острове Канта — известный музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала “Музыкальная академия”, пианист OQJAV, ведущий концертов Московской филармонии Ярослав Тимофеев. 

День второй

Из года в год фестиваль традиционно представляет публике молодых музыкантов, уже получивших признание значимых музыкальных конкурсов. Такими были лауреаты 15 Международного конкурса имени П. И. Чайковского Нарек Ахназарян, Сергей Догадин, Дмитрий Маслеев, Мария Баракова, выступившие здесь в 2021-м; лауреаты 17 Конкурса Чайковского, прилетевшие на остров Канта сразу после первых концертов в Москве и Петербурге. В этом году фестиваль познакомит слушателей со столь же известными и юными музыкантами из Италии, Франции и США.

На сцене — Энджел Станислав Вонг (фортепиано, США), Шарль Ределле (валторна, Франция), Аугусто Велио Палумбо (фагот, Италия), Франческо Солинас (баритон, Италия), Мартина Гресия (сопрано, Италия) в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра, управлять которым 24 августа будет приглашенный дирижер Мариинского театра Фабио Мастранджело.

День третий

Кульминацией фестиваля в этом сезоне обещает стать выступление оперной дивы Хиблы Герзмава, которое в Калининграде состоится впервые. Неземное сопрано Хиблы слышали по всему миру — она давала концерты в Лондонской Королевской опере “Ковент-Гарден”, Метрополитен-опера, Венской государственной опере, Римской опере, парижской Гранд Опера, миланском Ла Скала  и на других сценах. В ее репертуаре — сложнейшие партии для драматического сопрано, в том числе — партии Лючии из оперы Г. Доницетти и Медеи из оперы Л. Керубини, за которые артистку дважды удостоили театральной премии “Золотая маска”. Именно Хибла стала первой в истории обладательницей гран-при среди вокалистов Международного конкурса имени П.И. Чайковского в 1994 году, а год назад учредила и собственный конкурс —  Международный  конкурс вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава. Его  лауреаты тоже прилетят в Калининград, чтобы выступить в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра (дирижер — Антон Гришанин) 25 августа, на третий день фестиваля под открытым небом на острове Канта.

Попасть на фестиваль несложно – количество абонементов в этом году увеличили в три раза. Билеты уже в продаже на сайте sobor39.ru.

Программа фестиваля

23 августа, 20.00

Carmina Burana

Московский государственный академический симфонический оркестр (дирижер — Алексей Верещагин)

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова

Солисты: Елизавета Нарсия (сопрано), Анджей Белецкий (баритон), Алексей Богданов (тенор). 

Ведущий – Ярослав Тимофеев

В программе: К. Орф, П.И. Чайковский 

24 августа, 19.00

Окно в Россию

Энджел Станислав Вонг (фортепиано, США), Шарль Ределле (валторна, Франция), Аугусто Велио Палумбо (фагот, Италия), Франческо Солинас (баритон, Италия), Мартина Гресия (сопрано, Италия)

 Московский государственный академический симфонический оркестр (дирижер — Фабио Мастранджело)

Ведущий – Ярослав Тимофеев

В программе: К.М.фон Вебер, П.И. Чайковский, В.А. Моцарт, К. Сен-Санс, С.В. ⁠Рахманинов

25 августа, 19.00

Народная артистка России Хибла Герзмава (сопрано) и лауреаты I  Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава

Московский государственный академический симфонический оркестр (дирижер — Антон Гришанин)

Ведущий – Ярослав Тимофеев

Раздолье для меломанов в театре «Русская песня» — изысканная программа из шедевров киномузыки  российских и зарубежных композиторов: Андрея Петрова, Эдуарда Артемьева, Владимира Дашкевича, Микаэла Таривердиева,    Эннио Морриконе, Нино Рота, Мишеля Леграна, Джона Уильямса и Джеймса Хорнера.

 МГАСО и маэстро Ариф Дадашев исполнили  музыку к фильмам «Гараж», «Сибирский цирюльник», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Ирония судьбы, или С легким паром!..», «Профессионал»,  «Ночи Кабирии», «Леопард», «Дорога», «Крестный отец», «Ромео и Джульетта»,   «Шербурские зонтики», «Список Шиндлера», «Титаник».

Подробнее на портале «Культура двух столиц»

Сезон 2023/2024 получился у МГАСО насыщенным и интересным. Уже второй год оркестр после отъезда Павла Когана живет без худрука и главного дирижера. Зато с оркестром работают интереснейшие молодые дирижеры, не дающие застояться оркестровой крови. Как показал заключительный концерт, которым продирижировал Антон Шабуров, худрук и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра, все оркестровые группы в порядке, коллектив слажен и высокопрофессионален.

Подробнее на портале NewsMuz.com

Для одного из старейших российских симфонических коллективов сезон оказался насыщенным и богатым событиями: МГАСО выступал на ведущих сценах Москвы,  Международной выставке-форуме «Россия». Сезон 2023/2024 был отмечен  незабываемыми гастролями с географией от Салехарда до Пицунды.

Оркестр принял участие в проекте Министерства культуры  «Всероссийские  филармонические сезоны», посетив с гастролями Ярославль, Саранск и Пермь. МГАСО участвовал  в Большом летнем  музыкальном  фестивале в Парке науки и искусства  «Сириус», в финале проекта Crescendo  Дениса Мацуева, в Музыкальном фестивале «Хибла Герзмава приглашает…», в Международном конкурсе молодых музыкантов «Симфония Ямала». 

В 81-м сезоне Оркестр выступал с российскими и зарубежными дирижерами Антоном Гришаниным, Димитрисом Ботинисом, Дмитрием Юровским, Александром Рудиным, Арифом Дадашевым,  Эдуардом Топчяном, Антоном Шабуровым, Юрием Ткаченко, Тимуром Зангиевым, Ярославом Забояркиным,   Арсентием Ткаченко,     Николаем Цинманом, Антоном Торбеевым, Иваном Никифорчиным, Алексеем Рубиным, Айратом  Кашаевым, Юстусом Франтцем, Алессандро Д’Агостини, Кристианом Кнаппом, Пьетро Маццети,  Джереми Уолкером.

Вместе с МГАСО на сцену выходили солисты Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Владислав Сулимский, Арсен Согомонян, Алексей Кулагин, Ольга Маслова, Вячеслав Васильев, Глеб Перязев, Ливей Хоу, Мария Лупарева, Дамир Садуахасов, Жаргал Цырендагбаева, Гульдана Алдадосова, Полина Шароварова,  Игорь Головатенко, Ованнес Айвазян, Маттео Меззаро, Массимилиано Писапия, Айван Дефабиани, Илья Селиванов, Роман Муравицкий, Василиса Бержанская, Анна Аглатова, Татьяна Иващенко, Мария Биорк, Полина Панина,  Лариса Долина, Александр Панайотов, Мариам Мерабова,   Юрий Фаворин, Николай Бирюков, Николай Кузнецов, Константин Хачикян, Елена Таросян, Равиль Ислямов, Даниил Коган, Иван Бессонов, Энджел Вонг, Александр Ключко, Алексей Мельников, Филипп Копачевский, Гайк Казазян, Александр Рамм, Лада Лабзина, Борис Лифановский, Сергей Давыдченко, Станислав Малышев,  Дмитрий Маслеев,  Борислав Струлев, Екатерина Мочалова, Михаил Петренко  и балерина Кристина Чкотуа.

МГАСО  сотрудничал с вокальными и хоровыми коллективами: ГАХКР им.А.А.Юрлова, Академическим большим хором «Мастера хорового пения», Детским хором ГАБТ, солистами Молодёжной оперной программы ГАБТ. 

С самого первого сезона МГАСО принимает активное участие в популяризации классической музыки для детей и юношества. В сезоне 2023/2024 МГАСО выступил в программах «Язык музыки» в Концертном зале им.П.И.Чайковского, Симфонической сказке для детей «Корзина с еловыми шишками» в Зале Зарядье и красочной музыкальной программе «Волшебное путешествие», посвященной Дню защиты детей на Международной выставке-форуме «Россия». Ранее там же состоялся Концерт ко Дню Великой Победы.

В 81-ом сезоне в программах Оркестра прошли премьеры шести произведений Рашида Калимуллина и вьетнамского композитора Ле Ты Миня. В сезоне прозвучали   85 произведений, не исполнявшихся МГАСО ранее, и  152 произведения, которых не было в репертуаре оркестра  более 10 лет. 

Солисты МГАСО представили камерные программы: они стали  первым академическим  коллективом на сцене  Кампуса «Сириус», а также подготовили   эксклюзивную программу для Нового концертного пространства Зарядье. 

Оркестр записал такие произведения как Симфоническая сказка «Петя и волк» С.С.Прокофьева   и фрагменты музыки из балета «Золотой ключик» М.С.Вайнберга.

МГАСО никогда не останавливается на достигнутом и без устали стремится к еще не завоеванным вершинам. Новый концертный сезон 2024/2025 гг. оркестр откроет на фестивале «Территория мира — территория музыки» в Калининграде 23 августа 2024 г.

Российская газета о предстоящих концертах МГАСО

Финальный концерт состоится 26 июня и станет частью II летнего фестиваля «Зарядье». Прозвучат произведения двух российских композиторов, которых разделяет полвека, но объединяет стремление создать национальную симфоническую музыку с фольклорным колоритом и мотивами.

В праздничной программе прозвучат произведения двух великих российских композиторов, которых разделяет полвека, но объединяет стремление создать национальную симфоническую музыку с фольклорным  колоритом и  мотивами.

Первое отделение программы посвящено музыке Сергея Прокофьева, в которой композитор воплотил своё видение русского национального стиля. 

Уральская рапсодия из балета «Сказ о каменном цветке» – один из примеров обращения Прокофьева к сказочной тематике. Идею балета на сюжеты уральских сказок предложил балетмейстер Леонид Лавровский. Композитора всегда привлекал прекрасный Урал, богатый подземными сокровищами. Прокофьев хотел воплотить в музыке красоту Урала и его предания. Балет стал своеобразной «лебединой песнью» композитора – и в день смерти он работал над партитурой «Сказа о каменном цветке». Премьера блистательной танцевальной сказки на сцене Большого театра  прошла уже после ухода композитора в 1954 г. Музыкальные образы балета оказались настолько яркими, что некоторые из номеров обрели собственную жизнь на концертной сцене. 

Прокофьев обновил образный и стилистический строй музыкального искусства, не порывая с традициями классической музыки. Концерты Прокофьева для фортепиано с оркестром играют огромную роль в мировой пианистической литературе, и в становлении композитора   как мастера. Именно ранние фортепианные концерты обозначили наступление творческой зрелости Сергея Сергеевича. Главным творческим ориентиром Прокофьева при создании первых фортепианных концертов стал Бетховен. Третий концерт для фортепиано с оркестром является одним из наиболее часто исполняемых произведений в наследии Прокофьева. Работа над произведением длилась около пяти лет, начавшись еще в России в канун Октябрьской революции и сообщив Концерту могучий динамизм эпохи, полной волнений. Закончен концерт был  уже в эмиграции: Прокофьев работал над партитурой в тихом местечке Рошле на Атлантическом побережье Бретани. Русский национальный стиль выражен в концерте темпераментно, поэтически одухотворенно, и в то же время ново и свежо.

Премьера прошла в Чикаго в 1921 году. Первые слушатели посчитали Концерт слишком новаторским и футуристическим, но затем сочинение покорило сцену Нью-Йорка, Парижа и Лондона. Затем Концерт был исполнен и в СССР, в том числе и самим автором во время его приезда в 1927 г.

В архиве Прокофьева сохранилось стихотворение К. Бальмонта «Третий концерт», написанное в Рошле под впечатлением первых авторских исполнений,   как попытка пересказать средствами поэзии услышанное поэтом содержание концерта:

«Ликующий пожар багряного цветка./ Клавиатура слов играет огоньками,/

Чтоб огненными вдруг запрыгать языками./ Расплавленной руды взметенная река./ Мгновенья пляшут вальс. / Ведут гавот века,/ Внезапно дикий бык, опутанный врагами,/ Все путы разорвал и стал, грозя рогами,/ Но снова нежный звук зовет издалека./

Из малых раковин воздвигли замок дети,/ Балкон опаловый утончен и красив./

Но, брызнув бешено, все разметал прилив./ Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете,/ В тебе востосковал оркестр о звонком лете/ И в бубен солнца бьет непобедимый скиф.»

Вместе с МГАСО Третий концерт Прокофьева  исполнит лауреат престижных конкурсов Сергей Давыдченко.

Во втором отделении программы прозвучит Симфония № 2  Петра Ильича Чайковского. Язык инструментальной музыки, не связанной со словом, привлекал Чайковского свободой выражения многообразного мира идей, чувств и настроений. Каждая симфония Чайковского – это особая Вселенная образов и переживаний.  

Вторая симфония была написана летом 1872 г., когда Чайковский гостил в украинском имении Каменка, у родственников сестры.  В финале звучит знаменитая украинская песня «Журавель», поэтому позднее симфония получила название «Малороссийской» или «симфонии с журавлем». До публичной премьеры Чайковский показал финал симфонии в Петербурге членам Могучей кучки и сочинение имело огромный успех.  Сам композитор вспоминал: «Честь этого успеха я приписываю не себе, а настоящему композитору означенного сочинения – Петру Герасимовичу (буфетчику в усадьбе Каменки), который в то время, как я сочинял и наигрывал «Журавля», постоянно подходил и подпевал мне». Финал Второй симфонии – одно из великих творений симфонизма Чайковского, выражающее юмор, оптимизм и продолжающее традиции симфонической оркестровки народных песен, начатых еще «Камаринской» Глинки. Премьера Второй симфонии состоялась в 1873 г. в Москве.

.

Хибла Герзмава – настоящая примадонна оперной сцены, яркая и стильная певица, которая одинаково убедительно звучит в классических ариях, джазовых импровизациях и старинных романсах. Признанная оперная дива поражает слушателей не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Певица, чье имя переводится с абхазского как «златоглазая», а фамилия как «волчица», знаменита своим требовательным подходом ко всему, от вокала и драматургии до внешнего облика. Хибла – лауреат многочисленных премий, именно она в 1994 году стала единственной за всю историю обладательницей Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского среди вокалистов. Сегодня Хибла Герзмава — не только харизматичная оперная певица, любимая во всем мире; она — доцент кафедры сольного пения Московской консерватории, основатель и руководитель Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», президент Национальной оперной премии «Онегин», а также создатель Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров. 

Творческое знакомство Хиблы и Екатерины Ганелиной состоялось еще в стенах Московской консерватории. Выпускница фортепианного факультета и аспирантуры по классу концертмейстерского мастерства, Екатерина аккомпанировала певцам на престижных международных конкурсах: имени П.И. Чайковского (Москва, 1994), имени Н.А. Римского- Корсакова (Санкт-Петербург, 1993), Bella Voce (Москва, 1999 и 2001), «Янтарный соловей» (Калининград, 2002) и неоднократно удостаивалась диплома лучшего концертмейстера. Пианистка принимает участие в российских и международных музыкальных фестивалях, совмещая активную концертную деятельность с преподаванием в «alma mater» на кафедре концертмейстерского искусства. Совместные сольные концерты Екатерины и Хиблы с большим успехом проходят во всем мире, кроме того, было записано несколько совместных компакт-дисков.

Кристиан Кнапп – дирижер Мариинского театра, сотрудничает со многими выдающимися коллективами России. Ученик Юрия Темирканова, Леонида Корчмара и патриарха петербургской дирижерской школы Ильи Мусина дебютировал в Мариинском театре в феврале 2011 года с оперой Рихарда Штрауса «Электра». С тех пор в его репертуар вошли порядка 45 названий – оперы Верди, Бизе, Сен-Санса, Вагнера, Дворжака, Пуччини, Римского-Корсакова и других композиторов. Под его руководством в Мариинском театре прошли премьеры опер «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси и «Троянцы» Берлиоза. Дирижёр также выступает с симфоническими программами, в том числе исполнил цикл из всех симфоний Бетховена.

Организатор концерта – концертное агентство Moscow Nights, одно из ведущих агентств России в области искусства и классической музыки. Компания организует выступления ведущих российских и зарубежных исполнителей, дирижеров и коллективов в крупнейших концертных залах страны и мира. Агентство сотрудничает с такими выдающимися музыкантами, как Денис Мацуев, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Аида Гарифуллина, Юрий Башмет и ансамбль «Солисты Москвы», Владимир Спиваков и оркестр «Виртуозы Москвы», Филипп Чижевский и ансамбль Questa Musica, Борис Березовский,  Александр Сладковский, Светлана Захарова и многие другие. 

16 июня меломанов ждет изысканная программа из шедевров киномузыки  российских и зарубежных композиторов: Андрея Петрова, Эдуарда Артемьева, Владимира Дашкевича, Микаэла Таривердиева,    Эннио Морриконе, Нино Рота, Мишеля Леграна, Джона Уильямса и Джеймса Хорнера.

МГАСО и маэстро Ариф Дадашев исполнят музыку к фильмам «Гараж», «Сибирский цирюльник», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Ирония судьбы, или С легким паром!..», «Профессионал»,  «Ночи Кабирии», «Леопард», «Дорога», «Крестный отец», «Ромео и Джульетта»,   «Шербурские зонтики», «Список Шиндлера», «Титаник».

В XX в. кинематограф стал одним из главных средств   популяризации музыки. С появлением первых звуковых фильмов почти все мелодии, которые зритель услышал в кинозале, становились хитами, многие из них обретали самостоятельную жизнь на концертной сцене. Это касается и песен, и инструментальной музыки.

Трудно представить фильмы Федерико Феллини без музыки Нино Рота, картины Эльдара Рязанова без музыки Андрея Петрова. Петров не только написал множество киношедевров, но и оставил после себя квинтэссенцию сочинения киномузыки в виде диалога – небольшой книги, изданной в начале 1980-х, которая стала настольным пособием для композиторов, сочиняющих для кинематографа. 

Андрей Петров: «Композитор, пишущий музыку к фильму, становится немного актером – он должен подобно актеру перевоплощаться в соответствии с темой и стилистикой произведения и указаниями, которые дает ему режиссер. Работа в кинематографе – для композитора хорошая школа. Экранные требования заставляют находить единственно верное решение – не растекаться, пространно разрабатывая тему, а выражать ее точно, лаконично. Массовая музыка, как и любое другое средство массового воздействия, довольно быстро видоизменяется, и как следствие перед нами возникает музыкальный портрет времени. 

Пусть музыки будет в фильме мало, но она включается в самый нужный момент, то есть хорошо подается режиссёром – не выпадает из действия, не воспринимается как вставной номер, работает на фильм и в то же время слышна.

Чтобы зритель обратил внимание на музыку, понял мелодию, чтобы она запечатлелась, она должна прозвучать в фильме раза четыре в полный голос (в разной интерпретации) и еще несколько раз – вполголоса, в четверть голоса, намеком.».

В программе 16 июня прозвучит Танго Андрея Петрова  из культового фильма «Гараж». Одним из действующих лиц фильма «Гараж» является тромбонист, поэтому во время работы над киномузыкой  Петров предложил Рязанову  написать  основную тему фильма для  тромбона.

Еще одним ярким явлением российской  киномузыки XX в. стала Увертюра к фильму «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» Владимира Дашкевича.   Мэтр недавно отпраздновал 90-летие и вспоминает о создании культовой мелодии: 

Владимир Дашкевич: «В кино каждая музыка появляется примерно одинаково. Просто судьба у этой музыки разная. И предугадать эту судьбу совершенно не возможно. Когда сочиняешь, очень слабо представляешь, насколько это художественно сильно. Режиссер Игорь  Масленников упорно призывал меня послушать какую-то английскую музыку в передаче BBC. В конце концов, я ее так и не послушал, и сымпровизировал, когда он в очередной раз позвонил мне из Ленинграда. Эту импровизацию он одобрил. Потребовал, чтобы я немедленно ее записал. Вот так возникла эта музыка. Собственно, все получилось, как и в других наших совместных с ним работах.»

Композитор Эдуард Артемьев признавался, что работал над музыкой к картине «Сибирский цирюльник» под огромным давлением режиссёра Никиты Михалкова.  Михалков часто пытается донести свою режиссерскую задумку именно через музыку и Артемьев вспоминал: «Никита еще обладает и некоторым экстрасенсорным влиянием. Что-то говорит и невольно закачивает в тебя свою энергию. После этого с ним работать очень легко.».

За музыку к фильму «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»  композитор Микаэл Таривердиев был удостоен Государственной премии СССР. Режиссер Эльдар Рязанов рассказывал впоследствии:

«Мне хотелось создать ленту не только смешную, но и лирическую, грустную, насыщенную поэзией. Хотелось сделать ее максимально жизненной, чтобы зритель безоговорочно верил в реальность невероятных происшествий. С другой стороны, хотелось, чтобы эта лента стала рождественской сказкой для взрослых. Хотелось наполнить картину печальными песнями и щемящей музыкой. Мелодии Микаэла Таривердиева, контрастируя с комедийным ходом фильма, придали ему своеобразную стереоскопию, оттенив смешное грустью и лирикой.» 

Целый пласт музыкальной программы посвящен музыке Нино Рота, неразрывно связанной с фильмами Федерико Феллини, Лукино Висконти и Фрэнсиса Форда Копполы.  В сложных философских картинах Феллини, наполненных многоуровневыми смыслами, Рота заставлял звучать цирковые галопы и звуки шарманки. А Феллини даже убирал реплики персонажей в отснятом материале, если они мешали звучащей в это время музыке Нино Рота.

Продолжат  тему европейской музыки кинохиты: саундтрек к фильму «Профессионал»  Эннио Морриконе и лиричные «Шербурские зонтики» Мишеля Леграна. 

Джон Уильямс и Джеймс Хорнер – два голливудских исполина саунтреков. Если Уильмс собрал за время своей карьеры всевозможные награды самых престижных кинопремий планеты, то Хорнер получил два «Оскара» за музыку  из блокбастера «Титаник», которая также прозвучит в исполнении МГАСО 16 июня.

«Шедевры мирового  кино» станут ностальгическим экскурсом в удивительный мир симфонической киномузыки в исполнении МГАСО на излете концертного сезона.

 22 мая в Центральном Доме литераторов жюри конкурса не только подвело итоги первого этапа конкурса, но и обсудило перспективы его дальнейшего развития. В первой рабочей встрече приняли участие: ректор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Александр Соколов; председатель Совета Союза композиторов России, композитор Александр Чайковский; известные российские композиторы Алексей Рыбников и Юрий Потеенко, руководитель Ассоциации киномузыки Российского музыкального союза Иван Бурляев; генеральный директор Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Андрей Борисов; художественный руководитель и главный режиссёр Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И. Сац Георгий Исаакян, композитор и художественный руководитель Московской областной филармонии Максим Дунаевский, генеральный директор Русского музыкального общества Екатерина Чебыкина, художественный руководитель культурного центра «Сириус» Ханс-Йоахим Фрай, известная пианистка Екатерина Мечетина  и другие деятели культуры. 

Свои приветствия «Партитуре» направили художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического Большого симфонического оркестра имени Чайковского Владимир Федосеев и композитор Александра Пахмутова. «Для начинающих музыкантов «Партитура» — это шанс заявить о себе, и для многих из них он станет трамплином в мир большой музыки. Благодаря радиостанции «Орфей» музыку конкурсантов услышат и полюбят сотни тысяч людей не только в России, но и за её пределами», – отметила Александра Пахмутова в приветственном слове.

«Мы видим, как растёт интерес к конкурсу по числу присланных заявок. Судите сами: на первый конкурс «Партитура» было прислано немногим больше 200 работ. На второй – 800 заявок. На третий – более тысячи, – рассказала председатель оргкомитета «Партитуры», генеральный директор-художественный руководитель Российского государственного музыкального телерадиоцентра «Орфей» Ирина Герасимова. — Расширилась и география конкурса: заявки пришли из 101 населенного пункта. Представлены все регионы: Урал, Сибирь, Приморье, Поволжье, Забайкалье, автономные республики – Татарстан, Башкирия, Якутия, Карелия». Также Ирина Герасимова отметила, что есть заявки от авторов с новых территорий (из Луганска, Донецка и Ясиноватой), а также из Крыма (из Симферополя и Севастополя). Свои работы прислали композиторы из соседних государств – Казахстана, Беларуси, Абхазии».

В том, что поклонники современной музыки услышат много прекрасных произведений, уверена Екатерина Чебыкина, глава Русского музыкального общества: «РМО выступает генеральным партнером конкурса «Партитура». Исторически Русское музыкальное общество поддерживало композиторов, благодаря деятельности организации были открыты первые консерватории на территории всей Российской империи. И первым выпускником Санкт-Петербургской консерватории (а значит, и первым профессиональным композитором) стал Петр Ильич Чайковский. Сегодня у РМО и конкурса «Партитура» есть одна общая цель – создание новых возможностей для музыкантов и композиторов. И с этой задачей организаторы конкурса справляются успешно – открывают новые имена и дают молодым талантливым композиторам академического направления возможность заявить о себе!»

Условия конкурса предполагают участие в восьми номинациях: «Симфоническое произведение крупной формы», «Симфоническое произведение малой формы», «Балетная музыка», «Оперная музыка», «Киномузыка», «Хоровая музыка», «Произведение для одного или нескольких инструментов/голосов с оркестром», «Эстрадно-симфоническое произведение, музыка оперетты и мюзикл». Самыми востребованными у участников стали номинации «Симфоническое произведение малой формы» и «Хоровая музыка», в этих секциях оргкомитет получил 279 и 265 заявок соответственно. 

 В номинации «Киномузыка» примут участие 98 работ. Сфера кино сейчас особенно востребована у композиторов, отметил композитор Юрий Потеенко, но важно открыть в этом жанре собственную уникальность: «Мы надеемся, что сформируется какая-то своя идея, своё видение сегодняшнего современного российского кино, в котором будет востребована та музыка, которая ментально ближе нам, которая не основана на каких-то шаблонах, к которым мы привыкли из зарубежного кино, но будет исходить в том числе из традиций русской музыки».

 По правилам конкурса, возраст участников не должен превышать 35 лет. Средний возраст музыкантов, приславших свои работы, – 26 лет. Но есть среди участников и совсем юные авторы. Самому молодому участнику всего 8 лет, в номинации «Киномузыка» есть сочинение 11-летнего мальчика, в номинациях «Симфоническое произведение крупной формы» и «Оперная музыка» – заявки от 14-летних композиторов. Широкий возрастной диапазон – одно из удачных положений «Партитуры», считает ректор Московской государственной консерватории Александр Соколов: «Достоинство этого конкурса в его подвижности. Каждый год что-то меняется, и в этих перемена есть отражение существа сегодняшнего композиторского дела. Композиторы начинают по-разному – кто-то раньше, кто-то позже. Скажем, знаменитый Эдисон Денисов сначала закончил Томский университет, был математиком, а потом стал выдающейся фигурой в композиторском деле. Поэтому такая раскрытость на возрастном диапазоне, я думаю, это уже объективная оценка того, что нужно учитывать».

Как отметил председатель совета Союза композиторов России, пианист Александр Чайковский, конкурс «Партитура» становится большим событием для творческой молодёжи и для будущего искусства России: «Беспрецедентное количество заявок доказывает, что композиторы нужны и показывает, настолько много у нас талантливых молодых людей в стране. Потому что почему-то люди хотят творить, а когда молодые люди хотят творить, это значит, что страна живёт и это самое главное, это вселяет большой оптимизм».

 Из 1094 заявок члены жюри выберут 40 произведений, по пять в каждой номинации. Отбор пройдёт осенью в формате открытых концертных читок в Большом зале Московской консерватории, сочинения финалистов прозвучат в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра.

 26 ноября 2024 года в Московской государственной консерватории имени Чайковского состоится гала-концерт, где в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра прозвучат произведения победителей конкурса «Партитура». 

 III Всероссийский конкурс молодых композиторов «Партитура» проводится Фондом инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) совместно с телерадиоцентром «Орфей», Министерством культуры Российской Федерации, Союзом композиторов России при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Генеральный партнер – Русское музыкальное общество.

Дорогие друзья, коллеги и партнеры!

Московский государственный академический симфонический оркестр проводит  конкурс на замещение вакантных должностей в группах скрипок I, скрипок II, альтов, контрабасов,  валторн.

Подробности и оркестровые трудности  на https://www.mgaso.ru/contacts/contest.

Прием заявок до 15.06.2024.  

Прослушивания будут проходить 22.06.2024 с 14:00.

Дополнительную информацию можно получить у инспектора МГАСО Сергея Сергеевича Прокудина-Лемешева prokudinss@mail.ru.

Будем признательны вам за репост!

10 мая 2024 года в 19-30 на сцене Большого конференц-зала Международной выставки-форума «Россия» ВДНХ Детский хор Большого театра России и солисты Молодёжной оперной программы Большого театра России представят концерт Ко Дню Великой Победы, посвященный этой великой исторической дате. 

Широкой аудитории зрителей будет представлена программа советских песен, созданных в предвоенные, военные и послевоенные годы. Это песни И.О. Дунаевского, В.П. Соловьева-Седова, М.И. Блантера, А.Н. Пахмутовой, Э.С. Колмановского, К.В. Молчанова, В.И. Мурадели и других советских композиторов.

В концерте примут участие: 

Солисты Молодёжной оперной программы Большого театра России, Художественный руководитель – Дмитрий Вдовин. 

Детский хор Большого театра России, Художественный руководитель – Юлия Молчанова.

Концерт пройдет в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра. 

Дирижёр Большого театра России – Антон Гришанин. 

Режиссер Большого театра России – Игорь Ушаков.

Проект проводится при содействии Благотворительного фонда поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой».  

Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура». 

Смотрите прямую трансляцию Концерта из павильона 75 «Регионы России»  10 мая в 19:30 на портале Культура.РФ. 

Как звучит Москва, а как переулки Стамбула? Можно было услышать в Большом зале консерватории. В программе вечера – два новых сочинения композитора Рашида Калимуллина. Своими впечатлениями делится Елена Ворошилова.

Подробнее на портале Смотрим.ру

Широкой аудитории зрителей будет представлена программа советских песен, созданных в предвоенные, военные и послевоенные годы. Это песни И.О. Дунаевского, В.П. Соловьева-Седова, М.И. Блантера, А.Н. Пахмутовой, Э.С. Колмановского, К.В. Молчанова, В.И. Мурадели и других советских композиторов.

Подробнее на портале News-w.org

6 мая в Большом зале консерватории в рамках авторского вечера композитора, Народного артиста России, Председателя Правления Союза композиторов России Рашида Калимуллина пройдет премьера двух сочинений: «Московские истории» для симфонического оркестра и «Путешествие Аладдина» для оркестра.

Рашид Калимуллин: «Мое новое сочинение —  «Московские истории» для симфонического оркестра в 5 частях. Эту музыку я написал специально для нашей столицы,  которую я очень люблю – это центр всей нашей огромной страны. В «Московских историях» я создал музыкальные образы таких известных мест как   Воробьевы горы, Третьяковская галерея, Манежная площадь…

При создании «Путешествия Аладдина», самым сложным было уловить состояние, войти в некий транс, поймать  атмосферу восточного города и передать ее в музыке. Красочно оркестрованная партитура переносит слушателя в мегаполисы  Востока:  Абу-Даби, Иерусалим, Стамбул, Багдад… «Путешествие» создано в саундтрековом стиле с тонким восточным мелодизмом.

С музыкантами Московского государственного академического симфонического оркестра   я знаком давно, но мою музыку они будут исполнять впервые. Мы часто общаемся в рамках конкурса «Партитура», в котором я являюсь членом жюри.  Этот выдающийся оркестр  удивит публику, порадует слушателей свежими красками, эмоциями, душевным исполнением.»

Также в программе прозвучат Концерт для скрипки с оркестром в исполнении Станислава Малышева,  Ария для голоса, органа и симфонического оркестра «Вознесение» в исполнении Анны Аглатовой и Лады Лабзиной,  «Погружение» для виолончели и оркестра в исполнении Бориса Лифановского,  симфонические танцы на ингушские темы «Свет в горах». 

Часть программы будет посвящена произведениям современного вьетнамского композитора  Ле Ты Миня, с которым Калимуллина связывают годы дружбы. Ле Ты Минь влюблен в Россию и считает ее удивительной страной. Композитор не только пишет собственные произведения, но и переводит русские народные песни на вьетнамский язык: благодаря  переводам Ле  Ты Миня вьетнамцы могут познакомиться более чем со 100 произведениями российского фольклора.

Романсы Ле Ты Миня  «Возрождение» и «Возвращаясь в материнский дом», которые исполнит Анна Аглатова,  поражают силой эмоциональной выразительности и богатством музыкального материала. В них зрители прочувствуют разнообразные эмоциональные состояния, от любви к родному краю до глубоких, проникновенных слов, обращенных к своей матери. 

«Московские истории» — концерт из цикла «Жемчужины русской и вьетнамской музыки», участник XXII Международного музыкального фестиваля «Вселенная звука». Программа продемонстрирует  слушателям достижения современного симфонизма в российской и  вьетнамской музыке.

28 апреля в 15:00 в Новом концертном пространстве Зарядье  Сергей Сухобрусов (первая скрипка, концертмейстер МГАСО), Антон Булкин (концертмейстер группы виолончелей) и Даниил Цветков (концертмейстер группы клавишных) представят долгожданный  концерт из популярного цикла «Солисты МГАСО». 

В программе прозвучат два камерных произведения русских композиторов: Фортепианное трио № 1 Дмитрия Шостаковича и  Трио для скрипки, виолончели и фортепиано Петра Ильича Чайковского.

Автором программы выступил пианист Даниил Цветков:

«Мы решили сыграть фортепианное трио Чайковского, так эта музыка обладает невероятным магнетизмом как для исполнителей и для публики.

Это сложное повествование, данное в удивительно напевном и исконно русском стиле, словно воспоминание о целой жизни, ретроспектива чувств и драм человеческой судьбы и, в то же время, полный предельной трепетности и чистоты разговор о вечном и непостижимом. Работа над таким сочинением всегда захватывающе интересна для исполнителей.

Также в нашей программе прозвучит трио семнадцатилетнего Д. Шостаковича, посвященное первой возлюбленной, в котором несмотря на сильное влияние романтической традиции уже заметна трансформация образов, стилей будущего мастера и, безусловно, запечатлена во многих мимолетных музыкальных символах картина юности композитора.».

Полвека разделяет два произведения, но за эти десятилетия  пронеслось несколько эпох,  мир изменился до неузнаваемости. Представьте себе разницу между 1980-ми и 1920-ми, смену  ориентиров в общественном сознании. И только ценности в академической музыке остались незыблемыми. 

Смерть пианиста-виртуоза, дирижёра и основателя Московской консерватории Николая Рубинштейна в 1881 г. стала утратой для российского музыкального мира. Друг, наставник и великолепный интерпретатор произведений Чайковского значил очень много для композитора.  Трио для скрипки, виолончели и фортепиано было написано во время постоянных разъездов Чайковского  по России и Европе и окончено в 1882 г. в Риме. Трио стало одним из наиболее популярных камерных инструментальных сочинений Петра Ильича  и не потеряло  актуальности до наших дней. Фортепианное трио —   первое произведение Чайковского, в котором тема противоречия между жизнью и смертью, столь часто возникающая в его творчестве, приходит к трагической развязке. В Трио слышен синтез двух начал – народно-песенного и романсово-ариозного, что делает произведение доступным для восприятия как искушенных меломанов, так и новичков, которые совершают первое знакомство с камерной музыкой.  

В программе прозвучит и одно из ранних сочинений Дмитрия Шостаковича — Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано. Работа над произведением шла во время обдумывания Первой симфонии. Первоначально шестнадцатилетний Шостакович назвал трио «Поэма» и исполнил в начале 1924 г. на частном вечере. Произведение было опубликовано только в 1980-х гг. 

Слушатели программы «Солисты МГАСО» побывают на двух полюсах камерной музыки, насладятся  шедевром зрелого мастера и творением  гения, который в своем произведении делал первые шаги к покорению концертных залов.

26 апреля в 20:00 МГАСО и маэстро Димитрис Ботинис представят в Зале Зарядье Симфонию № 6 Густава Малера.  Малер – выдающийся австрийский композитор конца XIX — начала XX века, претворивший принципы симфонизма  Бетховена, Шуберта и Брамса в своем собственном стиле монументальных музыкальных полотен. 

Формально Пятая, Шестая и Седьмая симфонии образуют трилогию, а Шестая является центральной осью симфонического творчества Малера. Шестая симфония открыла для композитора новый этап творческого поиска, которым он занимался  в течение двух летних каникул 1903 и 1904 гг. на берегу озера в Каринтии. И хотя сам Композитор часто называл Шестую симфонию «Трагической», официально этого названия от создателя  партитура так и  не получила. 

Малер не хотел раскрывать содержание произведения, считая, что слушатели сами должны вникнуть в смысл его концепции:

«Моя Шестая, кажется, снова оказалась твердым орешком, который не в силах раскусить слабые зубки нашей критики, – говорил композитор после премьеры. – Начиная с Бетховена, нет такой новой музыки, которая не имела бы внутренней программы. Но ничего не стоит такая музыка, о которой слушателю нужно сперва сообщить, какие чувства в ней заключены, и, соответственно, что он сам обязан почувствовать! Да сгинет всякая программа!»

Музыка симфонии не пессимистична – это история отчаянной борьбы. Симфония стала выражением творческого «я» композитора.

26 апреля Шестая симфония прозвучит в дирижерской интерпретации горячего поклонника Густава Малера Димитриса Ботиниса.

Димитрис Ботинис: «Фигура Малера, его личность, творчество, и все что в целом можно назвать его духом, стали за последние годы своего рода художественной доминантой в моей жизни. Его музыка — ни на что не похожая вселенная со своим образным миром, правилами и механизмами развития, притягивает все больше и сильнее, чем ближе к ней оказываетесь. Это высокое и сложное искусство, требующее вдумчивого погружения как исполнителя, так и слушателя. К счастью, духовное вознаграждение за этот труд очень щедрое! Как писал сам композитор — “Нужно просто принести с собой уши и сердце и — тоже не последнее дело — добровольно отдаться рапсоду. Какой-то остаток мистерии есть всегда даже для самого автора!”»

Шестая симфония  в Зале Зарядье в исполнении МГАСО станет незабываемым событием, предваряющим майские праздники. 

Работа Международной выставки-форума «Россия» продлена до 8 июля 2024 г.!

Регистрируйтесь на сайте .

Главная задача Выставки — представить достижения нашей страны в самых разных отраслях на одной площадке, показать россиянам настоящую современную Россию, которой можно и нужно гордиться. 

Участниками Выставки стали все 89 регионов России, федеральные министерства, корпорации и общественные организации.

14 апреля в 14:00  МГАСО объединит в одной концертной программе музыкальные образы сказочных героев, созданных  Александром Сергеевичем Пушкиным. Концерт для всей семьи станет экскурсом по произведениям выдающихся  композиторов и продемонстрирует развитие русской музыкальной мысли.

Творчество великого  поэта вдохновляло создателей музыки:  сложно найти того из композиторов, кто в какой-либо период своей творческой деятельности не обращался к произведениям Александра Сергеевича. Программа приурочена к 225-летию великого русского поэта.

М. И. Глинка

Опера-сказка «Руслан и Людмила» – одно из двух величайших творений Михаила Ивановича  Глинки в оперном жанре.  Идею оперы-сказки Глинке подал  князь Шаховской. Глинке удалось встретиться с автором поэмы незадолго до трагической гибели Пушкина: «На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о своей поэме «Руслан и Людмила», сказал, что он бы многое переделал. Я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить это намерение».  Опера «Руслан и Людмила» оказала влияние на всю последующую музыку русских композиторов  и стала поворотным этапом в истории российского музыкального театра. В программе 14 апреля прозвучат Увертюра, Марш Черномора и Восточные танцы из бессмертного творения М.И.Глинки.

А. С. Даргомыжский 

Александр Сергеевич Даргомыжский – продолжатель традиций Глинки – внес новую, драматическую струю в русскую музыку и развитие психологической линии в опере. Сам композитор определил жанр «Русалки» как «большая опера». Это — первая русская психологическая бытовая музыкальная драма. В концертной программе прозвучит  Цыганский танец  из 2 акта оперы.

Н. А. Римский-Корсаков 

В творчестве Николая Андреевича Римского-Корсакова нашли отражение многие сюжеты Александра Пушкина, перед гением которого преклонялся композитор. Опера «Сказка о царе Салтане» была задумана  в 1899 г., когда Римский-Корсаков принимал участие в комиссиях по устройству торжеств к 100-летию поэта. «Сказка о царе Салтане» —  новое слово в трактовке композитором волшебного оперного жанра. В опере композитор сохранил основные сюжетные линии сказки Пушкина.

Во время работы над «Сказкой о царе Салтане» у Римского-Корсакова возникла параллель со «Сказкой о золотом петушке». Объединяющий образ – царь-самодур, воплощенный Пушкиным в Салтане и Додоне. В программе прозвучат симфоническая картина «Три чуда» и «Полёт шмеля»  из оперы «Сказка о царе Салтане» и  сцена «Царь Додон у себя дома» из оперы «Золотой петушок» – последнего творения Римского-Корсакова, которое ему так и не довелось увидеть на сцене. 

 П. И. Чайковский

Идею балета  «Спящая красавица» Петру Ильичу  предложил директор Императорских театров России И.А.Всеволожский, который хотел создать пышный спектакль в духе придворных балетов «Короля-Солнце» Людовика XIV по мотивам сказок Шарля Перро с кадрилью в дивертисменте последнего акта. Чайковский увлеченно работал в сотрудничестве с великим хореографом Мариусом Петипа и создал новый тип балета – подлинную музыкально-хореографическую симфонию, в которой музыка и танец слиты воедино. 

В Концерте для всей семьи прозвучат Интродукция, Марш, Вальс, Финал и апофеоз из балета «Спящая красавица». 

С. В. Рахманинов

Опера «Алеко» была написана Сергеем Васильевичем  в качестве дипломной работы по окончании Московской консерватории. Либретто было создано В.И.Немировичем-Данченко по поэме Пушкина «Цыгане». Экзаменационная комиссия поставила Рахманинову высшую оценку, его имя было выбито на мраморной доске отличия. «Алеко» – камерная лирико-психологическая опера с напряженным драматическим действием. В концертной программе прозвучат  Интродукция, Пляска женщин и  Пляска мужчин.

Концерт для всей семьи  станет настоящим подарком для завзятых меломанов и для тех, кто только совершает свое  первое знакомство с классикой. Визит в Большой зал консерватории послужит прекрасным  поводом для того, чтобы  перечитать произведения великого русского поэта.

В новом сезоне 2024 — 2025 гг. Московский государственный академический симфонический оркестр представит 3 уникальных программы в великолепном акустическом пространстве.

Подробнее на портале ClassicalMusicNews.ru

В новом сезоне 2024/2025 Московский государственный академический симфонический оркестр представит 3 уникальных программы в великолепном акустическом пространстве.

Подробнее на портале Смотрим.ру

В новом сезоне 2024-2025 гг. Московский государственный академический симфонический оркестр представит 3 уникальных программы в великолепном акустическом пространстве.

Уже в продаже!

Абонемент № 31 «МГАСО» Московской государственной академической филармонии сезона 2024/2025 гг. 

1 ноября 2024 г., 26 февраля и 20 мая 2025 г. вас ждут 3 уникальных программы на сцене Концертного зала им.П.И.Чайковского.

Вместе с МГАСО шедевры Шопена, Равеля, Вебера, Листа, Россини, Паганини, де Фалья, исполнят маэстро Тимур Зангиев, Димитрис Ботинис, Арсентий Ткаченко, солисты Иван Бессонов, Джордж Харлионо, Иван Почекин, Филипп Копачевский.

Концертная программа 31 марта  – настоящий подарок для всех ценителей творчества Равеля. Равель вернулся к замыслу симфонической поэмы «Вена», в которой хотел возродить атмосферу высшего общества и балов столицы Австрии, зимой 1919/20 гг. и начал писать хореографическую поэму «Вальс» по заказу Сергея  Дягилева. Публичные исполнения «Вальса» прошли в декабре 1920 г. в Париже. Равель сам неоднократно дирижировал «Вальсом» с огромным успехом. «Вальс» поразил слушателей своей оригинальностью и стал пользоваться большим успехом как и оркестровом исполнении, так и в редакции для двух фортепиано для камерного музицирования.  Сам Равель писал о нем: «Я задумал это произведение как апофеоз венского вальса, который поглощается все нарастающим сокрушительным вихрем. Этот вальс рисуется мне в обстановке императорского дворца примерно в пятидесятых годах прошлого столетия».

Равель интересовался культурой Востока, и как результат сочинил три  поэмы для голоса с оркестром  «Шехеразада».  Экзотические образы стихов друга композитора  Тристана Клингзора вдохновили Равеля на поиски смыслов, скрытых от самого поэта и реализацию честолюбивого замысла – создания произведения, которое могло бы конкурировать с бессмертным творением Н.А.Римского-Корсакова. Первая поэма – «Азия» – мечта о далеком и загадочном континенте. Вторая —  «Очарованная флейта» – вошла в список самых исполняемых произведений Равеля. Третья – «Равнодушный» – проникнута духом светлой лирики импрессионизма. Премьера «Шехеразады» прошла в 1904 году и поэмы стали пользоваться огромной популярностью на волне общего интереса к ориентализму. 31 марта поэмы прозвучат в исполнении Хиблы Герзмава.

«Болеро» –  знаменитое произведение Равеля и одно из самых известных произведений европейского музыкального искусства XX века. Написанное по заказу танцовщицы Иды Рубинштейн, оно предназначалось для хореографического воплощения, однако впоследствии стало одним из самых исполняемых сочинений на симфонической концертной сцене, «хитом», доступным для восприятия самым неискушенным слушателем. В основе «Болеро» лежит серия точных повторов темы в непрерывном crescendo в изменяющейся инструментовке.  Первым дирижером, способствовавшим популяризации произведения, был сам композитор, который выступал с ним в Париже и других городах Франции. Сам композитор относился крайне неоднозначно к собственному детищу и даже как-то сказал Гершвину: «Будьте осторожны, вы кончите тем, что напишете «Болеро».»

Романсы Петра Ильича  Чайковского – небольшие поэмы, сущность которых не исчерпывается личными настроениями.Они проникнуты философией жизни. Трогательные, искренние, глубоко правдивые страницы творчества Чайковского близки каждому, идут «от сердца к сердцу». В своем творчестве Чайковский стремился охватить самые различные песенные жанры своего времени. Наряду с чистой лирикой возвышенного склада выступает подлинный драматизм, торжественные гимны уступают место бытовым песенкам, народные напевы чередуются с вальсами.

Чайковский создавал песни и романсы на протяжении всей творческой деятельности. Романсы – хранители «интонационного фонда» музыки Чайковского Новые интонации появлялись по мере обновления содержания,  отталкивались от смысла текста.

Для Сергея Васильевича Рахманинова источником вдохновения служили разнообразные импульсы, исходящие от реальной жизни, красота природы, образы литературы и живописи. Это касалось и сочинений в крупных формах, и прекрасных камерных творений – романсов, ставших вершиной  малых вокальных форм  в русской классике. «Я нахожу, – говорил Рахманинов, – что музыкальные идеи рождаются во мне с большей легкостью под влиянием определенных внемузыкальных впечатлений.»

Слушатели смогут проникнуться впечатлениями композитора в полной мере под звуки чарующего сопрано Хиблы Герзмава.

Александр Рудин: «Эта концертная программа была предложена мне МГАСО и Московской государственной академической филармонией. Концертная фантазия Петра Ильича  будет для меня открытием: я никогда не дирижировал это сочинение. С Юрием Фавориным я неоднократно выступал и с оркестрами, и в камерных ансамблях, это всегда большое удовольствие. 

Симфония № 6 —   произведение особое, очень эмоциональное, стараюсь не прикасаться к нему слишком часто.  Самым сильным и  убедительным для меня прочтением этого произведения было исполнение оркестра Musica Viva под управлением сэра Роджера Норрингтона в начале 2000-х годов.»

Полонез из оперы «Евгений Онегин»  – одно из наиболее часто исполняемых произведений Чайковского, любим не только меломанами, но и писателями: именно он сопровождает безумную ночную погоню поэта Бездомного за Воландом в романе Булгакова «Мастер и Маргарита»: «… и из всех окон, из всех дверей, из всех подворотен, с крыш и чердаков, из подвалов и дворов вырывался хриплый рёв полонеза из оперы «Евгений Онегин». 

«Ни одного сочинения я не писал с такой легкостью, как «Евгений Онегин» – сообщал композитор в письме Н.Ф. фон Мекк. Торжественный парадный полонез иллюстрирует картину бала в Петербурге – это одно из лучших творений Чайковского в помпезном стиле. И хотя главный герой оперы  появляется со словами «И здесь мне скучно», скучно здесь только Онегину, но никак не слушателям.

Концертная фантазия для фортепиано с оркестром – образец композиторского мастерства позднего Чайковского. По свидетельству Петра Ильича она «скроена» из неиспользованных  набросков, предназначавшихся для Третьей сюиты. Чайковский посвятил Фантазию пианистке-виртуозу Софии Ментер, любимой ученице Ференца Листа. В первые 20 лет Фантазию исполняли очень часто, затем она исчезла с концертной сцены и возродилась лишь во второй половине XX в.

Симфония № 6 «Патетическая» была задумала композитором во время поездки за границу зимой 1892/1893 г. Чайковский писал о ней: «Я положительно считаю ее наилучшей и наиискреннейшей из всех моих вещей. Я ее люблю, как никогда не любил ни одно из других моих музыкальных чад.». После премьеры в 1893 г. критики отмечали простоту, внешнюю изобретательность и изящество новой симфонии. Партитура отличается тонкостью, сложностью и продуманностью вплоть до мельчайших деталей. Это – своеобразный итог симфонического творчества Чайковского, в котором композитор философски осмысляет жизнь.  По свидетельству современников, дирижируя Шестой симфонией Чайковский проводил ее очень быстро, опасаясь впасть в вульгарную сентиментальность и избегал подчеркивать тон яркой драматичности и лиризма. 

Каждая симфония Чайковского – особый мир образов и переживаний, по богатству и содержательности  сравнимый с русским реалистическим романом второй половины XIX в.

В Год семьи Проект патриотической песни «Родники» запустил новый специальный конкурс «Вместе. Музыкальная семья года по версии «Родников». В конкурсе могут принять участие все творческие семьи страны, где есть музыканты, певцы, творческие династии. Самая музыкальна семья года получит главный приз 1 миллион рублей.

Открыл конкурс «Вместе. Музыкальная семья года по версии «Родников» мини-фильм о семье художественного руководителя и идеолога проекта «Родники», народного артиста России Олега Газманова. 

В качестве заявок конкурсантам необходимо прислать мини-фильмы с историей своей музыкальной семьи. В них обязательно должны звучать созданные или исполненные музыкальные произведения или их фрагменты.

Стиль, жанр и формат фильма – свободные. Это могут быть художественный или документальный фильм, хроника, киноэссе и фильм-дневник, фильм-интервью, анимационный фильм, снятый профессионально или на телефон. Хронометраж фильма – до 7 минут.

Прием фильмов-заявок пройдет до 31 мая. С 1 по 15 июня 2024 года жюри выберет 7 лучших фильмов, которые 16 июня будут размещены на сайте «Родники».

Финал конкурса состоится 8 июля 2024 года, в День семьи, любви и верности, в Москве. 7 семей-номинантов примут участие в финальном концерте с онлайн-трансляцией, на котором прозвучат песни из фильмов конкурсантов. Во время концерта жюри определит победителя — самую музыкальную семью года по версии «Родников».

Ольга Баталина, первый заместитель Министра труда и социальной защиты РФ, ответственный секретарь Организационного комитета Года семьи: «Такие ценности как любовь, верность, уважение, взаимопонимание и поддержка являются основой крепкой, счастливой семьи, в которой есть возможности реализации для каждого. Основная идея специального конкурса собрать музыкальные семейные истории, показать, что именно в семье люди могут раскрыть свои лучшие способности, заниматься любимым делом, вдохновлять и объединять с помощью музыки и творчества».

Елена Ульянова, генеральный продюсер проекта «Родники»: «Мы обратили внимание, что все певцы и музыканты из нашего огромного родниковского сообщества – они что называется родом из музыкального детства. Именно семья закладывает те основы творчества, которому потом посвящается жизнь! Особенно это видно на наших маленьких «родничках», которые делают первые шаги в музыке и певческой карьере. Конечно, талант играет огромную роль, но поддерживают и направляют их на этом пути их родные. Поэтому новым конкурсом мы хотим отдать дань уважения музыкальным семьям, которые растят для нашей страны новых звезд!»

Олег Газманов, народный артист России, идеолог и художественный руководитель проекта «Родники»: «Наш Президент объявил 2024 год Годом семьи. А все наши «Родниковские» семьи — люди творческие. Кто-то пишет песни, кто-то стихи, кто-то поёт под гитару всей семьей, вместе со своими детьми и внуками! И все это вдохновение каждый человек черпает из своей семьи, от тех, кто его окружает каждый день своей любовью и теплотой. Поэтому нам очень интересны и важны эти семейные музыкальные истории. Мы хотим выбрать самую красивую и добрую».

14 февраля начинается приём заявок на участие в III Всероссийском конкурсе «Партитура». Его главная задача – открыть новые имена и дать молодым талантливым композиторам академического направления возможность заявить о себе. Проведение такого конкурса может дать дополнительный импульс развитию композиторского творчества, а музыка победителей конкурса пополнит репертуар музыкальных коллективов страны.

Конкурс включает восемь номинаций: «Симфоническое произведение крупной формы»; «Симфоническое произведение малой формы»; «Балетная музыка»; «Оперная музыка и оперетта»; «Киномузыка»; «Произведение для одного или нескольких инструментов/голосов с оркестром»; «Эстрадно-симфоническое произведение»; «Хоровая музыка». 

Участником Конкурса может быть гражданин Российской Федерации в возрасте до 35 лет. Участие в конкурсе является бесплатным. Каждый конкурсант получит сертификат участия. Прием заявок и условия их подачи размещены на официальном сайте конкурса. Окончание приема — 23 часа 59 минут 1 мая 2024 года.

По итогам работы отборочной комиссии в каждой из номинаций будут отобраны пять лучших произведений – их авторы войдут в число 40 лауреатов конкурса. Музыка лауреатов прозвучит в Большом зале Московской консерватории: она будет исполнена в формате открытых концертных читок.

Произведения победителей конкурса будет отбирать высокопрофессиональное жюри, в состав которого входят: председатель Совета Союза композиторов России, композитор Александр Чайковский; заслуженный деятель искусств Российской Федерации, доктор искусствоведения, ректор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Александр Соколов; Герой Труда Российской Федерации, народный артист СССР, дирижёр Юрий Башмет; народный артист Российской Федерации, основатель и художественный руководитель музыкального театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман; народный артист Российской Федерации, саксофонист Игорь Бутман; народный артист Российской Федерации, председатель Правления Союза композиторов России, композитор Рашид Калимуллин; заслуженный деятель искусств Российской Федерации,  композитор Юрий Потеенко; народный артист Российской Федерации, композитор Алексей Рыбников и многие другие выдающиеся современные музыканты и деятели культуры. 

26 ноября 2024 года в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского состоится гала-концерт, где в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра будут исполнены произведения победителей в каждой из восьми номинаций. Победители конкурса получат денежные призы в размере 200 000 (двести тысяч) рублей. Кроме того, музыка победителей конкурса будет звучать в эфире радиостанции «Орфей», а партитуры сочинений победителей будут размещены на электронной платформе музыкальной библиотеки «Орфей» для всеобщего доступа. 

Конкурс проводится Фондом инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Официальными партнерами конкурса «Партитура» являются Союз композиторов России, Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского, Московский государственный академический симфонический оркестр, Всероссийское хоровое общество, Российский государственный музыкальный телерадиоцентр «Орфей» (с полным списком партнеров конкурса можно ознакомиться на сайте конкурса).

В Салехарде состоялось торжественное закрытие первого Международного конкурса молодых исполнителей «Симфония Ямала». Накануне стали известны имена призеров по номинациям: 13 участников конкурса получили премии в 500, 400 и 300 тысяч рублей. 

Имя абсолютных победителей — обладателей Гран-при — назвал губернатор Ямала Дмитрий Артюхов. Ими стали скрипачка из России Полина Поспехина и пианист из Китая Мин Жуй. Каждый из них получит премию в размере одного миллиона рублей. 

«Симфония Ямала» — это уникальное событие для нашего региона. Я благодарю всех, кто приложил усилия, к тому, чтобы конкурс состоялся и прошел на таком уровне: Московский академический симфонический оркестр, команды Ямальской филармонии и Росконцерта, высокое жюри и замечательных участников, которые вопреки всем сложностям сегодня с нами. Это лучшее доказательство того, что музыка и великое русское искусство объединяют. У меня много раз спрашивают, что будет дальше. С большим удовольствием сообщаю, что конкурс станет традиционным и мы будем его проводить раз в два года», — губернатор Ямала Дмитрий Артюхов. 

В финале масштабного конкурса все обладатели первых премий — виолончелист Богдан Ефремов, скрипачка Стефания Поспехина и пианист из Китая Жуй Мин — исполнили в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра шедевры классической музыки. Звучали композиции Э. Элгара, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова.

«Наш Президент Владимир Владимирович Путин говорит, что именно деятели культуры должны наводить мосты. Мы с вами являемся свидетелями того, что мосты успешно наводятся. В Салехард приехали члены жюри и конкурсанты из разных стран. Уверен, что благодаря губернатору конкурс будет развиваться на радость публики Салехарда и зрителей по всему миру», — начальник Управления Президента РФ по общественным проектам Сергей Новиков.

Конкурсные мероприятия продлились четыре дня. Зрители со всего мира смогли насладиться мастерством исполнителей во время прослушиваний и концертов благодаря трансляциям в сообществе конкурса во ВКонтакте и на youtube. Вещание и дневники конкурса организованы Росконцертом. Их посмотрели более полутора миллионов зрителей. 

«Идея губернатора провести этот конкурс была очень кстати. Это доказывает, что самые топовые состязания, фестивали могут проходить не только в Москве и Санкт-Петербурге. В наших регионах уровня такого конкурса не было никогда. В это непростое время на него приехали люди со всего мира. Сейчас, как воздух, нужны такие события. Они являются терапией, вакциной — в любой точке на Земле. О тех больших талантах, которые мы сегодня открыли, вскоре узнают во всем мире. Они будут помнить, что их карьера начиналась здесь, на Ямале. То, что еще какое-то время назад сложно было представить — сегодня произошло», — художественный руководитель конкурса, народный артист России Денис Мацуев. 

На конкурс в качестве зрителей приехали более 200 воспитанников ямальских школ искусств округа и их наставников. Билеты для них предоставили бесплатно. Также все желающие могли свободно посетить прослушивания.

11 февраля члены жюри Ченсин Хуан и Максим Могилевский провели часовые мастер-классы для троих стипендиатов губернатора. Их слушателями стали все ребята и преподаватели, которые приехали на конкурс. Музыканты, известные на весь мир, высоко оценили подготовку юных дарований. 

«Симфония Ямала» — музыкальный конкурс, который впервые проходит на территории Арктической зоны, на Ямале. Он собрал 15 талантливых исполнителей из России, Китая и Франции в Салехарде — в единственном мире городе на Полярном Круге.

Конкурс призван популяризировать классическое искусство и помогает молодым одаренным музыкантам проявить себя на международном уровне. Организован правительством Ямала при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив.

На открытии выступит художественный руководитель конкурса Денис Мацуев и музыкальные вундеркинды — пианист Елисей Мысин, скрипач Лука Моромов и виолончелистка Полина Тхай. 

Подробнее на портале ClassicalMusicNews.ru

С 6 по 11 февраля в г.Салехард пройдет Международный конкурс молодых музыкантов «Симфония Ямала» при поддержке Министерства культуры РФ и  Президентского фонда культурных инициатив. Художественный руководитель и председатель конкурса – Народный артист России Денис Мацуев. Участникам конкурса   будет аккомпанировать Московский государственный академический симфонический оркестр.  Дирижер — заслуженный артист России Юрий Ткаченко.

ПРЯМЫЕ ТРАНСЛЯЦИИ ОНЛАЙН

Всего на конкурс поступило 146 заявок из восьми стран:  России, Китая, Республики Беларусь, Японии, Колумбии, Узбекистана, Казахстана и Франции. Большинство  — из России и Китая. Заявочные видео присылали музыканты, которые уже принимали участие в крупных конкурсах, например, Конкурсе им. П. И. Чайковского, Конкурсе им. С. В. Рахманинова, Конкурсе им. Королевы Елизаветы.

Экспертное жюри под председательством Дениса Мацуева отобрало для участия в финальных испытаниях 15 исполнителей возрастом от 16 до 30 лет. Участниками очных этапов станут талантливые молодые музыканты из России: Александр Князев, Николай Кузнецов, Михаил Усов, Мария Лундина, Даниил Бессонов, Деннис Гасанов, Камиль Мухаметдинов, Никита Серов, Богдан Ефремов, Даниил Зимин, Тамара Слуцкер. В числе участников из зарубежных стран Лю Цянфей, Мин Жуй и Руи Вэнг из Китая, Марсель Тадокоро из Франции. Для многих участников «Симфония Ямала» станет началом блестящей карьеры и большого творческого пути.

“Для только что объявленного нового конкурса это — беспрецедентное количество. Мне приятно, что инициатива вызвала настолько большой интерес и со стороны прославленных мэтров из разных стран, которые с радостью согласились войти в состав жюри конкурса, и со стороны музыкантов-участников. Можно с полной уверенностью сказать, что новый формат конкурса востребован, а желание узнать Ямал и посетить это место силы – велико. Многие из тех, кого мы отобрали, я уверен, будут вспоминать, что именно в этом чудесном месте силы на конкурсе «Симфония Ямала» их большой творческий путь получил новое направление и стал отправной точкой для яркой музыкальной жизни на годы. И спустя много времени они будут приезжать в Салехард с концертами или даже станут членами жюри «Симфонии Ямала», – сказал художественный руководитель и председатель конкурса  Народный артист России Денис Мацуев. 

Денис Леонидович  отметил, что на конкурсе ожидает увидеть абсолютно разные, самобытные музыкальные школы в трех специальностях: фортепиано, скрипка, виолончель. Жюри и зрителям будут представлены исключительно талантливые участники с яркой индивидуальностью и собственным уникальным творческим почерком.   Мацуев поблагодарил губернатора Ямала Дмитрия Артюхова за то, что Дмитрий Андреевич  загорелся идеей провести   конкурс именно в Салехарде и активно помогает в реализации самых смелых задумок, чтобы сделать «Симфонию Ямала» одним из значимых региональных музыкальных событий в будущем. «Симфония Ямала» – первый конкурс академического музыкального искусства, который пройдет на территории Арктической зоны.

Торжественное открытие конкурса пройдет 6 февраля в 19:00 на сцене Культурно-делового центра в г.Салехард. На церемонии открытия прозвучат произведения русской и зарубежной классики в исполнении Народного артиста России Дениса Мацуева совместно со знаменитыми юными дарованиями, лауреатами международных конкурсов  Елисеем Мысиным, Полиной Тхай, Лукой Моромовым.

Конкурсная программа будет длиться на протяжении недели. 7 февраля участники выступят сольно во втором туре, а с 8 по 10 февраля состоится III тур в сопровождении МГАСО.

11 февраля в 17:00 конкурс завершится торжественным гала-концертом лауреатов I премий. По условиям каждый из обладателей первых премий в борьбе за Гран-при исполнит по одному произведению в сопровождении Московского Государственного академического симфонического оркестра.  На закрытии  прозвучат произведения Ф. Листа, М. Равеля, П.И. Чайковского, А.Н.Скрябина, С.В. Рахманинова, С.С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Л. Бетховена и В.А.Моцарта.

Оценивать исполнение участников будут выдающиеся профессора консерваторий мира, самые влиятельные исполнители классической музыки не только из России, но и из зарубежных стран, которые вошли в состав жюри конкурса: Валерий Пясецкий, Павел Милюков, Борис Андрианов, Александр Рамм, Борислав Струлёв. В числе иностранцев  Максим Могилевский (Бельгия),  Юстус Франтц (Германия),  Хидеко  Кобаяши (Япония), Лоренц Настурика-Гершовичи (Финляндия), Геза-Хоссу Легоцкий (Швейцария), Хуан Чэньсин (Китай), Джейсон Го (США). Возглавляет  жюри Народный артист России Денис Мацуев.

По результатам выступлений будет определен абсолютный победитель — обладатель Гран-при Международного конкурса молодых музыкантов “Симфония Ямала”.

“Мы с нетерпением ждем это удивительное событие.  Для нас очень ценно видеть признанных мэтров, прославленный симфонический оркестр на нашем новом  международном конкурсе «Симфония Ямала». С нетерпением ждем очных этапов и выступления талантливой творческой молодежи, которая  представит широчайший спектр музыкальных шедевров от Бетховена до Шостаковича”, — поделился директор департамента культуры Ямало-Ненецкого автономного округа Евгений Колтунов. 

Жители и гости окружной столицы смогут насладиться творчеством талантливых исполнителей. Билеты можно приобрести на сайте Культурно-делового центра. Также будет организована прямая трансляция на официальном сайте конкурса и в социальной сети ВКонтакте.

Международный конкурс молодых музыкантов «Симфония Ямала»  призван популяризировать классическое искусство и поможет молодым одаренным музыкантам проявить себя, познакомиться и обменяться друг с другом опытом.

На международном онлайн-сервисе Spotify, а также  мировых цифровых музыкальных площадках (Яндекс Музыка , Apple Music) состоялась премьера симфонической поэмы «Genesis» композитора Баруха Берлинера и продюсера Наума Слуцкера, в записи которой принял участие Московский государственный академический симфонический оркестр. За дирижерским пультом — маэстро Михаил Кирхгофф,  главный дирижер компании Baruch Berliner’s Genesis International Project.

«Genesis» («Сотворение мира)» —   семичастная космогония израильского композитора, математика, философа и писателя Баруха Берлинера. В основе масштабного произведения     лежит библейское сказание о сотворении мира, а лейтмотивом и главной философской мыслью, по словам автора, является равная возможность для каждого человека сделать свой выбор между добром и злом..

Произведение Берлинера  отображает центральные события первых глав книги «Бытие» и состоит из 7 частей:

Сотворение мира

Адам и Ева

Грехопадение

Каин и Авель

Ной

Потоп

Завет радуги

Барух Берлинер  вырос на венской музыкальной  культуре, в юности  учился у одного из великих израильских композиторов Эдена Партоша.  В 1992 г.  Берлинер познакомился с музыкантом  Наумом Слуцкером, ставшим впоследствии его продюсером, и показал ему наброски мелодий. В результате их сотрудничества родилась симфоническая поэма «Genesis», в которой Берлинер воплотил свою мечту, объединив    самое главное и близкое сердцу: веру и музыку: «Музыка и вера, на мой взгляд, очень тесно взаимосвязаны. Слово отражает содержание конкретно и ясно, а звук – абстрактно и неоднозначно. Как ученый я знаю, как определять звук бесстрастным и точным образом. А как музыкант я не могу не восхищаться тем, как вроде бы простая физическая организация звуков, при помощи которой создается мелодия, пробуждает в нас душевное волнение, самые разнообразные эмоции, интегрируя чувства и интеллект, обогащая глубокое содержание стихов Торы о сотворении мира эмоциональным его восприятием. В своём произведении я хотел соединить Священное Писание, в которое я верю, с музыкой, которая живет в моём сердце, соединить язык Торы с языком звуков. После концертов между мной и публикой часто возникает живой диалог, и меня особенно трогает реакция слушателей, которые во время представления чувствуют себя частью творения мира, как будто они участвовали в событиях, описанных в Торе».

Симфоническая поэма «Genesis» для чтеца и оркестра уже исполнена в 31 стране мира. В каждой стране рассказчик читал актуальный во все времена библейский текст, переведенный более чем на 700 языков, на местном языке. Теперь запись «Genesis» с участием МГАСО доступна слушателям по всему миру, всем, кто жаждет единения музыки и веры.

Московский государственный академический симфонический оркестр  продолжает выступления в рамках программы Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические  сезоны».  31 января МГАСО представит в Пермской краевой филармонии концерт из произведений Людвига ван Бетховена — великого венского классика, предвосхитившего музыку романтизма.

Концерт для фортепиано с оркестром  № 5 «Император»  ми-бемоль мажор прозвучит в исполнении Александра Ключко.

Пианист Александр Ключко: «В Перми я был один раз и, к сожалению, тогда мне не удалось сыграть в прославленной Пермской филармонии – Большой зал был на реконструкции. От той поездки у меня остались самые прекрасные воспоминания – и от общения с публикой, и от инструмента. Я надеюсь, что в 2024  году мне удастся выступить на этой сцене. Я очень жду встречи с пермской публикой.

Людвиг ван Бетховен всегда был одним из моих любимых композиторов. В  подростковом возрасте меня очень привлекала его музыка –  порывистая, эмоциональная, полная   контрастов. Я всегда  стремился как можно чаще играть  и изучать музыку Бетховена: продолжаю разбирать новые сонаты, камерную музыку. Надеюсь, что в скором времени у меня в репертуаре  соберется полный набор концертов для фортепиано с оркестром —  Бетховен со мной всегда. 

В Перми я впервые в жизни исполню концерт «Император» с оркестром. Это моя  старая мечта – Пятый всегда был моим любимым концертом Бетховена. Я люблю все концерты Бетховена, но «Император» всегда стоял для меня особняком. С самого первого аккорда ты чувствуешь властность, невероятное благородство и неиссякаемый поток энергии. Я с великим нетерпением жду нашего выступления с МГАСО и маэстро Тимуром Зангиевым в Перми.»

По своим масштабам и широте идеи Концерт № 5 не уступает симфониям Бетховена. Жемчужина классической музыки требует высочайшего исполнительского мастерства. Написанный во время наполеоновских войн, концерт полон идеи сопротивления, героизма и стремления к свободе. Премьера состоялась спустя два года после написания, а в 1812 г. концерт вошел в репертуар легендарного пианиста и преподавателя, ученика Бетховена Карла Черни.  «Император» захватывает и очаровывает музыкальной глубиной и фортепианной виртуозностью.

Симфония № 3 «Героическая»  открывает центральный период в творчестве Бетховена и  новую эпоху в развитии европейского симфонизма – симфония не похожа ни на одну, созданную ранее. Композитор писал «Героическую» в самый тяжелый период своей жизни, когда подтвердился диагноз неизлечимой глухоты, и звуки окружающего мира стали гаснуть для Бетховена. 

Изначально Бетховен посвятил симфонию Наполеону, назвав рабочий вариант произведения «Буонапарте». Однако, узнав о том, что консул  объявил себя императором, разорвал титульный лист партитуры и назвал произведение «Героической симфонией, сочиненной, чтобы почтить память одного великого человека…». 

Также в программе прозвучит  Увертюра  «Эгмонт». Величайший немецкий поэт и писатель  Иоганн Вольфганг Гёте – идеолог движения «бури и натиска» – с детства  вызывал искреннее восхищение    Людвига ван Бетховена.   В 1809 г. дирекция Венского придворного театра заказала Бетховену музыку к трагедии Гёте «Эгмонт».  Огромную роль в премьере произведения сыграла атмосфера, в которой шла работа над венской постановкой пьесы: город был наполнен горечью и гневом после оккупации Вены войсками Наполеона. Политические страсти нашли музыкальное воплощение в  Увертюре «Эгмонт»,  которая превратилась в лейт-мотив возрождения «драгоценного отечества». Увертюра  очень быстро обрела собственную концертную жизнь. В России пьеса «Эгмонт» Гёте воспринималась чаще всего сквозь призму бетховенской музыки. Трагедия была запрещена к сценической  постановке по цензурным соображениям вплоть до времени правления Александра II. Однако Увертюра стала одним из любимых произведений в аристократических салонах Санкт-Петербурга и Москвы: ее играли на фортепиано  в четыре руки для избранного  круга слушателей. Впоследствии Увертюра   стала одним из наиболее популярных и часто исполняемых симфонических  произведений Бетховена во всем мире.  

«Оценить улучшенную акустику и новый уровень комфорта можно будет 31 января. В этот день на новой сцене пройдет первый симфонический концерт Московского государственного академического симфонического оркестра, это часть программы Минкульта РФ “Всероссийские филармонические сезоны”»,— пишет госпожа Платонова в соцсети.

Подробнее на портале КоммерсантЪ

«Оценить улучшенную акустику и новый уровень комфорта можно будет 31 января. В этот день на новой сцене пройдёт первый симфонический концерт Московского государственного академического симфонического оркестра», — написала Платонова.

Подробнее на портале RT

Большой зал Пермской краевой филармонии впервые после реконструкции примет зрителей. Под сводами зала 31 января прозвучат произведения Людвига ван Бетховена в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра. Он исполнит увертюру «Эгмонт» фа минор, концерт для фортепиано с оркестром №5 ми-бемоль мажор и симфонию №3 ми-бемоль мажор («Героическая»).

Подробнее на портале Комсомольская правда — Пермь.

Первый концерт в обновлённом Большом зале Пермской краевой филармонии состоится 31 января, сообщила в своём телеграм-канале министр культуры региона Алла Платонова. Это будет концерт Московского государственного академического симфонического оркестра (16+), который является частью программы Минкульта РФ «Всероссийские филармонические сезоны». 

Подробнее на портале Новый компаньон

«С большим нетерпением ждали поклонники музыки окончания масштабной реконструкции. Гости большого зала, бывавшие здесь ранее, возможно даже не узнают это пространство — настолько серьезные перемены», — пишет глава Минкульта.

Подробнее на портале Perm.ru

В обновленном большом зале Пермской краевой филармонии начинаются первые концерты. 31 января состоится симфонический Московского государственного академического симфонического оркестра — это часть программы Минкульта РФ «Всероссийские филармонические сезоны». Об этом рассказала министр культуры Пермского края Алла Платонова в своем телеграм-канале.

Подробнее на портале Вкурсе.ру

На сцене выступит Московский государственный академический симфонический оркестр. 10 февраля новую сцену опробуют музыканты из ЛНР. Об этом рассказали министр культуры Пермского края Алла Платонова.

В концерте принимают участие Хибла Герзмава и молодые исполнители, лауреаты Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава Екатерина Савинкова, Вячеслав Васильев, Артуш Полеян, Елизавета Пахомова, Глеб Перязев, Сон Чи Хун, и многие другие. В программе арии из опер русских и зарубежных композиторов, сцены из оперетт. В концерте принимает участие Московский государственный академический симфонический оркестр. Дирижёр – Ариф Дадашев. Режиссёр – Александр Титель. Съёмка в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, 2024г.

Симфония № 3 «Героическая»  открывает центральный период в творчестве Бетховена и  новую эпоху в развитии европейского симфонизма – симфония не похожа ни на одну, созданную ранее. В ней Бетховен разрушил считавшиеся традиционными правила гармонии и ввел диссонансы, от которых первые  слушатели содрогались, а критики воспринимали неблагозвучные  акценты  как фальшь. Своих первых слушателей «Героическая» симфония скорее тревожила, чем доставляла им удовольствие.

Композитор писал «Героическую» в самый тяжелый период своей жизни, когда подтвердился диагноз неизлечимой глухоты, и звуки окружающего мира стали гаснуть для Бетховена. Именно тогда Бетховен написал знаменитое прощальное письмо, известное как «Гейлигенштадтское завещание», завершавшееся фразой, вошедшей в историю: «О, Провидение! Дай мне хотя бы один день чистой радости…».

Изначально Бетховен посвятил симфонию Наполеону, назвав рабочий вариант произведения «Буонапарте». Однако, узнав о том, что консул  объявил себя императором, разорвал титульный лист партитуры и назвал произведение «Героической симфонией, сочиненной, чтобы почтить память одного великого человека…». Финал симфонии А.Н.Серов сравнивал с «праздником мира, полным победного ликования». Нет в истории музыкального произведения, которое бы лучше донесло до нас сквозь воды Леты облик молодого Наполеона Бонапарта с его неукротимой жизненной энергией и амбициями планетарного масштаба.

Также в программе прозвучит  Увертюра  «Эгмонт». Величайший немецкий поэт и писатель, драматург, юрист и ученый  Иоганн Вольфганг Гёте – идеолог движения «бури и натиска» – вызывал искреннее восхищение    Людвига ван Бетховена.   Гёте стал одним из создателей веймарского классицизма, в рамках которого искусство провозглашали носителем особой правды и миром идеала. Сам Гёте  писал: «Значительность искусства наиболее очевидно проявляется в музыке, так как не существует материи, которую она должна отбрасывать. Она вся – форма и содержание и возвышает и облагораживает все, что возвышает.» Веймарские классицисты провозгласили музыку искусством из искусств.

В 1809 г. дирекция Венского придворного театра заказала Бетховену музыку к трагедии Гёте «Эгмонт». Бетховен высоко ценил творчество поэта. После публикации партитуры он отправил Гёте письмо: «Вы вскоре получите музыку к «Эгмонту», к тому великолепному «Эгмонту», которого я положил на музыку с той же теплотой, с какой его читал. Я очень хотел бы знать Ваше суждение; даже порицание будет благотворно для меня и моего искусства  и будет принято так же охотно, как и величайшая хвала. Большой почитатель Вашего превосходительства Людвиг ван Бетховен.»

 Огромную роль в премьере произведения сыграла атмосфера, в которой шла работа над венской постановкой пьесы: город был наполнен горечью и гневом после оккупации Вены войсками Наполеона. Политические страсти нашли музыкальное воплощение в  Увертюре «Эгмонт»,  которая превратилась в лейт-мотив возрождения «драгоценного отечества». Увертюра  очень быстро обрела собственную концертную жизнь, полностью отделившись от пьесы,  освободилась от традиционных форм: впервые она стала вступлением, вытекающим из сущности пьесы  и подготовила появление жанра симфонической поэмы. Многие первые  слушатели и исполнители Увертюры не читали драмы Гёте и лишь приблизительно представляли ее содержание. Зато Увертюра «Эгмонт» стала воплощением их чаяний и надежд на восстановление статуса любимой  Вены в европейской политике. «Эгмонт»  считается лучшим образцом программной музыки Бетховена.

В России пьеса «Эгмонт» Гёте воспринималась чаще всего сквозь призму бетховенской музыки. Трагедия была запрещена к сценической  постановке по цензурным соображениям вплоть до времени правления Александра II. Однако Увертюра стала одним из любимых произведений в аристократических салонах Санкт-Петербурга и Москвы: ее играли на фортепиано  в четыре руки для избранного  круга слушателей. 

Впоследствии Увертюра   стала одним из наиболее популярных и часто исполняемых произведений Бетховена. Идейные и стилевые черты творчества композитора – героика борьбы за свободу, четко выраженная тема –  сжато воплощены в «Эгмонте». В завершении  звучит тема «Победной симфонии» — приближающегося издалека праздничного шествия, — предвосхищающая  грандиозный финал Девятой симфонии. 

Двойной концерт для скрипки и виолончели Иоганнеса Брамса представляет собой синтез нескольких музыкальных эпох. Первая часть Концерта связана с барочной музыкой и жанром инструментального концерта эпохи классицизма. Однако в Концерте использованы общие формы движения, которые найдут широкое применение в музыке романтизма, а затем и в  неоклассицистских сочинениях XX в.

Идея Двойного концерта для скрипки  и виолончели с оркестром возникла у Иоганнеса Брамса летом 1887 г. Произведение изначально предназначенное для исполнения Иоахимом и Хаусманом было новаторским, так как до Брамса никто, кроме Бетховена, не пытался объединить сольно звучащие скрипку и виолончель с масштабным звучанием симфонического оркестра. 

Брамс долгое время сомневался в возможности воплощения  своего замысла и продолжал колебаться и  в процессе написания. Концерт послужил мостиком к примирению с Иоахимом, с которым Брамс был в ссоре. Произведение открыло новые горизонты в творчестве композитора, став поворотным пунктом в эволюции творческого пути Брамса, и побудив его более плотно заняться изучением специфики игры на струнных инструментах. Во время написания Брамс  советовался с солистами насчет возможности исполнения   отдельных фрагментов. Премьера произведения прошла в Кельне в 1887 г. Встреча старых  друзей при подготовке к концерту была особенно сердечной. 

В концертной программе МГАСО в Зарядье   Двойной концерт для скрипки  и виолончели исполнят Гайк Казазян и Александр Рамм.

Торжественное закрытие музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» состоится 13 января 2024 года в Музыкальном театре имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко. В этот вечер пройдет гала-концерт «Праздничные фанфары» с участием Хиблы Герзмавы и лауреатов Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе фестиваля.

Подробнее на портале ИА InterMedia

В Московском академическом Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в субботу, 13 января, состоится гала-концерт «Праздничные фанфары. Концерт Хиблы Герзмава и лауреатов Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров». Это мероприятие станет торжественным закрытием масштабного музыкального фестиваля известной оперной певицы.

Подробнее на портале «Профиль»

Гала-концерт фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» представит новых оперных звезд, «Щелкунчик» отметит юбилей на главной сцене страны, Денис Мацуев выступит в «классически-джазовом» формате, а Pratum Integrum отпразднует «Старинный новый год».

Подробнее на портале «Российской газеты»

В Московском академическом Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко 13 января состоится гала-концерт «Праздничные фанфары. Концерт Хиблы Герзмава и лауреатов Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров».

Подробнее на портале Газета.ру

Из 146 музыкальных видеозаписей, поступивших на конкурс, жюри отобрало 15 исполнителей от 16 до 30 лет для участия в заключительном туре. Музыканты представят Россию, Китай и Францию.

Подробнее на портале «АиФ-Ямал»

13 января 2024 года в Московском академическом Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко состоится закрытие масштабного Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», открывшегося 26 августа в Сухуме (Республика Абхазия). На одной сцене вместе с народной артисткой России выступят лауреаты Первого международного конкурса Хиблы Герзмава, среди которых Алексей Кулагин, Ольга Маслова, Вячеслав Васильев, Глеб Перязев, Ливей Хоу, Екатерина Савинкова, Мария Лупарева, Артуш Полеян, Дамир Садуахасов, Жаргал Цырендагбаева, Елизавета Пахомова и Гульдана Алдадосова. Молодые талантливые певцы из России, Китая и Казахстана исполнят арии русских и зарубежных композиторов. Концерт пройдет в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра, за дирижерским пультом — Ариф Дадашев. Режиссер вечера — народный артист России Александр Титель.

Праздничный гала-концерт восходящих звезд оперной сцены станет завершающим аккордом длительного музыкального марафона, проводимого в разных городах России, Абхазии, Казахстана и Беларуси. Всего при поддержке Президентского фонда культурных инициатив было проведено более 20 мероприятий — концерты и творческие встречи с учащимися профильных музыкальных учреждений. С момента победы в Первом международном конкурсе вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава, прошедшем в Москве с 11 по 22 января 2023 года, одаренные исполнители стали солистами известных театров России и СНГ, а также успели выступить на лучших мировых площадках, включая Большой театр России, Мариинский театр, Зальцбургский фестиваль, Гамбургскую государственную оперу и Греческую национальную оперу. 13 января восходящие оперные звезды, успевшие полюбиться зрителям во всем мире, покажут себя и московской публике.

Завершение Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» не случайно проходит на сцене Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко: здесь проводился Международный конкурс оперной дивы, подаривший музыкальному миру новые имена. Для самой Хиблы это родной дом и любимый театр. Именно его солисткой певица стала в 1995 году, и с тех пор находит время регулярно выступать на его сцене, несмотря на загруженный график и мировую востребованность. Сегодня Хибла Герзмава — не только харизматичная оперная певица, любимая во всем мире; она — доцент кафедры сольного пения Московской консерватории, основатель и руководитель Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», президент Национальной оперной премии «Онегин», а также создатель Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров.

Специальный гость концерта, обладатель первой премии и золотой медали среди мужчин XVII Конкурса им. Чайковского — Сон Чи Хун (Южная Корея).

Информация о проекте доступна на официальном сайте и в социальных сетях Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…».

«Хибла Герзмава приглашает…» ― один из крупных фестивалей России. Ежегодно его основатель и руководитель, оперная дива, народная артистка РФ Хибла Герзмавасобирает мастеров сцены и выдающихся музыкантов современности. Для публики это настоящий праздник классической музыки и оперного искусства.

Подробнее на портале Телеканала «Культура»