Новости за 2023 год
МГАСО в «Филармонии-2»
МГАСО в «Филармонии-2». Морис Равель, Жорж Бизе, Родион-Щедрин
Жорж Бизе-Родион-Щедрин — «Кармен-сюита»
30 декабря в 16-ый раз в Большом зале консерватории! — традиционный «Новый год с МГАСО»
30 декабря в 19:00 Московский государственный академический симфонический оркестр представит традиционный концерт «Новый год с МГАСО». За дирижерским пультом — всемирно известный маэстро из Германии Юстус Франтц, яркий представитель австро-немецкой музыкальной культуры.
Программа:
Иоганн Штраус (сын)
1 отделение:
Вальс «Императорский»
Марш «По случаю счастливого спасения императора Франца Иосифа I»
Французская полька «С биржи»
Вальс «Сказки Венского леса»
Быстрая полька «Да здравствует Венгрия!»
Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
2 отделение:
Вальс «Весенние голоса»
Быстрая полька «Гром и молния»
Марш «Персидский марш»
Полька-мазурка «Фата Моргана»
Марш «Египетский»
Галоп «Бандиты»
Музыкальная шутка «Перпетуум мобиле» («Вечное движение»)
Вальс «На прекрасном голубом Дунае»
Марш Радецкого
Программа «Новый год с МГАСО» включает в себя бессмертные творения династии Штраусов: вальсы «На прекрасном голубом Дунае», Императорский, «Весенние голоса», самые известные быстрые польки и Марш Радецкого, под который пространство Большого зала консерватории наполняется громом аплодисментов. Традиционно в программе прозвучит либо редко исполняемое, либо малоизвестное произведение – изюминка специально для знатоков венской музыкальной культуры.
Традиции отмечать новогодние праздники в ритме вальса уже почти 200 лет. В 1830-х гг. в Вене даже появилось модное словечко «Walzersucht» – «потребность в вальсе», точнее даже «жажда вальса» – жизненно важная необходимость, когда па вальса желанны как стакан воды. В новогодние праздники Вена играла и танцевала: сборники вальсов издавали сериями, называли «гирляндами» и продавали огромными тиражами. Издатели как правило давали скромным творениям громогласные названия, чтобы привлечь покупателей. «Гирлянды» обычно состояли из 5-6 вальсов, объединенных одной тональностью – их танцевали без остановки. Благодаря изданным тогда «гирляндам» до нас дошли прекрасные импровизации, которые рождались у их создателей в полете смычка прямо в бальном зале и очень быстро вытеснялись все новыми творениями.
Вместе с МГАСО и маэстро Франтцем москвичи отметят встречу Нового года концертом в духе праздничного венского бала.
Перед слушателями в музыкальном вихре пронесется захватывающая история семьи Штраусов и их современников: со взлетами, падениями, минутами торжества и беззаветной любви. Прения Иоганна Штрауса-отца и его сыновей вошли в не только в историю музыки, но и в мировую историю, тесно переплетаясь с историей Вены и став примером настоящих страстей, кипящих в одном безмерно талантливом семействе. Время безжалостно стерло музыку многих современников Штраусов, переставило акценты, сделав «Марш Радецкого» самым известным произведением Иоганна Штрауса-отца и погрузив в воды Леты многие произведения, бывшие в 19 в. «хитами». Если темы Иоганна-отца связаны со спецификой скрипичной музыки, то мелодии Иоганна-сына вокальны в своей основе и потому так популярны: их может напеть каждый слушатель.
С момента приезда Иоганна Штрауса-сына в Павловск в 1856 г. его музыка пользуется безумной популярностью в России. В 19 в. концерты Штрауса собирали многотысячные толпы в здании «воксхолла», сейчас меломаны наслаждаются ей под Новый год в Большом зале консерватории.
В преддверии самого ожидаемого праздника принято баловать себя и своих любимых. Чтобы Новый год был удачным, начните его в великолепном настроении!
Ощущение волшебства останется у слушателей программы «Новый год с МГАСО» на все праздники и продлится весь 2024 год.
Видеоматериалы к концерту «От импрессионизма до симфоджаза»
Маэстро Антон Гришанин о программе концерта
Овации стоя в финале концерта
Алексей Мельников исполняет Джорджа Гершвина
Запись прямой трансляции концерта
10 декабря, 19:00 МГАСО в Зарядье. Дирижер – Заслуженный артист РФ, дирижер ГАБТ Антон Гришанин.
Цикл концертов «МГАСО в Зарядье» продолжается, открывая любителям музыки новые грани симфонизма.
В отличие от предыдущих программ этого сезона, 10 декабря слушатели погрузятся в музыку XX века, с Пятой авеню перенесутся на Елисейские поля, а затем вернутся на Манхэттен.
Цикл концертов «МГАСО в Зарядье» продолжается, открывая любителям музыки новые грани симфонизма.
В отличие от предыдущих программ этого сезона, 10 декабря 2023 года слушатели погрузятся в музыку XX века, с Пятой авеню перенесутся на Елисейские поля, а затем вернутся на Манхэттен.
Дирижер – Заслуженный артист РФ, дирижер ГАБТ Антон Гришанин.
Цикл концертов «МГАСО в Зарядье» продолжается в рамках Зимнего музыкального фестиваля «Зарядье», открывая любителям музыки новые грани симфонизма.
В отличие от предыдущих программ этого сезона, 10 декабря слушатели погрузятся в музыку XX века: с Пятой авеню перенесутся на Елисейские поля, а затем вернутся на Манхэттен.
От импрессионизма к симфоджазу.
Дирижер – Заслуженный артист РФ, дирижер ГАБТ Антон Гришанин.
Цикл концертов «МГАСО в Зарядье» продолжается, открывая любителям музыки новые грани симфонизма. В отличие от предыдущих программ этого сезона, 10 декабря слушатели погрузятся в музыку XX века, с Пятой авеню перенесутся на Елисейские поля, а затем вернутся на Манхэттен.
Цикл концертов «МГАСО в Зарядье» продолжается, открывая любителям музыки новые грани симфонизма.
В отличие от предыдущих программ этого сезона, 10 декабря слушатели погрузятся в музыку XX века, с Пятой авеню перенесутся на Елисейские поля, а затем вернутся на Манхэттен. Дирижер – Заслуженный артист РФ, дирижер ГАБТ Антон Гришанин.
Цикл концертов «МГАСО в Зарядье» продолжается, открывая любителям музыки новые грани симфонизма.
В отличие от предыдущих программ этого сезона, 10 декабря слушатели погрузятся в музыку XX века, с Пятой авеню перенесутся на Елисейские поля, а затем вернутся на Манхэттен. Дирижер – Заслуженный артист РФ, дирижер ГАБТ Антон Гришанин.
Цикл концертов «МГАСО в Зарядье» продолжается, открывая любителям музыки новые грани симфонизма.
В отличие от предыдущих программ этого сезона, 10 декабря слушатели погрузятся в музыку XX века, с Пятой авеню перенесутся на Елисейские поля, а затем вернутся на Манхэттен.
Цикл концертов «МГАСО в Зарядье» продолжается, открывая любителям музыки новые грани симфонизма.
В отличие от предыдущих программ этого сезона, 10 декабря слушатели погрузятся в музыку XX века, с Пятой авеню перенесутся на Елисейские поля, а затем вернутся на Манхэттен.
Концерт оперной певицы Хиблы Герзмава состоится в Большом зале Московской консерватории 30 ноября.
Он станет частью музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», сообщила пресс-служба организаторов.
«В этот вечер оперная дива выступит совместно с заслуженным артистом России, ведущим солистом Большого театра Игорем Головатенко (баритон) и заслуженным артистом Республики Армения, приглашенным солистом Мариинского театра Ованнесом Айвазяном (тенор)», — говорится в сообщении.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Ференца Листа – одно из наиболее часто исполняемых произведений мировой пианистической литературы.
«Я придаю фортепиано очень большое значение. Оно занимает первое место в иерархии инструментов: оно чаще всего пользуется вниманием и наиболее широко распространено. Этим значением и популярностью оно обязано исключительно своей гармонической полноте, а вследствие этого и способности охватывать и концентрировать все музыкальное искусство», — так писал когда-то Лист.
Народная артистка России Хибла Герзмава выступит в Москве
В Большом зале Московской консерватории в четверг, 30 ноября, в 19:00 состоится концерт известной российской оперной певицы Хиблы Герзмавы. Он пройдет в рамках музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» Народная артистка России выступит вместе с заслуженным артистом РФ, ведущим солистом Большого театра Игорем Головатенко (баритон) и заслуженным артистом Армении, приглашенным солистом Мариинского театра Ованнесом Айвазяном (тенор).
Пианист Александр Ключко о музыке Ференца Листа Фрагменты концерта в исполнении МГАСО
Пианист Александр Ключко о музыке Ференца Листа
Фрагменты концерта в исполнении МГАСО
10 декабря МГАСО представит в Зале Зарядье уникальную программу
Цикл концертов «МГАСО в Зарядье» продолжается, открывая любителям музыки новые грани симфонизма. В отличие от предыдущих программ этого сезона, 10 декабря слушатели погрузятся в музыку XX века, с Пятой авеню перенесутся на Елисейские поля, а затем вернутся на Манхэттен.
Морис Равель – один из самых известных представителей музыкального импрессионизма – течения, которое улавливает тончайшие оттенки чувств, мыслей, нюансы изображения картин природы. На создание шедевров Равеля вдохновляли античные мифы, детские сказки, фольклорные танцы. В его поздней музыке появляются элементы джаза.
Сценарий балета «Дафнис и Хлоя» заимствован из одноименного романа Лонга, популярного в Эпоху Возрождения и полного идиллических образов. Равель получил заказ на музыку для балета от знаменитого антрепренера Сергея Дягилева, чьи «Русские сезоны» поразили парижан своей сценической эстетикой.
Равель работал над сочинением в сельской местности в мае, и сумел передать в звучании красоту оживающей природы. Балет «Дафнис и Хлоя» в постановке Михаила Фокина оказался наиболее совершенным и поэтичным из произведений, поставленных труппой Дягилева, и после премьеры в 1912 г. пользовался оглушительным успехом.
Позднее музыка была переработана Равелем в две оркестровых сюиты и стала одним из наиболее исполняемых произведений композитора на концертной сцене. Сам Равель писал о «Дафнисе и Хлое»: «В этом сочинении я задумал создать большую музыкальную фреску, в которой не столько стремился воскресить подлинную античность, сколько запечатлеть Элладу моей мечты, близкую тому представлению о Древней Греции, которое воплощено в произведениях французских художников и писателей конца 18 в.».
Джордж Гершвин говорил, что у него в голове больше мелодий, чем он может записать за 100 лет. Всю жизнь композитор мечтал о том, чтобы его музыку признали бы именно американской, и мелодии Гершвина действительно стали музыкальным олицетворением США. Идея «Рапсодии в стиле блюз» была предложена Гершвину дирижером Полом Уайтменом.
Жанр «Рапсодии» впервые вошел в музыку в 19 в. благодаря Ференцу Листу. Гершвин переработал композиционные приемы жанра, сложившиеся за несколько десятилетий, и написал «Рапсодию в стиле блюз» — экспериментальную концертную пьесу в стиле симфоджаз. Композитор предпринял попытку соединить разработку тематизма джазового типа для солиста-пианиста и симфонического оркестра. Сочинение совпало с расцветом регтайма и диксиленда, чьи отзвуки можно услышать в «Рапсодии». На премьере в 1924 г. «Рапсодию» исполнил сам автор. В Зале Зарядье вы услышите «Рапсодию» в исполнении Алексея Мельникова.
Пьеса «Американец в Париже» написана под влиянием джаза и впечатлений от путешествия во Францию. Гершвина вдохновляло творчество Мориса Равеля, он мечтал учиться у него композиции. Однако, когда молодой джазмен и маститый импрессионист встретились, Равель прослушал работы Гершвина в исполнении автора и отказался учить Гершвина. «Зачем быть второсортным Равелем, если можно быть первоклассным Гершвином?» – спросил Гершвина Равель.
Отголоски бурного Парижа 1920-х слышны в каждой фразе «Американца». Многие критики были шокированы новым музыкальным языком Гершвина, на что Джордж отвечал: «Это не симфония Бетховена, знаете ли … Это юмористическая пьеса, в ней нет ничего торжественного. Она не предназначена для слез».
Симфоджаз получил дальнейшее развитие в период после Второй мировой войны в творчестве композитора, пианиста, дирижера и популяризатора академической музыки Леонарда Бернстайна. Мюзикл «Вестсайдская история» стал одной из легенд Бродвея и выдержал огромное количество постановок. Спустя несколько лет после премьеры, Бернстайн подготовил сюиту оркестровой музыки из шоу, назвав ее «Симфонические танцы из «Вестсадской истории». В сюиту вошли танцевальные номера мюзикла от пролога до финала. Премьера сюиты прошла с огромным успехом в Карнеги-холле в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Лукаса Фосса. С тех пор «Симфонические танцы» Бернстайна постоянно исполняют на сценах ведущих концертных залов мира.
МГАСО приглашает вас в удивительное путешествие от импрессионизма к симфоджазу, которое бесспорно согреет ваши сердца в промозглый декабрьский день.
Информируем Вас, что в настоящее время участились случаи мошеннических операций с использованием платежных карт!
Информируем Вас, что в настоящее время участились случаи мошеннических операций с использованием платежных карт.
Говорят про деньги по телефону? Кладите трубку и сами перепроверяйте информацию!
Сотрудники Центробанка НЕ ОБЗВАНИВАЮТ людей!
Если вам по телефону обещают списать долги — пожалуйста, перепроверьте информацию и УБЕДИТЕСЬ, что это НЕ МОШЕННИКИ!
23 ноября в огромном пространстве Концертного зала им.П.И.Чайковского в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра прозвучат великие произведения эпохи романтизма.
Дирижер – Димитрис Ботинис.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Ференца Листа – одно из наиболее часто исполняемых произведений мировой пианистической литературы.
«Я придаю фортепиано очень большое значение, – писал Лист. – Оно занимает первое место в иерархии инструментов: оно чаще всего пользуется вниманием и наиболее широко распространено. Этим значением и популярностью оно обязано исключительно своей гармонической полноте, а вследствие этого и способности охватывать и концентрировать все музыкальное искусство».
Композитор вынашивал замысел концерта в течение 19 лет. Форма концерта не традиционна: он состоит из одной части и четырех разделов, исполняющихся без перерыва. Премьера концерта прошла в Веймаре в 1855 г. в исполнении самого автора, дирижером был Гектор Берлиоз. Солист – лауреат международных конкурсов и участник фестивалей Александр Ключко. Лист – один из создателей большого концертно-виртуозного пианизма со свободным охватом всего диапазона инструмента.
Увертюра к опере Рихарда Вагнера «Тангейзер» – одно из наиболее масштабных произведений эпохи романтизма. В либретто Вагнер соединил три различные рыцарские легенды, нарушив историческое правдоподобие, но создав сильную драматургическую линию. Средневековая рыцарская сага нашла новое воплощение в опере Вагнера и стала основой для грандиозной любовной драмы. Премьера состоялась в 1845 г. в Дрезденской королевской опере. Несмотря на то, что опера пользовалась большим успехом, Вагнер дважды перерабатывал финал.
Рихард Вагнер: «Моя цель была бы достигнута только в том случае, если бы удалось – впервые в опере — заставить зрителя принять участие в процессе творческой мысли автора, во всех фазах внутреннего развития драмы, ибо только при таком участии становилась понятной катастрофа, разыгрывающаяся без всякого внешнего повода, из развернувшихся душевных переживаний на сцене».
Увертюра к «Тангейзеру» – не просто вступление к опере, а симфоническая поэма, которая обрела самостоятельную жизнь на концертной сцене.
Увертюра стала источником вдохновения для многих творцов последующих столетий не только в музыке, но и в кинематографе – ее отзвуки можно услышать в фильмах Ридли Скотта и Андрея Тарковского.
Также в концертной программе прозвучат две самые известные симфонические поэмы Рихарда Штрауса «Дон Жуан» и «Тиль Уленшпигель». Жанр поэмы занимает огромное место в творчестве Рихарда Штрауса.
Первая поэма основана на пьесе «Дон Жуан» поэта Николауса Ленау, представившего свою трактовку испанской легенды Эпохи Возрождения. Образ Дон Жуана вдохновлял творцов в разные времена – к нему обращались Тирсо де Молина, Гольдони, Мольер, Корнель, Мериме, Дюма, Моцарт, Байрон, Пушкин, А.К.Толстой, Даргомыжский. Отличием трактовки Штрауса стало то, что композитора интересовал внутренний мир Дон Жуана и неосуществленные стремления, которые возникали в его душе. Для Штрауса главной является не физическая, а духовная гибель героя, который разуверился в возможности найти идеал. Штраус работал над Дон Жуаном в Италии в период счастливой влюбленности в певицу Паулину де Ана, которая впоследствии стала его женой. Как писал композитор: «На премьере «Дон Жуан» имел грандиозный успех, музыка звучала волшебно, все прошло образцово и вызвало неслыханную для Веймара бурю аплодисментов».
В основу второй поэмы легла история не просто средневекового фольклорного персонажа, но реально жившего крестьянина, чей образ стал источником многочисленных немецких сказок. Плут, обожаемый простым людом, полюбился и композиторам, а Рихарда Штрауса вдохновил на написание одноактной оперы. Однако, в процессе работы над произведением, Штраус написал симфоническую поэму. Штраус изобрел новый тип программной симфонической поэмы, имеющей завязку, развитие и развязку.
Дирижер Димитрис Ботинис: «Рихард Штраус относился к тем композиторам, которые совершенно не стеснялись демонстрировать свое виртуозное оркестровое письмо. Пример такой виртуозности – симфоническая поэма «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля». Мне посчастливилось немало работать над этим произведением с разными коллективами – российскими и европейскими. Успешным может быть то исполнение, которое излучает ту же энергию, тот же задор и хулиганство, которое заложено в самом герое, Тиле Уленшпигеле. Уверен, что у нас с МГАСО это очень хорошо получится.»
Обе поэмы пользовались громадным успехом у слушателей с первого исполнения.Будучи представителем заката немецкого романтизма Штраус выработал свой неповторимый стиль, почерк и звучание музыки.
На исходе осени, когда землю сковывает первый снег, и солнце редко появляется меж грузных туч, музыка романтизма воодушевляет и приносит радость жизни.
У нас в гостях молодой, но уже завоевавший популярность дирижёр Ярослав Забояркин. Поговорим о предстоящем концерте в Зарядье со скрипачом Даниилом Коганом и Московским государственным академическим симфоническим оркестром, а также о многом другом.
Слушайте на портале радио «Орфей».
8 ноября в Зале Зарядье МГАСО представит программу из самых известных произведений русских композиторов XIX века.
Основой оперы «Князь Игорь» послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», материалы собрал Владимир Стасов, либретто написал сам Бородин. Один из выдающихся российских химиков, друг Менделеева и Бутлерова, Бородин оставался большим ученым и в работе над монументальной оперой: он и в композиции сумел подняться до общих законов, которым подчинены частные явления. В момент создания «Князя Игоря» проторенной дорожки к эпической опере еще не было. Бородин хотел, чтобы в его произведении ожило историческое прошлое русского народа, чтобы героями были не сказочные персонажи, а реально существовавшие люди – князь Игорь и хан Кончак.
В Зале Зарядье МГАСО 8 ноября представит программу из самых известных произведений русских композиторов XIX века, жемчужин российского симфонизма в мировой музыкальной культуре.
Ярослав Забояркин: «Что в музыке важнее? Мелодия или гармония? Этому вопросу уже почти 250 лет, и дискуссий на эту тему множество. На предстоящем концерте в Зале Зарядье мы не будем искать ответа на этот вопрос, а будем наслаждаться и мелодией и гармонией. При одном лишь упоминании «Половецких плясок» на ум приходит прекрасная мелодия песни «Улетай на крыльях ветра». Но могла ли прозвучать эта мелодия так же нежно и трепетно без гармонического сопровождения других музыкальных инструментов?
8 ноября 2023 года в Зале Зарядье МГАСО представит программу из самых известных произведений русских композиторов XIX века, жемчужин российского симфонизма в мировой музыкальной культуре.
Ярослав Забояркин:
«Что в музыке важнее? Мелодия или гармония? Этому вопросу уже почти 250 лет, и дискуссий на эту тему множество. На предстоящем концерте в Зале Зарядье мы не будем искать ответа на этот вопрос, а будем наслаждаться и мелодией и гармонией.
Подробнее на портале ClassicalMusicNews.ru.
8 ноября в Зале Зарядье МГАСО представит программу из самых известных произведений русских композиторов XIX века, жемчужин российского симфонизма в мировой музыкальной культуре.
Московский государственный академический симфонический оркестр представит программу из самых известных произведений русских композиторов XIX века, жемчужин российского симфонизма в мировой музыкальной культуре.
Подробнее на портале «Известия»
МГАСО представит программу из самых известных произведений русских композиторов XIX века, жемчужин российского симфонизма в мировой музыкальной культуре.
Дирижер – Ярослав Забояркин, солист – Даниил Коган.
Подробнее на портале Смотрим.ру
Московский государственный академический симфонический оркестр представит программу из известных произведений русских композиторов XIX века. Выступление состоится 8 ноября в зале «Зарядье».
В афише — «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» Бородина, Концерт для скрипки с оркестром Чайковского, солировать в котором будет Даниил Коган, и симфоническая сюита «Шехеразада» Римского-Корсакова.
Подробнее на портале радио «Орфей»
8 ноября в Зале Зарядье МГАСО представит программу из самых известных произведений русских композиторов XIX века, жемчужин российского симфонизма в мировой музыкальной культуре.
В программе:
А.П. Бородин — «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»
П.И. Чайковский — Концерт для скрипки с оркестром
Н.А. Римский-Корсаков – симфоническая сюита «Шехеразада»
Ярослав Забояркин: «Что в музыке важнее? Мелодия или гармония? Этому вопросу уже почти 250 лет, и дискуссий на эту тему множество. На предстоящем концерте в Зале Зарядье мы не будем искать ответа на этот вопрос, а будем наслаждаться и мелодией и гармонией. При одном лишь упоминании «Половецких плясок» на ум приходит прекрасная мелодия песни «Улетай на крыльях ветра». Но могла ли прозвучать эта мелодия так же нежно и трепетно без гармонического сопровождения других музыкальных инструментов?
Все прекрасно знают мелодию главной темы «Шехеразады» Римского-Корсакова, исполняемой первой скрипкой оркестра, уводящей слушателя прямиком в мир «Книги тысячи и одной ночи». Сочетание мелодии и восточного гармонического колорита, обладают неуловимым магнетизмом, приковывающим слушателя к прекрасной музыке и уводящим его в удивительный мир историй и сказок Востока…»
Великий русский композитор и ученый-химик Александр Бородин говорил, что его заветная мечта — написать эпическую русскую оперу.
Основой оперы «Князь Игорь» послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», материалы собрал Владимир Стасов, либретто написал сам Бородин. Один из выдающихся российских химиков, друг Менделеева и Бутлерова, Бородин оставался большим ученым и в работе над монументальной оперой: он и в композиции сумел подняться до общих законов, которым подчинены частные явления. В момент создания «Князя Игоря» проторенной дорожки к эпической опере еще не было. Бородин хотел, чтобы в его произведении ожило историческое прошлое русского народа, чтобы героями были не сказочные персонажи, а реально существовавшие люди – князь Игорь и хан Кончак.
Вначале был написан «Половецкий марш», затем «Половецкие пляски», задуманные композитором как восточные танцы – «так как половцы – восточный народ». Несмотря на то что Бородину катастрофически не хватало времени на сочинение музыки, он реализовал свою заветную мечту о написании эпической русской оперы: «Некоторые из присяжных музыкантов не могут мне простить, что я, занимаясь лишь в часы досуга музыкой, создаю такие вещи, которые обращают на себя огромное внимание, они же при всем старании не могут высидеть ничего путного. Ученые же коллеги косятся на мои занятия, видя в них поругание над ученой мантией». Оркестровку начал автор, и продолжил Н.А.Римский-Корсаков, который сумел завершить недописанную оперу после скоропостижной смерти Бородина.
Концерт для скрипки с оркестром создан Петром Ильичем Чайковским всего за месяц в счастливый для композитора период конца 1870-х гг. во время путешествия по Швейцарии. Произведение стало результатом душевного просветления после кризиса, когда жизнь вновь открыла композитору свой прекрасный манящий облик.
«Я сознал счастье жить», – писал Чайковский. «Мне так хорошо, я так покоен, доволен собой по причине успешной работы, здоровье мое в таком превосходном состоянии, в будущем так мало тревожного и грозного, что я смело могу назвать мое теперешнее состояние счастьем». Чайковский ощутил прежний прилив творческих сил и писал в ощущении восторга, наслаждаясь. Оттого и получилось праздничное, лишенное драматизма и мотивов неумолимого рока произведение, впервые исполненное Адольфом Бродским в Вене в 1879 г. и сразу снискавшее общеевропейскую известность. Главная ценность скрипичного концерта Чайковского — чарующий, выдающийся по красоте мелодизм. Наряду с Первым концертом для фортепиано с оркестром и Вариациями на тему рококо для виолончели с оркестром это лучшее сочинение Чайковского в концертном жанре.
Скрипичный концерт П. И. Чайковского исполнит лауреат конкурсов им. П. И. Чайковского и В.В. Третьякова Даниил Коган. Выступление вместе с МГАСО – специальный приз от Зала Зарядье, полученный Даниилом наряду с первой премией Международного конкурса скрипачей Виктора Третьякова.
Даниил Коган: «Специальный приз от Зала Зарядья — почетный. Я играю с МГАСО с юности. Последний раз мы выступали вместе около года назад. Каждый раз для меня большая радость выйти на сцену с этим замечательным коллективом и с музыкантами МГАСО. Я с нетерпением жду этого момента, тем более, что я буду играть Концерт Чайковского, который я исполнял в финале Конкурса Третьякова. Выступать с дирижером Ярославом Забояркиным мне еще не приходилось, но я с нетерпением жду нашего сотрудничества.»
Замысел симфонической сюиты «Шехеразада» возник у Римского-Корсакова когда он работал над завершением оперы Бородина «Князь Игорь», в середине трудной для композитора зимы 1887 г. «Шехеразада» была написана очень быстро летом 1888 г. и стала одной из вершин симфонического творчества композитора . В основу сюиты легли некоторые из сказок сборника «1001 ночь» – несравненного образца шкатулочного повествования, основанного на арабском, индийском и иранском фольклоре.
Первоначально композитор дал название каждой из частей сюиты «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение», но указания, какие именно сказки легли в основу частей, не оставил. Сборник сказок окрылил фантазию композитора без привязки к конкретным сюжетам. Следуя пожеланию автора, исследователи никогда не занимались уточнением программы и не выясняли, какие именно сказки легли в основу сюиты.
Великолепная музыкальная повесть о сказочных чудесах, созданных поэтической фантазией народов Востока, вдохновляет многие поколения творцов – от балетмейстеров до продюсеров радио-шоу. И хотя в «Шехеразаде» нет ни одной подлинной восточной народной мелодии, Римский-Корсаков с поразительной художественной чуткостью передал в сюите дух восточной музыки и поэзии.
30 октября в 17:30 и 00:45 в эфире телеканала «Культура» смотрите премьерный показ вокально-симфонического концерта “Пробуждение Земли” композитора Игоря Еварда: историю о силе и времени, любви и скорби, о быстротечности момента, перетекающего в вечность.
В программе принимают участие: Московский государственныйакадемический симфонический оркестр (МГАСО) с тройным составом деревянных духовых, дирижер Николай Хондзинский, солисты Екатерина Смолина (Москонцерт), Елизавета Нарсия (Государственный Академический Большой театр России), Сергей Писарев (театр Новая опера), Валерий Макаров (Государственный Академический Большой театр России), Валентин Хмелёв (солист Капеллы России имени А.А. Юрлова), Государственная хоровая капелла имени А.А. Юрлова, художественный руководитель и главный дирижёр – Геннадий Дмитряк.
Ведущий — признанный мастер слова музыкальный критик, теле- и радиоведущий Артем Варгафтик.
Зрители смогут в полной мере насладиться чарующим звучанием возвышенных произведений автора.
2 ноября в Большом зале консерватории МГАСО представит произведения композиторов XIX в., каждое из которых можно назвать одним из наиболее исполняемых и узнаваемых в наследии его создателя.
Брамс, Чайковский и Дворжак жили в одну эпоху. Их творчество и композиторская мысль пересекались в процессе создания произведений. Чайковского с Дворжаком связывали искренняя дружба, постоянный обмен идеями и взаимное восхищение. Брамс испытывал глубокую симпатию к своему младшему современнику Дворжаку, в музыке которого его пленяла истинно славянская народная песенность.
Концертная программа погрузит слушателей в атмосферу последней трети XIX в. с ее очарованием и новыми веяниями, поражавшими просвещенные умы Европы и Америки.
«Венгерские танцы» Иоганнеса Брамса — сочинение, которое стало популярным после первой публикации нот в 1869 г. Впервые они были изданы в ряду произведений Брамса для домашнего музицирования. В первой редакции «Танцы» были написаны для исполнения на фортепиано в четыре руки, затем Брамс сделал версию для исполнения в две руки, а затем оркестровое переложение номеров 1, 3 и 10. Известны и многочисленные неавторские оркестровые версии, так как, говоря современным языком, произведение стало настоящим «хитом» не только в Вене, но и в Европе. Оркестровкой «Венгерских танцев» Брамса занимались Антонин Дворжак, Андреас Галлен, Павел Юон, Ганс Галь, Альберт Парлов, Роберт Шоллум и Иван Фишер.
Огненный темперамент, разнообразие динамических нюансов и штрихов и неукротимая ритмическая энергия наполняют пьесы, основанные на цыганских напевах, которые часто исполняли венгерские скрипачи и многочисленные таборные ансамбли, кочующие по территории Австро-Венгрии. Танцы 1 и 5 основаны на чардашах Бела Келера, которые были настолько популярны в Вене, что Брамс ошибочно считал их народными мелодиями. Чардаш и вербункош пленяли не только Брамса, но и многих композиторов, в том числе Листа и Берлиоза, Кальмана и Легара.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского — одно из наиболее жизнеутверждающих, оптимистичных и наиболее часто исполняемых фортепианных произведений в мире. Первый концерт пользовался популярностью еще при жизни Чайковского, в дальнейшем вошел в репертуар ведущих мировых пианистов. По признанию самого композитора, работа над Концертом шла очень тяжело в связи с масштабностью поставленной задачи: Петр Ильич был намерен создать такое концертное произведение, в котором фортепиано и оркестр выразили бы все свои тембровые и технические возможности, противоборствуя по принципам симфонического развития. Образы лирического плана создает и выражает фортепиано, а оркестр воплощает впечатления и чувства общего характера.
Энджел Вонг: «Я исполнял Первый фортепианный концерт Чайковского шесть раз. Это – олицетворение русской души, природы, огромного пространства, любви к Родине и к природе. Все это можно услышать в мелодии и мощи звучания. Когда я впервые услышал Концерт Чайковского меня переполняли эмоции, музыка доводила меня до слез, настолько сильно это произведение меня поразило. Я чувствую, что могу играть этот Концерт бесконечно. Я очень радуюсь каждый раз, когда появляется возможность играть Концерт №1 Петра Ильича Чайковского, и сегодня мне посчастливилось исполнить этот Концерт с таким великолепным оркестром как МГАСО и маэстро Антоном Шабуровым.»
Венчает концертную программу Симфония №9 («Из Нового Света») Антонина Дворжака.
Антон Шабуров: «Особенно важна для меня Девятая симфония («Из Нового Света») Антонина Дворжака. Я не очень часто дирижировал эту симфонию и буквально недавно подумал, что было бы очень здорово к ней вернуться. Это – знаковое, интересное, в каком-то смысле магистральное сочинение с волшебной россыпью блестящих мелодий сочиненных Дворжаком или почерпнутых им в народной музыке. Это действительно очень яркая запоминающаяся симфония. Я очень рад, что у меня есть возможность исполнить «Из Нового Света» с таким блестящим коллективом как МГАСО, и очень жду и очень горжусь тем, что мы это совместно делаем.»
«Из Нового света» была написана Дворжаком во время пребывания в Америке, и стала первой симфонией, сочиненной на территории Соединенных штатов Америки. Дворжак задумал ее еще на родине, а писать начал через три месяца после приезда в Нью-Йорк. Симфония аккумулировала впечатления Дворжака от знакомства с новым континентом, который поражал воображение европейцев. В симфонии слились и чешские народные напевы, и отзвуки «спиричуэлс», и впечатления от прочтения Дворжаком «Песни о Гайавате» Генри Лонгфелло, с которой Дворжак познакомился задолго до путешествия в США в чешском переводе.
Название «Из Нового света» было наспех написано Дворжаком на титульном листе, когда он передавал партитуру на репетицию. Премьера симфонии стала сенсацией. Несмотря на шумиху американских критиков вокруг «американского колорита» произведения, симфония Дворжака является вершиной чешского симфонизма. Популярность симфонии «Из Нового Света» в США была так велика, что в витринах фешенебельных магазинов появились крахмальные воротнички, галстуки и бритвы под названием «Дворжак».
19 октября МГАСО, маэстро Алексей Рубин и солист Даниил Коган выступили в программе «Филармонические сезоны» в Мордовской государственной филармонии (г.Саранск).
Маэстро Алексей Рубин о «Филармонических сезонах» в Саранске:
Маэстро Алексей Рубин о программе «с петербургским следом».
Даниил Коган о гастролях МГАСО в Саранске
19 октября МГАСО посетит с гастролями Саранск в рамках программы «Филармонические сезоны».
Дирижёр Алексей Рубин: «Я впервые на гастролях в Саранске. В Мордовской губернии когда-то жили мои предки. Для меня Саранск представляет интерес тем, что я ощущаю невидимую историческую связь с этим городом.
Я жду интересных и радостных впечатлений и моментов от сотрудничества с МГАСО. Я не раз слышал этот прекрасный коллектив. Мне очень нравится, что у оркестра есть свое лицо, что МГАСО обладает большой энергией, огромным потенциалом. Музыканты готовы к концертам, они всегда выступают с большим энтузиазмом. У МГАСО нет барьеров и преград. Самое главное, что музыканты готовы к творчеству. Я с большим нетерпением жду нашей первой встречи.
У нас с МГАСО получилась программа с «петербургским следом». Прокофьев сочинил Первый скрипичный концерт и Первую симфонию приблизительно в одно время, когда он еще жил в Петрограде. Два сочинения Чайковского были предложены его петербургскими коллегами Балакиревым и Стасовым. Я родился и вырос в Петербурге.
У дирижера, который учился в России, «Ромео и Джульетта» Чайковского занимает особое место. Это одно из хрестоматийных произведений для дирижирования. Я познакомился с ним задолго до того, как встал за дирижерский пульт симфонического оркестра. «Ромео и Джульетта» — одно из моих любимых произведений. Я много раз слышал, как его исполняют другие дирижеры, и сам его исполнял. Оно мне кажется прекрасным тем, что каждый раз ты дирижируешь «Ромео и Джульетту» по-новому, каждый раз ты рождаешь это произведение заново. Я жду с нетерпением, когда мы сможем исполнить «Ромео и Джульетту» вместе с МГАСО в Мордовской государственной филармонии».
Симфония № 1 «Классическая» была задумана Прокофьевым в стилистике Иозефа Гайдна: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял кое-что от нового». Композитор нарочито использовал в ней выразительные средства, свойственные симфонизму XVIII в. Первым сочиненным фрагментом стал гавот, вошедший в третью часть симфонии, позднее использованный Прокофьевым в балете «Ромео и Джульетта». Симфония стала первым произведением Прокофьева, сочиненным не за фортепиано. Она родилась в дачном поселке, куда Прокофьев уехал из Петрограда неспокойным летом 1917 г. Премьера Первой симфонии прошла в 1918 г. незадолго до отъезда Прокофьева за границу. Композитор объяснял название так: «Во-первых, так проще; во-вторых, из озорства, чтобы подразнить гусей, и в тайной надежде, что в конечном счете обыграю я, если с течением времени симфония так классической и окажется».
Работа над Первым Скрипичным концертом длилась почти 9 лет: начав ее в России, Прокофьев завершил произведение во Франции. Премьера прошла в Гранд-Опера в Париже в 2023 г., в том же году Концерт был впервые исполнен Натаном Мильштейном в СССР. В Концерте скрипка не «соревнуется» с инструментами оркестра, а доминирует над ними. Традиционная трехчастная структура изменена, две медленные части обрамляют скерцо в середине.
Фантазия «Буря» и Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Петра Ильича Чайковского были созданы по мотивам произведений Уильяма Шекспира. Тема фантазии «Буря» была предложена Чайковскому критиком Владимиром Стасовым, а тематическое развитие «Ромео и Джульетты» — Милием Балакиревым. До конца жизни Чайковского «Ромео и Джульетта» оставалась одним из его самых любимых произведений.
13 октября МГАСО представит в Зале Зарядье шедевры двух выдающихся композиторов эпохи романтизма: самые известные инструментальные фрагменты из опер Рихарда Вагнера и Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Иоганнеса Брамса. Музыка двух великих соперников прозвучит в одной концертной программе, нивелировав все разногласия творцов, встречи которых напоминали спектакли, срежиссированные Вселенной.
В программе прозвучат «Вступление и смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда», Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры», Вступление к опере «Лоэнгрин», Траурный марш на смерть Зигфрида из оперы «Гибель Богов» Вагнера.
«Хотя мне не дано было никогда испытать настоящего счастья любви, я все же хочу поставить памятник этой красивейшей утопии – такой памятник, в котором все от первого до последнего штриха, будет насыщено любовью. Черным флагом, который реет в последнем акте, прикрою себя самого и умру!» – писал Вагнер во время работы над «Тристаном и Изольдой». Эта опера – памятник великой, но не осуществившейся любви Вагнера к Матильде Везендонк. Опера, в которой реальная жизнь повторила сюжет средневековой легенды, поэма о мучительной всепоглощающей страсти и самое новаторское творение Вагнера.
«Нюрнбергские мейстерзингеры» – единственная из опер Вагнера, написанная на историко-бытовой сюжет, которую можно отнести к опере буффа. В Увертюре к опере торжественные и величавые лейтмотивы сочетаются с образами средневековой городской жизни.
«Лоэнгрин» создан Вагнером на основе народных сказаний, которым композитор придал свою трактовку. История любви девушки и рыцаря, приплывающего к ней в ладье, влекомой лебедем, распространена у народов, живущих на берегах больших рек. «Лоэнгрин» – одна из наиболее цельных и совершенных опер Вагнера. Во Вступлении скрипки развивают лейтмотив Грааля и возникает видение прекрасного царства несбыточной мечты.
Зигфрид – один из самых любимых героев немецкого национального эпоса, которому посвящены и средневековые сказания, и современные композитору драмы. Траурный марш на смерть Зигфрида из оперы «Гибель Богов» – величественная трагическая фреска, в которую Вагнер вложил все свое мастерство.
Премьера первой оркестровой работы Иоганнеса Брамса – Концерта № 1 для фортепиано с оркестром – состоялась в 1859 г. в Ганновере. Изначально Брамс задумывал произведение как сонату для двух фортепиано, но затем оркестровал его, и остановился на форме фортепианного концерта. Брамс занимает исключительное место среди композиторов эпохи романтизма, так как почти вся его музыка – и камерная, и оркестровая живет в исполнительской практике XXI в. Первый концерт является одним из наиболее исполняемых произведений Брамса.
Брамс всегда видел в Вагнере масштабного художника, но отвергал его теории и безапелляционные высказывания. 13 октября полярные натуры — страстный и беспокойный новатор Вагнер и спокойный и рассудительный консерватор Брамс вновь повторят один из своих бесчисленных споров в прекрасном акустическом пространстве Зала Зарядье.
Московский государственный академический симфонический оркестр отправляется на гастроли в Ярославль, где 6 октября примет участие в открытии 86-го филармонического сезона.
Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны» и посвящен 150-летию С.В.Рахманинова.
За дирижерским пультом – лауреат международного конкурса имени С.В.Рахманинова, маэстро Иван Никифорчин.
В концерте принимают участие лауреаты ХVII международного конкурса имени П.И.Чайковского Мария Зайцева ( виолончель) и Сергей Давыдченко ( фортепиано).
В программе прозвучат произведения, вошедшие в «золотой» фонд мировой классики:
Итальянское каприччио, Вариации на тему Рококо для виолончели с оркестром и Концерт №1 для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского и «Вокализ» Сергея Васильевича Рахманинова.
Три произведения Чайковского раскрывают разные грани творчества композитора. «Итальянское каприччио» таит в себе впечатления Петра Ильича от чудесного путешествия по Апеннинскому полуострову и посещения Рима. Сам творец замыслил его как «что-нибудь вроде испанских фантазий Глинки». Концерт №1 для фортепиано с оркестром входит в репертуар каждого пианиста и является одним из наиболее часто исполняемых классических произведений мировой академической музыки. Вариации на тему рококо – произведение крайне сложное для солиста: вариации исполняются без оркестровых тутти, у виолончелиста нет возможности передохнуть.
Иван Никифорчин: «Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром прозвучат не в более привычной для всех редакции Вильгельма Фитценхагена, а именно в авторской редакции Петра Ильича Чайковского.»
Также, в честь 150-летия Сергея Рахманинова, в программу вошёл «Вокализ». Произведение, изначально написанное Рахманиновым для сопрано или тенора, впоследствии обрело множество вариантов оркестровки, в том числе – для полного состава симфонического оркестра.
Московский государственный академический симфонический оркестр открывает новых звезд с самых первых лет существования. С конца 1940-х гг. оркестр сотрудничал как с мэтрами академической музыки, так и с юными музыкантами, судьбой которых была всемирная слава в течение последующих десятилетий.
Выступление в абонементе «Звезды XXI века» – не случайность. В этот вечер со сцены Концертного зала им.П.И. Чайковского прозвучат три шедевра музыки эпохи романтизма в исполнении лауреатов международных конкурсов и настоящих звезд нынешнего столетия: Николая Кузнецова, Елены Таросян, Константина Хачикяна. В программе: Концерт для фортепиано с оркестром Роберта Шумана, Концерт для скрипки с оркестром Феликса Мендельсона и Концерт №2 для фортепиано с оркестром Фридерика Шопена.
За дирижерским пультом — маэстро Антон Торбеев, который впервые выступит вместе с МГАСО, равно как Николай Кузнецов и Константин Хачикян. Тройной дебют может привести к плодотворному сотрудничеству в последующие десятилетия.
Антон Торбеев: «В этом мероприятии для меня многое впервые: встреча с МГАСО, с оркестром, о котором я очень много слышал, и слушал его выступления, разумеется. Программа, которая состоит из трех концертов для солиста и оркестра. Я буду впервые дирижировать Концерт для фортепиано с оркестром Роберта Шумана – композитора, творчество которого я обожаю. Симфонические произведения Шумана довольно редко исполняются на концертной сцене, хотелось бы их слышать чаще. Программа концерта для меня очень необычная и интересная – три аккомпанемента и каких аккомпанемента! Это – одни из самых известных и самых исполняемых концертов. Это – определенный вызов для дирижера, поскольку это еще большая концентрация, нужно более внимательно и скрупулезно слушать и доносить не только свое видение, но и постараться сделать максимум удобства для солистов и для оркестра. Это мой дебют «в пятой степени» – МГАСО, три солиста, с которыми я играю впервые, и Фортепианный концерт Шумана.»
12 сентября МГАСО открыл цикл концертов в Зал Зарядье сезона 2023/2024 гг.
Юрий Фаворин о Четвертом концерте Людвига ван Бетховена
МГАСО в Зале Зарядье
23 сентября в 15:00
в цикле «Музыка-детям»
Симфоническая сказка «Корзина с еловыми шишками»
Дирижёр – Николай Цинман
Солист – Николай Бирюков, фортепиано
Художественное слово – Полина Агуреева
Иллюстратор – Анна Покаржевская
Константина Паустовского часто воспринимают как детского писателя. Меж тем Паустовский – литератор многогранный, бывший сценаристом, педагогом, журналистом, военным корреспондентом и переводчиком. Каждая из его ипостасей давала новые краски простым, и в то же время очень глубоким рассказам, захватывающим воображение и детей и взрослых. Четырехкратный номинант на Нобелевскую премию по литературе, Паустовский умудрился сохранить свою творческую целостность в непростые исторические времена. Творения Паустовского до сих пор в бестселлерах – чтобы убедиться в этом достаточно зайти на любой маркетплейс.
«Корзина с еловыми шишками» — трогательный рассказ, удивительно созвучный сентябрьскому настроению:
«Стояла осень. Если бы можно было собрать все золото и медь, какие есть на земле, и выковать из них тысячи тысяч тоненьких листьев, то они составили бы ничтожную часть того осеннего наряда, что лежал на горах.»
Проза Паустовского пронизана музыкой, ведь главный герой повествования – композитор Эдвард Григ и его бессмертные произведения:
«Друзья говорили, что дом композитора похож на жилище дровосека. Его украшал только рояль. Если человек был наделен воображением, то он мог услышать среди этих белых стен волшебные вещи – от рокота северного океана, что катил волны из мглы и ветра, что высвистывал над ними свою дикую сагу, до песни девочки, баюкающей тряпичную куклу.»
Автор сценария и режиссёр симфонической сказки «Корзина с еловыми шишками» Константин Рычков соединил художественное слово в исполнении актрисы театра и кино Полины Агуреевой и симфоническую музыку, что делает концерт интересным как для взрослых, так и для детей. Самое главное в симфонической сказке – полное погружение в иллюзорную реальность, созданную прозой Паустовского и музыкой Грига.
В исполнении МГАСО, в соответствии с драматургией рассказа и замыслом режиссера, прозвучат фрагменты из сюит «Из времён Хольберга», «Лирической», «Пер Гюнт», музыки к пьесе Бьёрнсона «Сигурд Крестоносец» и Концерта для фортепиано с оркестром ля-минор. Синтез слова и звука пленит воображение слушателей нового цикла «Музыка-детям» в Зале Зарядье.
«Да! Это был ее лес, ее родина! Ее горы, песни рожков, шум ее моря! Стеклянные корабли пенили воду. Ветер трубил в их снастях. Этот звук незаметно переходил в перезвон лесных колокольчиков, в свист птиц, кувыркавшихся в воздухе, в ауканье детей, в песню о девушке – в ее окно любимый бросил на рассвете горсть песку. Дагни слышала эту песню у себя в горах.»
12 сентября в 19:00 Московский государственный академический симфонический оркестр откроет цикл концертов в Зале Зарядье сезона 2023/2024 гг.
За дирижерским пультом – заслуженный деятель искусств Республики Армения, маэстро Эдуард Топчян.
Солист – Юрий Фаворин.
В программе великие произведения композиторов, музыка, в которой отразилась смена эпох, закат классицизма и закат романтизма:
Людвиг ван Бетховен — Концерт № 4 для фортепиано с оркестром
Рихард Штраус — «Альпийская» симфония
Юрий Фаворин – музыкант-мультиинструменталист, в репертуаре которого сочинения разных эпох и направлений – от классики до произведений современных композиторов.
В трактовке Фаворина Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Бетховена будет звучать особенно интересно. Премьера фортепианного концерта состоялась в 1807 г. Произведение было написано Бетховеном в один период с Четвертой, Пятой и Шестой симфониями, Фантазией для фортепиано, хора и оркестра, Мессой до мажор, увертюрой «Кориолан».
В концерте слышно небывалое взаимопроникновение партий солиста и оркестра. Если звучание оркестра равносильно фортепианной партии, то фортепиано получает мощные оркестровые функции.
Юрий Фаворин: «Для меня Бетховен – очень важный композитор. Четвертый концерт – один из моих любимых, но при этом так получилось, что я его выучил позже всех других концертов Бетховена, и играл до сих пор только один раз. Тем интереснее, потому что первое исполнение – самое волнующее, когда путь к интерпретации только нащупывается. Четвертый концерт у Бетховена – наиболее мягкий, лирический, в желто-осенних тонах, максимально соответствует нашему времени года в отличие от других концертов Бетховена, носящих более интенсивный характер. Четвертый концерт выстроен как своеобразная «арка» с очень небольшой и ярко-контрастной средней частью. В нем находится место всему, как и в других крупных сочинениях Бетховена – и меланхолии, и философии, и игровому настрою, и деловитости, и местами агрессии, и жесткой, почти математической, структурности. Фортепиано для меня – это своего рода вариант оркестра. Концерт для фортепиано с оркестром – это словно концерт для оркестра с оркестром.»
«Альпийская» симфония Рихарда Штрауса, которого называют «последним романтиком», полна тревожных предчувствий смены эпохи. Написанная в 1915 г. после начала Первой мировой войны, она представляет собой эпитафию ушедшему миру, оставленному композитором, уходящим ввысь на виртуальную гору. Идея музыкального восхождения на вершину горы посетила композитора еще в 1870-х годах. В программе симфонии – заходящее солнце, ночь, гроза, погружение в туман. Сочинение по праву считается самым грандиозным в наследии Штрауса — четверной состав оркестра включает в себя расширенные секции духовых (добавлен геккельфон и четыре вагнеровские тубы), ударных (добавлены ветряная машина, громовая машина, коубелл и тамтам), челесту и орган.
В течение сезона 2023/2024 гг. Московский государственный академический симфонический оркестр можно будет часто услышать в Зале Зарядье с разнообразными программами.
Смотрите видео с открытия 81-го концертного сезона МГАСО!
Запись онлайн-трансляции открытия Музякального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…»
Гала-концерт лауреатов конкурса Хиблы Герзмава в Пицунде
Мероприятия с участием мировой оперной дивы состоятся в Сухуме и в Пицунде 26 и 28 августа
26 августа 2023 года в Сухуме (Республика Абхазия) состоится открытие XXI Международного музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…». Знаменитый фестиваль классической музыки, созданный оперной дивой Хиблой Герзмава еще в 2001 году, стартует с концертного исполнения оперы «Тоска» Джакомо Пуччини. Главные мужские партии Марио Каварадосси и барона Скарпиа исполнят прославленные оперные певцы Арсен Согомонян и Владислав Сулимский. В роли Флории Тоски выступит Хибла Герзмава, ранее неоднократно исполнявшая эту партию в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также в Большом и Мариинском театрах. Народная артистка России предложит зрителям свое прочтение образа Тоски — «лишенную позерства и всего наносного, отчаянную, страстную, любящую и способную ради своей любви абсолютно на все», как написала однажды об этой роли «Музыкальная жизнь». К признанным исполнителям итальянского репертуара в этот вечер присоединятся лауреаты Первого международного конкурса Хиблы Герзмава, прошедшего в Москве с 11 по 22 января этого года: Алексей Кулагин, Вячеслав Васильев, Глеб Перязев, Дамир Садуахасов, Мария Лупарева и Ливей Хоу. Мероприятие пройдет в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра, за дирижерский пульт встанет заслуженный артист России, дирижер Большого театра Антон Гришанин. Помимо музыкантов в церемонии открытия фестиваля примет участие известный телеведущий Юлиан Макаров. Примечательно, что мероприятие состоится на открытой сцене, специально построенной на площади перед зданием Абхазского государственного драматического театра имени С. Чанба.
Следующий концерт фестиваля состоится также на открытой площадке: 28 августа у Пицундского храма примадонна оперной сцены выступит совместно с лауреатами Первого международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава. Алексей Кулагин, Ольга Маслова, Вячеслав Васильев, Глеб Перязев, Ливей Хоу, Мария Лупарева, Дамир Садуахасов, Жаргал Цырендагбаева и Гульдана Алдадосова исполнят знаменитые арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов. Талантливые вокалисты из России, Китая и Казахстана, победившие в конкурсе оперной дивы, выступят в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра, за дирижерским пультом — Антон Гришанин. К лауреатам Конкурса Хиблы Герзмава присоединятся солистка Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Полина Шароварова и студентка Академии Русского Балета имени А. Я. Вагановой Кристина Чкотуа. Ведущий праздничного концерта — Юлиан Макаров.
Мероприятия в Абхазии откроют масштабный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…», в этом году проводимом при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры Республики Абхазия, Росконцерта, Президентского фонда культурных инициатив. Помимо концертных выступлений в рамках фестиваля запланированы творческие встречи артистов с учащимися профильных музыкальных учреждений. Так, 1 сентября участники фестиваля встретятся со студентами Сухумского музыкального училища имени А.Ч. Чичба. Помимо родной для певицы Абхазии концерты будут проведены в 18 городах России, Беларуси и Казахстана. Фестиваль продолжает расширять свои границы и выходит на новый уровень.
Хибла Герзмава — настоящая примадонна оперной сцены. Яркая и харизматичная певица, она одинаково убедительно звучит как в классических ариях, так и в джазовых импровизациях. Признанная оперная певица поражает слушателей не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Хибла —настоящая икона стиля, а ее имя на афише — гарантия аншлага в любой стране. Влюбленная в музыку, Хибла Герзмава – одна из самых востребованных певиц нашего времени. Выдающийся музыкант и талантливая актриса, она обладает безошибочной интуицией и способна выполнить любую режиссерскую задачу. Сегодня Хибла Герзмава не просто оперная певица — она доцент кафедры сольного пения Московской консерватории, основатель и руководитель музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», а также создатель Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров.
Мероприятия с участием мировой оперной дивы состоятся в Сухуме и в Пицунде 26 и 28 августа
26 августа 2023 года в Сухуме (Республика Абхазия) состоится открытие Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…». Знаменитый фестиваль классической музыки, созданный оперной дивой Хиблой Герзмава еще в 2001 году, стартует с концертного исполнения оперы «Тоска» Джакомо Пуччини. Главные мужские партии Марио Каварадосси и барона Скарпиа исполнят прославленные оперные певцы Арсен Согомонян и Владислав Сулимский. В роли Флории Тоски выступит Хибла Герзмава, ранее неоднократно исполнявшая эту партию в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также в Большом и Мариинском театрах. Народная артистка России предложит зрителям свое прочтение образа Тоски — «лишенную позерства и всего наносного, отчаянную, страстную, любящую и способную ради своей любви абсолютно на все», как написала однажды об этой роли «Музыкальная жизнь». К признанным исполнителям итальянского репертуара в этот вечер присоединятся лауреаты Первого международного конкурса Хиблы Герзмава, прошедшего в Москве с 11 по 22 января этого года: Алексей Кулагин, Вячеслав Васильев, Глеб Перязев, Дамир Садуахасов, Мария Лупарева и Ливей Хоу. Мероприятие пройдет в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра, за дирижерский пульт встанет заслуженный артист России, дирижер Большого театра Антон Гришанин. Помимо музыкантов в церемонии открытия фестиваля примет участие известный телеведущий Юлиан Макаров. Примечательно, что мероприятие состоится на открытой сцене, специально построенной на площади перед зданием Абхазского государственного драматического театра имени С. Чанба.
Следующий концерт фестиваля состоится также на открытой площадке: 28 августа у Пицундского храма примадонна оперной сцены выступит совместно с лауреатами Первого международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава. Алексей Кулагин, Ольга Маслова, Вячеслав Васильев, Глеб Перязев, Ливей Хоу, Мария Лупарева, Дамир Садуахасов, Жаргал Цырендагбаева и Гульдана Алдадосова исполнят знаменитые арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов. Талантливые вокалисты из России, Китая и Казахстана, победившие в конкурсе оперной дивы, выступят в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра, за дирижерским пультом — Антон Гришанин. К лауреатам Конкурса Хиблы Герзмава присоединятся солистка Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Полина Шароварова и студентка Академии Русского Балета имени А. Я. Вагановой Кристина Чкотуа. Ведущий праздничного концерта — Юлиан Макаров.
Мероприятия в Абхазии откроют масштабный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…», в этом году проводимом при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры Республики Абхазия, Росконцерта, Президентского фонда культурных инициатив. Помимо концертных выступлений в рамках фестиваля запланированы творческие встречи артистов с учащимися профильных музыкальных учреждений. Так, 1 сентября участники фестиваля встретятся со студентами Сухумского музыкального училища имени А.Ч. Чичба. Помимо родной для певицы Абхазии концерты будут проведены в 18 городах России, Беларуси и Казахстана. Фестиваль продолжает расширять свои границы и выходит на новый уровень.
Хибла Герзмава — настоящая примадонна оперной сцены. Яркая и харизматичная певица, она одинаково убедительно звучит как в классических ариях, так и в джазовых импровизациях. Признанная оперная певица поражает слушателей не только образцовой техникой и неповторимым тембром, ее отличает выдающаяся актерская игра и продуманность каждого образа. Хибла —настоящая икона стиля, а ее имя на афише — гарантия аншлага в любой стране. Влюбленная в музыку, Хибла Герзмава – одна из самых востребованных певиц нашего времени. Выдающийся музыкант и талантливая актриса, она обладает безошибочной интуицией и способна выполнить любую режиссерскую задачу. Сегодня Хибла Герзмава не просто оперная певица — она доцент кафедры сольного пения Московской консерватории, основатель и руководитель музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», а также создатель Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров.
Оперная певица Хибла Герзмава выступит в Сухуме и в Пицунде 26 и 28 августа
В столице Абхазии городе Сухуме 26 августа 2023 года состоится открытие XXI Международного музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…». Мероприятие пройдет на открытой сцене, специально построенной на площади перед зданием Абхазского государственного драматического театра.
Фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» пройдет в Сухуме и Пицунде 26 и 28 августа.
Свою версию сценической кантаты представили Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Юстуса Франтца, хор «Мастера хорового пения» и солисты Станислав Мостовой, Василий Ладюк, Дарья Терехова.
«Кармина Бурана» Карла Орфа прозвучала на Большом летнем музыкальном фестивале в «Сириусе».
В июле Московский государственный академический симфонический оркестр примет участие в Большом летнем музыкальном фестивале в Парке науки и искусства «Сириус» на Федеральной территории «Сириус» в Сочи. Выступления оркестра пройдут на разных площадках, в разных составах.
26 июля в 20:00, Медальная площадь — Финал проекта Crescendo Дениса Мацуева
В сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением дирижера Дмитрия Юровского выступят пианист Сергей Давыдченко, победитель Конкурса имени Чайковского, а также Елена Таросян, Борислав Струлев, Екатерина Мочалова, Михаил Петренко. Музыканты представят произведения Петра Чайковского, Камиля Сен-Санса, Пабло Сарасате и других композиторов. Денис Мацуев и трубач Александр Бахарев исполнят Концерт №1 для фортепиано и солирующей трубы с оркестром Дмитрия Шостаковича.
«В этом году мы отмечаем первый юбилей проекта Crescendo на федеральной территории. За пять лет совместно с нашим большим другом Денисом Мацуевым мы представили музыкантов высочайшего уровня и нового поколения будущих звезд. Это особенно важно для стремительно развивающейся территории «Сириус», которая из года в год становится центром притяжения жителей всей страны», – сказал Ханс-Йоахим Фрай, художественный руководитель Фонда «Талант и успех».
Впервые проект Crescendо состоялся в «Сириусе» в 2019 году. В текущем сезоне он вновь объединяет на одной сцене прославленных музыкантов и лауреатов международных конкурсов.
«В этом году, естественно, Crescendo пройдёт под знаком недавно завершившегося Международного конкурса П. И. Чайковского, где наши крещендовцы и новоимёнцы показали триумфальный результат: несколько золотых медалей, серебряных, бронзовых. Большая часть участников из России – это как раз воспитанники Crescendo и фонда «Новые имена» им. И. Н. Вороновой. Этим летом они будут с нами в «Сириусе». Мы готовим новые программы, совместные выступления и, традиционно, сюрпризы», – отметил художественный руководитель проекта Crescendо, народный артист России Денис Мацуев.
28 июля в 20:00, Медальная площадь — Карл Орф «Carmina Burana»
В концерте примут участие МГАСО и Академический большой хор «Мастера хорового пения». Дирижер – Юстус Франтц.
Медальная площадь станет визуальным фоном для грандиозной сценической кантаты Карла Орфа «Carmina Burana». В репертуаре МГАСО «Carmina Burana» занимает почетное место одного из наиболее популярных и часто исполняемых произведений.
В XXI веке тема Колеса Фортуны как никогда актуальна: Карлу Орфу удалось передать в своем творении всю мощь и изменчивость великого круговорота удачи. Композитор сам написал либретто кантаты по мотивам двадцати четырех средневековых стихотворений из сборника «Carmina Burana», который переводится с латыни как «Бойернские песни». Либретто включает в себя стихи как на латинском, так и на средневерхнемецком языке. Круг тем – самый широкий – непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, радость возвращения весны и удовольствие от сибаритства.
«Все, что я до сих пор написал, а вы, к сожалению, издали, можете уничтожить. С «Кармина Бурана» начинается мое собрание сочинений» – писал Карл Орф своему издателю. Кантата действительно стала не только самым популярным произведением в творчестве немецкого композитора, но и настоящим шедевром XX века. В «Сириусе» свое видение этого шедевра представит легенда европейской сцены, немецкий дирижер Юстус Франтц.
29 июля в 20:00, Кампус «Сириус» — Камерная программа «Полчаса классики: Григ»
Солисты МГАСО впервые выступят в Кампусе «Сириус» в цикле камерных программ «Полчаса классики».
Екатерина Горелова (скрипка), Валерия Кехер (скрипка), Анна Чугаева (заместитель концертмейстера группы альтов), Антон Булкин (концертмейстер группы виолончелей) представят open-air лирический Струнный квартет № 1 соль минор Эдварда Грига.
Квартет соль-минор – наиболее симфоничное из камерных сочинений Грига, одно из самых замечательных, глубоко поэтичных произведений мировой камерно-ансамблевой классики. Григ создал образец «оркестрового» квартетного стиля с новой колористикой, став первопроходцем, так как впоследствии этот стиль получил широкое развитие в конце XIX- начале XX в.
Григ передал в музыке всю лиричность норвежской природы. Сам композитор говорил о квартете, что в нем заключена «внутренняя, духовная жизнь человека». В финале квартета триольный ритм итальянского танца сальтарелло сочетается с традиционными интонациями норвежского танца. Этот финал часто называют «северной тарантеллой».
Антон Булкин: «Для меня Эдвард Григ всегда стоит немного особняком. С одной стороны у него очень простая для восприятия музыка. При этом у него есть настоящие шедевры и мировая известность. С другой стороны, музыка Грига очень простая и очень искренняя. Есть у него и сложные произведения. Квартет соль-минор, который мы исполним, как раз относится к более сложным произведениям Грига. Это произведение сочетает в себе прозрачный романтизм со страстностью. Квартет соль-минор одинаково интересен и профессиональным музыкантам, и любителям классической музыки. Каждый находит в нем что-то, от чего можно получать удовольствие, вне зависимости от уровня образования, познаний и глубины восприятия.»
Серия концертов «Полчаса классики» в Кампусе «Сириус» появилась в этом сезоне, но уже пользуется популярностью у слушателей самых разных возрастов. Летом особенно приятно находится на свежем воздухе в единении с природой. В рамках Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» запустил серию коротких по продолжительности и легких по непринужденности атмосферы концертов. Главные составляющие серии «Полчаса классики» – чудесная музыка в антураже звездного неба в дворике, овеваемом морским бризом.
Концерты пройдут в рамках Музыкального фестиваля «Сириус» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Мероприятия пройдут на открытой сцене. Просьба учитывать погодные условия.
ВНИМАНИЮ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СМИ!
Вы можете получить дополнительную информацию и фотоматериалы в пресс-службе МГАСО по e-mail pr@mgaso.ru (Светлана Мурси, бренд-менеджер).
Аккредитация представителей СМИ на Фестиваль в «Сириусе»:
biletskaya.yv@talantiuspeh.ru Билецкая Юлия, пресс-атташе
Департамент концертно-театральной деятельности
Фонд «Талант и успех»
Московский государственный академический симфонический оркестр закроет концертный сезон 2022/2023 гг., который стал дважды юбилейным для МГАСО: оркестр отметил 80-летие прославленного коллектива и посвятил значительную часть сезона 150-летию Сергея Рахманинова.
В финале сезона МГАСО примет участие в проекте «Симфонический РазМАХ» на уникальной сценической площадке, которой станет парк родового имения Сергея Рахманинова «Онег» в Новгородской области.
24 июня в парке «Онег» состоится концерт Московского государственного академического симфонического оркестра, в состав которого будут включены артисты Камерного оркестра Новгородской филармонии. Дирижер — Лев Дунаев.
В жизни и творчестве Рахманинова одна из самых важных партий принадлежит его малой родине – Новгородской земле. Впервые музыка Рахманинова будет исполнена симфоническим оркестром в атмосфере, вдохновлявшей русского гения с самого детства и до конца его дней.
В программе концерта: симфоническая фантазия «Утёс» и «Симфонические танцы». В последнем произведении отразилась тоска Рахманинова по Родине, которую он вынужден был покинуть. Миссия МГАСО в финале сезона – возвращение музыки Рахманинова на историческую родину композитора. Грандиозное творение гения зазвучит под кронами деревьев, под которыми маленький Сережа играл в прятки в детстве полтора столетия назад.
Концерт в год 150-летия С.В. Рахманинова состоится в рамках проекта «Симфонический РазМАХ», реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
11 июня в 15:00 в Новом концертном пространстве Зарядье Солисты МГАСО представляют финальный концерт сезона 2022/2023.
На протяжении всего сезона цикл концертов «Солисты МГАСО» пользовался огромным успехом у самой разной аудитории. Выступления посещали и завзятые меломаны, и слушатели, совершающие первое знакомство с миром академической музыки, и непоседливые компании молодежи, и семьи полным составом с малышами, бабушками и дедушками. Проходили премьеры, даже случались джемы и импровизации с участием слушателей. Разные группы инструментов представляли эксклюзивные программы, демонстрируя неуловимые грани звучания инструментов группы.
В финальной программе цикла Солисты МГАСО представят три основных типа оркестровых инструментов. Антон Булкин (концертмейстер группы виолончелей), Евгений Соловей (концертмейстер группы кларнетов) и Даниил Цветков (концертмейстер группы клавишных) подарят слушателям удивительное звучание двух произведений.
В программе: Соната для виолончели и фортепиано соль минор, ор. 19 Сергея Рахманинова и Трио для кларнета, виолончели и фортепиано ля минор ор. 114 Иоганнеса Брамса.
Солисты МГАСО: «Все предыдущие концерты цикла демонстрировали нюансы одной группы и одного инструмента. У нас другой принцип – каждая группа представляет лучшего сольного исполнителя. Послушаем что получится.
В Новом концертном пространстве Зарядье прозвучат два шедевра: одно из лучших трио для кларнета в мировой музыкальной литературе и единственная соната Сергея Рахманинова, написанная для виолончели и фортепиано. Год Сергея Рахманинова продолжается и соната станет прекрасной кодой насыщенного сезона.»
При исполнении камерной музыки в концертном зале слышны малейшие нюансы, а исполнителей и слушателей разделяет минимальное расстояние.
Концерт 11 июня пройдет в приподнятом каникулярном настроении в залитом солнечным светом Новом концертном пространстве Зарядье.
Каждое выступление не просто гимнастический номер – настоящий спектакль с десятками артистов на сцене.
Гала-концерт «Звезды художественной гимнастики и мировой оперной сцены» прошел в Москве. Сильнейшие из воспитанниц тренера Ирины Винер-Усмановой и талантливые молодые певцы не в первый раз выступают вместе. Новую программу увидела Анастасия Павлова.
Смотрите репортаж с концерта на портале Смотрим.ру.
Гала-концерт с участием звёзд художественной гимнастики и мировой оперной сцены пройдёт 10 мая во Дворце гимнастики Ирины Винер-Усмановой. Мероприятие проводится Международным благотворительным фондом поддержки развития художественной гимнастики.
В концертной программе принимают участие Московский государственный академический симфонический оркестр, чемпионки главных мировых стартов по художественной гимнастике Дина и Арина Аверины, Лала Крамаренко, сборная команды России в групповых упражнениях и другие сильнейшие спортсменки национальной сборной. Солисты — Алексей Татаринцев, Антонина Весенина, Владислав Сулимский, Нажмиддин Мавлянов, Яна Айвазян.
Гала-концерт во Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой
10 мая в 19:00 во Дворце гимнастики Ирины Винер-Усмановой Международный благотворительный фонд поддержки развития художественной гимнастики представляет гала-концерт «Звезды художественной гимнастики и мировой оперной сцены».
В концертной программе принимают участие Московский государственный академический симфонический оркестр, чемпионки главных мировых стартов по художественной гимнастике Дина и Арина Аверины, Лала Крамаренко, сборная команды России в групповых упражнениях и другие сильнейшие спортсменки национальной сборной.
Солисты – Алексей Татаринцев, Антонина Весенина, Владислав Сулимский, Нажмиддин Мавлянов, Яна Айвазян.
Президент Всероссийской федерации художественной гимнастики Ирина Винер:
«Идея гала-концерта с синтезом гимнастики и музыки пришла мне очень давно. Первый подобный концерт был организован после Олимпийских игр в Пекине 2008 г.: тогда на сцену вышли вместе звезды гимнастики и звезды российской эстрады. Сейчас, в 2023 г., мы считаем, что у российских спортсменок должен быть такой же зритель, как на чемпионате мира и чемпионате Европы. 10 мая мы готовим уникальную концертную программу с Московским государственным академическим симфоническим оркестром и звездами российской оперной сцены. Поскольку концерт проходит на следующий день после Дня Победы, вся программа будет проникнута праздничным настроением, а художественная гимнастика будет очень органично сочетаться с симфонической музыкой.»
МГАСО впервые выступает во Дворце гимнастики Ирины Винер-Усмановой. На гигантской сцене прозвучат шедевры мировой оперы, оперетты и кантаты, созданные Вольфгангом Амадеем Моцартом, Джоаккино Россини, Джузеппе Верди, Жоржем Бизе, Джакомо Пуччини, Имре Кальманом, Карлом Орфом, М.И.Глинкой, А.А.Алябьевым, П.И.Чайковским, Игорем Стравинским, С.В.Рахманиновым.
Зрители получат настоящий заряд красоты и гармонии на излете майских праздников.
Концерт «Звезды художественной гимнастики и мировой оперной сцены» проходит при поддержке Фонда президентских грантов и Департамента культуры города Москвы.
27 апреля в 19:00 в уютном камерном Концертном зале им.И.К.Архиповой ансамбль виолончелистов МГАСО представит уникальную программу.
12 виолончелистов МГАСО — Антон Булкин, Фёдор Тишкевич, Кристина Крылатова, Людмила Антикона-Кабальеро, Игорь Нечаев, Марк Горшков, Гульсина Заметельская, Матвей Заболев, Айболат Абдыбакас, Евгения Беляева, Ирина Тимошевская, Денис Саблин продемонстрируют самые разные грани звучания такого знакомого и, в то же время, такого загадочного инструмента.
Видеоматериалы концерта Ансамбля виолончелистов МГАСО «От барокко до джаза»
Видеоматериалы концерта МГАСО в Зале Зарядье. «Брух. Шостакович»
Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) в четверг отмечает 80-летие. Коллектив уже отметил юбилей двумя концертами — 5 апреля в Концертном зале им. П. И. Чайковского и 10 апреля в парке науки и искусства «Сириус», однако юбилейные мероприятия продолжатся до конца концертного сезона, сообщили ТАСС в пресс-службе оркестра.
«Юбилейная весна стала насыщенной для оркестра: МГАСО принял участие в Международном юношеском конкурсе пианистов им. С. В. Рахманинова в Великом Новгороде, в V Всероссийском конкурсе молодых музыкантов «Созвездие», в записи двух произведений для антологии хоровой музыки Родиона Щедрина с Государственной академической хоровой капеллой России им. А. А. Юрлова к 90-летию композитора на «Тонстудии» киноконцерна «Мосфильм», — говорится в сообщении. Впереди у коллектива плотный гастрольный график и выступления на различных площадках столицы.
13 апреля в 20:20 в прямом эфире радио «Орфей»!
Директор МГАСО Ирина Шигорева и концертмейстер и первая скрипка оркестра Сергей Сухобрусов в программе Марины Семиной «Вечерний гость».
Фото- и видеоматериалы концертов, посвященных 80-летию МГАСО
Фото- и видеоматериалы концертов, посвященных 80-летию МГАСО
На федеральной территории «Сириус» завершился V Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие». В этом году Гран-при получили сразу несколько лауреатов: виолончелист Адриан Маркевич и кларнетист Игорь Смалий из Москвы, а также пианист Дмитрий Феденко из Санкт-Петербурга.
Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие» проходит в Образовательном центре «Сириус» с 2019 года. Его главная цель – представить зрителям и профессиональному сообществу молодых талантливых музыкантов и оказать им дальнейшую поддержку. Финалисты поступают в лучшие учебные заведения России, играют в сопровождении ведущих коллективов и дирижеров, участвуют в концертах и международных фестивалях. В этом году на участие в конкурсе было подано более 240 заявок от молодых музыкантов со всей страны.
Состоялся V Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие»
Говорят, что музыка способна преображать человеческие души. Да и не только души, но и все, что нас окружает. Наполнять мир яркими красками, заряжать положительной энергией и, кажется, даже чуть-чуть влиять на погоду. И если в субботу в привычно солнечном Краснодарском крае небо неожиданно затянулось тучами и пошел дождь, то уже утром 9 апреля, в день торжественной церемонии закрытия V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», на улице приходилось щуриться от яркого света.
10 апреля в 19:00 в Парке науки и искусства «Сириус» состоится концерт Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО), посвященный 80-летию коллектива. За дирижерским пультом – маэстро Димитрис Ботинис.
«Одной из премьер нового концертного сезона станет выступление прославленного Московского государственного академического симфонического оркестра. Коллектив подарит нашим слушателям уникальную возможность – посетить праздничный концерт в честь его юбилея в текущем году. Наравне с жителями и гостями «Сириуса» этим может похвастаться лишь столичная публика», – сказал Ханс-Йоахим Фрай, художественный руководитель Фонда «Талант и успех».
Сразу три участника получили Гран-при V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», который прошел в Сириусе. Такое решение приняло жюри во главе с народным артистом России Сергеем Ролдугиным, отметив талант Адриана Маркевича, Игоря Смалия и Дмитрия Феденко. В 2023 году в программе было три конкурса и Гранд-финал. Всего лауреатами конкурса «Созвездие» стали 15 молодых музыкантов.
«Конкурс «Созвездие» в Сириусе задает высочайшие стандарты исполнительского мастерства. Они поддерживаются каждой программой в Сириусе, и конкурс «Созвездие» является, наверное, преемником тех самых сильных педагогов и традиций, которые работают с ребятами, которые создали конкурс», — отметила руководитель образовательного центра «Сириус» Елена Шмелева.
На федеральной территории «Сириус» завершился V Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие». В этом году Гран-при получили сразу трое лауреатов: виолончелист Адриан Маркевич и кларнетист Игорь Смалий из Москвы, а также пианист Дмитрий Феденко из Санкт-Петербурга.
9 апреля на сцене зала «Атом» в Парке науки и искусства прошел финал V Конкурса «Созвездие». Во время финала члены жюри объявили всех лауреатов, а также назвали имена обладателей Гран-при. В этом году таковых оказалось сразу трое, что стало абсолютной неожиданностью для всех.
Это произошло впервые в истории музыкального конкурса.
Сразу три исполнителя победили на Всероссийском конкурсе молодых музыкантов «Созвездие» – впервые в его истории.
На федеральной территории «Сириус» в Краснодарском крае завершился пятый конкурс молодых музыкантов «Созвездие». В этом году жюри решило отметить высшей наградой не одного, а сразу троих финалистов.
Победителями стали 16-летние участники из Москвы — виолончелист Адриан Маркевич и кларнетист Игорь Смалий, а также 15-летний пианист из Санкт-Петербурга Дмитрий Феденко. Все трое ранее проходили образовательную программу в «Сириусе», где занимались с профессиональными наставниками.
На федеральной территории «Сириус» завершился V Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие». В этом году Гран-при получили сразу трое лауреатов: виолончелист Адриан Маркевич и кларнетист Игорь Смалий из Москвы, а также пианист Дмитрий Феденко из Санкт-Петербурга.
9 апреля на сцене зала «Атом» в Парке науки и искусства прошел финал V Конкурса «Созвездие». Во время него жюри объявили всех лауреатов, а также назвали имена обладателей Гран-при. В этом году их оказалось сразу трое, что стало абсолютной неожиданностью для всех.
В образовательном центре «Сириус» подвели итоги Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», передает ОТР.
Количество заявок на участие в этом году превысило прошлогодние показатели в пять раз, что стало новым рекордом, но в финал попали только 15 человек. Всего юные исполнители прошли три тура. В Сочи они почти неделю демонстрировали своё мастерство.
Большой культурный праздник сегодня в образовательном центре «Сириус». Самые талантливые молодые музыканты сошлись в финале V Всероссийского конкурса «Созвездие». На сцене только классика.
Выступали в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра. Высочайшая конкуренция и всего три номинации: «Фортепиано», «Оркестровые струнные инструменты» и «Оркестровые духовые и ударные инструменты». Гран-при впервые получили сразу три участника.
В Парке науки и искусства «Сириус», который работает на первой в Россиифедеральной территории возле Сочи, завершился финал V всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие». Обладателями Гран-при стали виолончелист Адриан Маркевич и кларнетист Игорь Смалий из Москвы, а также пианист Дмитрий Феденко из Санкт-Петербурга.
Конкурс «Созвездие» проходит уже в пятый раз, но в этом году впервые принять участие в нем смогли не только ребята, которые проходят обучение в рамках программы Образовательного центра «Сириус», но и все школьники России.
10 апреля в 19:00 в Парке науки и искусства «Сириус» состоится концерт Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО), посвященный 80-летию коллектива. За дирижерским пультом – маэстро Димитрис Ботинис.
«Одной из премьер нового концертного сезона станет выступление прославленного Московского государственного академического симфонического оркестра. Коллектив подарит нашим слушателям уникальную возможность – посетить праздничный концерт в честь его юбилея в текущем году. Наравне с жителями и гостями «Сириуса» этим может похвастаться лишь столичная публика», – сказал Ханс-Йоахим Фрай, художественный руководитель Фонда «Талант и успех».
13 апреля Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) отпразднует свое 80-летие. По торжественному случаю коллектив подготовил две программы, одну из которых представит в Парке науки и искусства «Сириус». За дирижерским пультом – художественный руководитель и главный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра, лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2020 года Димитрис Ботинис.
«Совместно с МГАСО мы представим прекрасную программу из произведений Прокофьева и Рахманинова – главного юбиляра этого года. Концерт частично посвящен 150-летию со дня рождения выдающегося композитора», – отметил маэстро.
Видеоприглашение от маэстро Димитриса Ботиниса
Откроет вечер знаковое сочинение Сергея Рахманинова – оркестровая сюита «Симфонические танцы». Произведение, завершившее творческий путь великого композитора, по признанию самого автора, было лучшим из всех его сочинений. В сюите отчетливо слышны мотивы средневековой секвенции Dies Irae и церковной музыки, увлечение которой Рахманинов сохранил до конца своих дней.
Во втором отделении прозвучит один из самых известных балетных шедевров – музыка из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Будут исполнены знаменитые фрагменты: «Монтекки и Капулетти», «Джульетта-девочка», «Патер Лоренцо», «Танец», «Ромео у Джульетты перед разлукой», «Маски», «Гибель Тибальда».
Юбилейный концерт пройдет в Большом зале Парка науки и искусства «Сириус». Начало в 19:00. Заказ билетов онлайн
Накануне МГАСО выступит с участниками и лауреатами Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» на финальном этапе и церемонии закрытия конкурса.
5 апреля в 19:00 в Концертном зале им.П.И.Чайковского Московский государственный академический симфонический оркестр откроет цикл концертных программ, посвященных 80-летию прославленного коллектива.
Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра, лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2020 года Димитрис Ботинис
Солист – Народный артист РФ, солист Московской государственной филармонии Александр Князев
Ведущий концерта — музыкальный педагог, критик, радио- и телеведущий Артём Варгафтик
В программе:
Дмитрий Шостакович — Праздничная увертюра
Антонин Дворжак — Концерт для виолончели с оркестром
Сергей Рахманинов — «Симфонические танцы»
Каждое из этих произведений стало знаковым в истории МГАСО, равно как и весь репертуар их создателей.
Димитрис Ботинис: «Мы Вас приглашаем 5 апреля на очень знаковый юбилейный концерт МГАСО, посвященный 80-летию оркестра. В то же время это – концерт, который частично посвящен и 150-летнему юбилею Сергея Васильевича Рахманинова. МГАСО для меня в первую очередь – оркестр, к которому, когда приходишь на репетицию, есть ощущение, что, если не все полностью готово, то очень многое уже сделано «за кадром», очень многое уже сделано до прихода дирижера. Это всегда очень подкупает, потому что ты понимаешь, что музыканты подготовлены. Это происходит даже с довольно сложными произведениями. На первой репетиции, когда чувствуется вот эта подготовка, это – та основа, на которую можно опереться, чтобы заниматься музыкой. У МГАСО эта подготовленность – очень ценное качество.
«Симфонические танцы» Сергея Рахманинова – это произведение, которое со мной с довольно юного возраста. Это – первое симфоническое произведение Рахманинова, которым я дирижировал. Это было еще во времена моей учебы в консерватории, на третьем курсе. Потом я дирижировал «Симфоническими танцами» за рубежом, и очень запомнилось выступление с этим произведением на Первом Всероссийском музыкальном конкурсе в 2011 г. Я часто возвращаюсь к этой партитуре, которая со мной на протяжении уже многих лет, и всегда очень рад этому, потому что это – очень значимое произведение в творчестве Рахманинова и вообще во всей симфонической музыке в целом. 1 апреля в день 150-летия Рахманинова я буду дирижировать «Симфонические танцы» с Новосибирским академическим симфоническим оркестром, а 5 апреля мы его представим на юбилее МГАСО в Концертном зале им.П.И.Чайковского. Я уверен, что это будет очень интересно! Будем очень рады вас видеть! До скорой встречи 5 апреля!»
13 апреля 2023 г. исполняется 80 лет со дня основания одного из наиболее профессиональных и ярких коллективов России – Московского государственного академического симфонического оркестра.
80 лет – огромный срок для активно концертирующего оркестра, с учетом всех исторических перемен как в стране, так и в сфере культуры. Будучи созданным в СССР, оркестр продолжил деятельность и после перестройки, в Российской Федерации, преодолев бессчетное число трудностей и преград. Коллектив много раз менял названия, переходил в подчинение различным советским организациям и прошел необозримый путь от оркестра областного значения из 12 музыкантов-струнников, которым он был в сезон 1943/1944 гг., до Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Московский государственный академический симфонический оркестр».
Первым художественным руководителем оркестра стал народный артист СССР Лев Штейнберг. Затем руководство МГАСО осуществляли такие прославленные музыканты, как Леонид Худолей (1945 — 1948), Николай Аносов (1948 – 1951), Виктор Смирнов (1951 — 1953), Лео Гинзбург (1953 – 1955), Михаил Тэриан (1955 – 1960), Вероника Дударова (1960 – 1989), Павел Коган (1989-2022).
На протяжении всех 80 лет существования оркестра аудитория была самая разная: и утонченные столичные меломаны, и непритязательные жители небольших городков, работники заводов и колхозов, юношество, студенты музыкальных учебных заведений, зарубежные любители музыки всех возрастов. Пропаганда симфонической музыки среди молодежи и юношества является одним из важнейших направлений деятельности МГАСО с момента основания оркестра и по сей день.
На сегодняшний день МГАСО – один из наиболее концертирующих и востребованных академических оркестров России. Начиная с первого сезона существования, оркестр давал в среднем 100 концертов в год, невзирая на все организационные препоны. В настоящее время МГАСО уверенно держит планку в 100 концертов в год, считая выступления на ведущих московских площадках и гастроли, масштабные концерты симфонической музыки, рассчитанные на широкую аудиторию и камерные программы для тех, кто совершает первое знакомство с удивительным миром музыки. Начиная с 1972 г. МГАСО активно гастролирует за рубежом, объехав с турами страны Европы, Азии, Латинской Америки и США.
Коллектив изначально завысил планку, как в ориентации на исполнительское мастерство артистов оркестра, так и в подборе репертуара. В первом сезоне, осенью 1943 года, репертуар оркестра состоял из произведений русской симфонической классики, пропаганда которой была одной из важнейших задач, поставленных перед коллективом. Начав с творчества П.И.Чайковского (в 1943 году исполнилось 50 лет со дня смерти великого русского композитора), оркестр взял курс на симфонические циклы, первым из которых стал цикл концертов с самыми популярными симфоническими произведениями и отрывками из опер Петра Ильича. Также в репертуар оркестра вошли лучшие симфонические произведения советских авторов, композиторов братских советских республик, «золотая классика» — сочинения Бетховена, Моцарта, Шуберта. Наиболее исполняемыми были произведения Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Ипполитова-Иванова, Аренского, Глазунова, Балакирева, Калинникова, Хачатуряна, Листа, Грига. Огромной популярностью пользовалась программа из произведений Иоганна Штрауса-сына, которую МГАСО исполняет до сих пор.
С каждым годом репертуар оркестра все расширялся. Уже к концу 1940-х гг. коллектив имел в исполнительском активе все симфонии Чайковского, симфонические произведения Глинки, Бородина, Глазунова, Мусоргского, Аренского, Балакирева, Калинникова, Римского-Корсакова, Хачатуряна, Листа, Вебера, Бетховена, Грига, Мендельсона, Рахманинова, Кочетова, Гуно, Сен-Санса, Николаи, Глиэра, Ашрафи, Иоганна Штрауса-сына, Прокофьева, Нерсесова, Муравьева, Мосолова, Евсейко, Пейко, Гамбурга, Компанееца, Креина, Форша, Крюкова, Иванова-Радкевича, Шостаковича, Горогляда, а также ряд симфоний Мясковского, Хачатуряна, Золотарева.
На произведения советских композиторов был сделан особый акцент. Оркестр подготовил и исполнил ряд новых программ из цикла «Советская музыка», включая Седьмую симфонию Шостаковича, симфоническую сказку «Петя и волк» Прокофьева, произведения Глиэра, Половинкина, «Праздничную увертюру» Будашкина, «Русскую увертюру» Гамбурга и Шебалина, «Праздничную увертюру» Пейко. Оркестр имел в своем репертуаре не менее 70 симфонических произведений советских композиторов, что стало уникальным достижением (ни один симфонический оркестр в СССР на тот момент не мог похвастать подобным репертуаром).
Визитной карточкой МГАСО остаются грандиозные монографические циклы величайших композиторов мира: Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля. Масштабные программы коллектива состоят из симфонической, оперной, вокально-симфонической классики, симфо-джаза, киномузыки, tango nuevo, а также камерных произведений.
МГАСО сотрудничал как с ведущими дирижерами и солистами СССР, так и с зарубежными музыкантами.
Сотрудников МГАСО регулярно приглашают на зарубежные фабрики музыкальных инструментов с целью отбора наиболее подходящих инструментов Muramatsu, G.Püchner, Buffet Group, Gebrüder Mönnig, F.Loree, Fox Products.
Коллектив создал коллекцию записей, включающую CD и DVD со студийными и «живыми» исполнениями, радио- и телевизионные трансляции. Оркестр регулярно появляется в федеральном теле– и радиоэфире, его деятельность широко освещается центральными и региональными СМИ. МГАСО постоянно создает уникальный контент для соцсетей, который пользуется популярностью у пользователей. .
Благодаря разнообразию программ и неизменно высокому уровню их исполнения, коллектив заслужил уважение и любовь слушателей в России и за ее пределами. МГАСО ежегодно дает концерты в Москве в Большом зале Московской Консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского, ММДМ. В сезоне 2022/2023 МГАСО организовал серию концертов в Зале Зарядье: масштабные программы симфонической музыки в Большом зале, камерные программы солистов в Новом концертном пространстве. МГАСО активно выступает как с приглашенными российскими дирижерами и солистами, так и с зарубежными маэстро, включая Юстуса Франтца, Алессандро Д’Агостини, Вальтера Борина. Оркестр принимает участие в конкурсах молодых исполнителей и открывает путь к профессиональному развитию выпускникам высших учебных заведений России.
МГАСО никогда не останавливается на достигнутом и без устали стремится к еще не завоеванным вершинам. 80-летие оркестра будет масштабно отмечено рядом концертных программ в конце сезона 2022/2023 г.
!УВАЖАЕМЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ СМИ! СТАРТУЕТ АККРЕДИТАЦИЯ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ СМИ НА ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ МГАСО!
ПОЖАЛУЙСТА, ПРИСЫЛАЙТЕ ЗАЯВКИ НА PR@mgaso.ru ДО 17:00 31 МАРТА!
Участники V Конкурса «Созвездие» выступят с Московским государственным академическим симфоническим оркестром
С 3 по 9 апреля на федеральной территории «Сириус» пройдет V Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие». 15 лучших молодых исполнителей выйдут на одну сцену, но только один получит Гран-при. В этом году к конкурсу впервые присоединился Московский государственный академический симфонический оркестр, вместе с которым участники выступят в III туре «Созвездия».
Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) был основан в 1943 году и считается одним из старейших симфонических оркестров России. Знакомство с симфонической музыки молодежи и юношества остается одним из важнейших направлений деятельности МГАСО с момента основания оркестра и по сей день.
С 1950-х годов МГАСО поддерживал образовательные инициативы и регулярно проводил просветительские мероприятия: организовывал конкурсы, проводил прослушивания и фестивали.
Во время Конкурса «Созвездие» МГАСО выступит на федеральной территории впервые. Премьера пройдет в рамках III тура, где конкурсанты исполнят произведения в сопровождении симфонического оркестра. Такое испытание – важное событие для финалистов, которое покажет, способны ли юные музыканты выступать вместе с другими исполнителями.
«Конкурс “Созвездие” – очень хороший опыт для молодых музыкантов, потому что можно выступить в трех турах и исполнить всю подготовленную программу. Нет такого, что долго готовишься к большому конкурсу, а тебя после первого тура удаляют. “Созвездие” в этом отношении очень гуманно. Также на заключительном этапе у участников есть возможность сыграть с оркестром, чего нельзя увидеть в других конкурсах для молодых исполнителей. “Сириус” создавал этот проект, ориентируясь на уже существующие формы и совершенствуя их», – рассказал один из членов жюри конкурса – заслуженный артист России, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова Александр Сандлер.
Оркестр будет выступать под руководством Филиппа Селиванова – лауреата Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С.В. Рахманинова. После III тура оркестр также примет участие в финальном выступлении – Концерте лауреатов «Созвездия».
Всероссийский конкурс молодых музыкантов «Созвездие» проходит в Образовательном центре «Сириус» с 2019 года. Его финалисты поступают в лучшие учебные заведения России, играют в сопровождении ведущих коллективов и дирижеров, участвуют и побеждают в международных фестивалях. В этом году на участие в V Конкурсе «Созвездие» подавали заявки не только участники программ Образовательного центра «Сириус», но и все школьники России. Показать свое мастерство юные музыканты смогут во время выступлений в трех турах. В качестве призов все финалисты получат профессиональные подарки – музыкальные инструменты и аксессуары.
Конкурс проходит при информационной поддержке партнеров — ВГТРК, ТАСС и сайта «Ревизор».
По приглашению руководства Государственной академической хоровой капеллы России им.А.А.Юрлова (художественный руководитель и главный дирижер – Геннадий Дмитряк) Московский государственный академический симфонический оркестр принял участие в записи двух произведений для Антологии хоровой музыки Родиона Щедрина: кантаты «Бюрократиада» и Маленькой кантаты из оперы «Не только любовь» на Тонстудии киноконцерна «Мосфильм». Режиссёр звукозаписи – Геннадий Папин.
За дирижерским пультом – Народный артист России Геннадий Дмитряк.
Сольные партии в записанных сочинениях артистично исполнили солисты Капеллы: сопрано Виктория Гладкова, Снежана Гончарова, Екатерина Мирзоянц; меццо-сопрано Светлана Сергеева, Александра Рыженькина, Татьяна Красильникова; тенор Валентин Хмелёв; басы Алексей Репин, Денис Османов, Всеволод Секретёв.
Репортажные видео записи на Тонстудии «Мосфильм» публикуем в аккаунте МГАСО в социальной сети Вконтакте https://vk.com/msso.kogan по четвергам в виде мини-веб-сериала. Четыре серии уже в доступе: фрагменты записи «Бюрократиады»
Антология хорового творчества Родиона Щедрина «Век двадцатый и век двадцать первый», над записью которой работает ГАХК им. А.А. Юрлова, – это обобщение многолетнего исполнительского опыта хоровых сочинений композитора и приношение, подарок мастеру к его 90-летию.
Музыка Щедрина с конца 1960-х – неотъемлемая часть репертуара Капеллы, а с 2004 года, когда коллектив возглавил Геннадий Дмитряк, – еще и один из важнейших стилевых ориентиров. «Я всегда в важные моменты жизни обращался к музыке Родиона Константиновича, а в последние годы она стала моей путеводной звездой», – признается маэстро.
В первую часть (комплект из 2-х CD-дисков) вошли 26 произведений композитора для хора. Их последовательность по замыслу дирижера выстроена согласно драматургическому принципу контрастной концертной программы, имеющей сквозное развитие.
Работу над Антологией Геннадий Дмитряк ведет в тесном контакте (хоть и дистанционно) с композитором: Щедрин придирчиво оценивает присылаемые записи с репетиций, комментирует каждый трек – не скупясь на похвалы, но и не пропуская неточностей.
Конечный исполнительский результат оправдывает себя в полной мере:
«Гена, дорогой, два раза прослушал записи <«Бюрокартиады» и «Маленькой кантаты» из оперы «Не только любовь»>… Мои искренние и сердечные поздравления и благодарность всем без исключения, — резюмирует Родион Щедрин. — «Бюрократиада» – сочинение непростое, заковыристое. И то, что вы с такой серьезностью, ответственностью, вниманием отнеслись к партитуре, ко всем нюансам, темповым сдвигам – это для композитора, конечно, большой праздник. Хочу от всей души поблагодарить всех и, в первую очередь тебя, – как музыкального руководителя и дирижера, блистательный хор, прекрасных солистов, оркестр, который играл замечательно. Кстати, в оркестре отличная ритмическая точность, что тоже сейчас нечасто встретишь… В общем, моя радость и благодарность… Все тоже самое относится и к «Маленькой кантате». У меня только комплименты и благодарности. Обнимаю всех!»
Именно такие записи, созданные талантливыми артистами в содружестве с композитором, – важные исторические документы, фиксирующие и приближающие потомков к подлинным намерениям автора.
«Не только любовь» — опера в трех актах (1961) на либретто В.Катаняна по рассказам Сергея Антонова. Так же, как в некоторых других произведениях того периода, Щедрин широко использовал в этой опере форму частушки. «Пишу колхозного Евгения Онегина…» — говорил о произведении композитор.
Музыкальная сатира «Бюрократиада» – «Озорная кантата», написанная в 1963 году Родионом Щедриным на подлинный текст «Памятки отдыхающему» в пансионате «Курпаты». Кантата привела в восторг профессиональное сообщество при первом исполнении. «Бюрократиада» стала одним из ярких образцов стиля Родиона Щедрина – и по технике, и по эстетике.
Дата цифрового релиза записанных произведений на онлайн-площадках будет объявлена дополнительно.
25 марта в 15:00 артисты Московского государственного академического симфонического оркестра представят третий концерт из уникальной серии «Солисты МГАСО» в Новом концертном пространстве Зарядье.
Каждое из выступлений солистов открывает слушателям не только изысканную подборку произведений камерной музыки, но и неизведанные возможности звучания инструментов симфонического оркестра.
25 марта стеклянные стены Зарядья будут вибрировать от весенних ритмов группы ударных МГАСО. Дмитрий Машко, Антон Плескач и Марина Логинова представят уникальную программу, которую вы нигде больше не услышите. И не увидите, да-да! Если за мелодическую линию будут отвечать вибрафон и маримба, то ритм будет представлен редким набором перкуссий, среди которых будут инструменты, не входящие в классический состав симфонического оркестра.
На концерте прозвучат произведения, написанные композиторами специально для ударных инструментов: «Фламенко!» М. Хулиффа, «Trommelfeuer» А. Шварца, «5 бразильских сиранд» Н. Розауро, «Стресс» З. Финка, «Токката без инструментов» Р. Мейера, «Вариации на Ганскую тему» Д. Левитана, «Losa» Э. Сежурнэ, «Трио Пер Уно» Н. Живковича, а также редкое переложение для ударных инструментов популярной «Прелюдии и фуги ре-минор» из второй тетради «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха.
Вас ждет не только увлекательное путешествие по ритмам стран и континентов, но и знакомство с произведениями в жанре «body percussion», в которых исполнители используют перкуссионные возможности своего тела: хлопки, щелчки и топот. Самый отважный зритель сможет даже принять участие в выступлении солистов и выиграть приз.
При исполнении камерной музыки в концертном зале слышны малейшие нюансы, а музыкантов и слушателей разделяет минимальное расстояние. Серия «Солисты МГАСО» предназначена как для искушённых слушателей, так и для тех, кто только делает первые шаги в удивительном мире камерной музыки.
Цены на билеты – самые демократичные и доступные любому меломану, а залитое светом Новое концертное пространство Зарядье поднимает настроение, манит уютными пуфиками и погружает слушателя в мир гармонии.
25 марта в 15:00 артисты Московского государственного академического симфонического оркестра представят третий концерт из уникальной серии «Солисты МГАСО» в Новом концертном пространстве Зарядье.
Каждое из выступлений солистов открывает слушателям не только изысканную подборку произведений камерной музыки, но и неизведанные возможности звучания инструментов симфонического оркестра.
25 марта стеклянные стены Зарядья будут вибрировать от весенних ритмов группы ударных МГАСО. Дмитрий Машко, Антон Плескач и Марина Логинова представят уникальную программу, которую вы нигде больше не услышите. И не увидите, да-да! Если за мелодическую линию будут отвечать вибрафон и маримба, то ритм будет представлен редким набором перкуссий, среди которых будут инструменты, не входящие в классический состав симфонического оркестра.
На концерте прозвучат произведения, написанные композиторами специально для ударных инструментов: «Фламенко!» М. Хулиффа, «Trommelfeuer» А. Шварца, «5 бразильских сиранд» Н. Розауро, «Стресс» З. Финка, «Токката без инструментов» Р. Мейера, «Вариации на Ганскую тему» Д. Левитана, «Losa» Э. Сежурнэ, «Трио Пер Уно» Н. Живковича, а также редкое переложение для ударных инструментов популярной «Прелюдии и фуги ре-минор» из второй тетради «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха.
Вас ждет не только увлекательное путешествие по ритмам стран и континентов, но и знакомство с произведениями в жанре «body percussion», в которых исполнители используют перкуссионные возможности своего тела: хлопки, щелчки и топот. Самый отважный зритель сможет даже принять участие в выступлении солистов и выиграть приз.
При исполнении камерной музыки в концертном зале слышны малейшие нюансы, а музыкантов и слушателей разделяет минимальное расстояние. Серия «Солисты МГАСО» предназначена как для искушённых слушателей, так и для тех, кто только делает первые шаги в удивительном мире камерной музыки.
Цены на билеты – самые демократичные и доступные любому меломану, а залитое светом Новое концертное пространство Зарядье поднимает настроение, манит уютными пуфиками и погружает слушателя в мир гармонии.
12 марта (воскресенье) в 19:00 в Большом зале консерватории МГАСО и агентство «Русконцерт» представят программу, посвященную Международному женскому дню и наступающей весне — «Лучшие вальсы и мелодии из кинофильмов». За дирижерским пультом — дирижер Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, маэстро Ариф Дадашев.
Ариф Дадашев: «Мы исполним яркую программу шедевров мировой киномузыки. Наряду с кинохитами прозвучат и настоящие музыкальные раритеты. Несколько лет назад в Центре Павла Слободкина мы делали творческий вечер режиссёра Александра Митты. Он попросил найти фрагменты из киномузыки из его фильмов. Мы тогда нашли несколько фрагментов замечательной партитуры Бориса Чайковского к фильму «Гори, гори моя звезда». Также в программе прозвучит еще одно не так часто исполняемое произведение – прекрасная оркестровая пьеса Александра Скрябина «Мечты», которая была использована в фильме «Анафема». Эти раритеты прозвучат 12 марта в Большом зале консерватории.»
В праздничную концертную программу войдут мелодии, которые стали «визитными карточками» советской киномузыки и вместе с картинами вошли в Золотой фонд мирового кинематографа: Увертюра к фильму «Дети капитана Гранта», Плясовая из фильма «Искатели счастья», Выходной марш из фильма «Цирк» Исаака Дунаевского, музыка из фильма «Поручик Киже» Сергея Прокофьева, Вальс из фильма «Экипаж» Альфреда Шнитке, раритетная музыка Бориса Чайковского из фильма «Гори, гори моя звезда» и «Мечты» Александра Скрябина из фильма «Анафема». Сердца слушателей согреют кинохиты, на которых выросло несколько поколений: Вальс из фильма «Ирония судьбы» и музыка из кинофильма «17 мгновений весны» Микаэла Таривердиева, Вальс из фильма «Первый эшелон» и Романс из фильма «Овод» Дмитрия Шостаковича, Танго из фильма «Гараж», вальс из фильма «Берегись автомобиля» и Увертюра из фильма «Укрощение огня» Андрея Петрова, Вальс из музыки к фильму «Маскарад» Арама Хачатуряна, Увертюра к фильму «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» Владимира Дашкевича и Вальс и Романс из музыки к фильму «Метель» Георгия Свиридова.
Билеты на праздничный концерт – лучший подарок для дам всех возрастов, и повод послушать киномузыку нескольких поколений всей семьей.
Организатор – агентство «Русконцерт»
23 февраля в Зале Зарядье МГАСО и дирижер Ярослав Забояркин представили программу в тональности праздника. Слушатели насладились Первой симфонией и Праздничной увертюрой Дмитрия Шостаковича и суперпопулярным Концертом для виолончели с оркестром Антонина Дворжака в исполнении Арсения Чубачина.
Заряд позитива в преддверии грядущей весны, чаяния, которые оба композитора стремились выразить в своих бессмертных творениях, обрели звучание в бесподобном акустическом пространстве Зала Зарядье.
Для участника и лауреата международных конкурсов и фестивалей, санкт-петербургского дирижера Ярослава Забояркина, программа 23 февраля – знаковое событие: первое выступление в Москве, первый концерт в Зале Зарядье, первое появление за дирижерским пультом МГАСО, первая совместная работа с виолончелистом Арсением Чубачиным, — дебют «в четвертой степени», говоря языком математики.
Переход от юности к молодости, инициация в качестве мастера композиции – так можно было бы назвать Первую симфонию фа-минор Дмитрия Шостаковича. Молодой композитор создавал дипломную работу в течение двух лет, многократно откладывая наброски партитуры «в ящик», но не по причине отсутствия вдохновения, а из-за тривиальной нужды: студенту приходилось тратить все свободное от учебы в консерватории время на подработку тапером в кинотеатре.
До нас дошел взгляд на молодого композитора такого же юного, полного замыслов и чаяний будущего мэтра отечественной кинематографии Григория Козинцева в культовой книге «Глубокий экран»: «В кинотеатре «Светлая лента» фильм «Чёртово колесо» шел под аккомпанемент совсем молодого пианиста, почти мальчика. Вероятно для него работа была тяжелой, утомительной: приходилось играть подряд несколько сеансов. Так в 1926 году впервые, еще не зная друг друга, мы <Козинцев и Трауберг> встретились с Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем.»
Представляется молодой творец, возвращающийся домой поздно ночью, исполняющий в промерзшем кинотеатре усталыми пальцами на расстроенном инструменте не только попурри из сборника для таперов, но и фрагменты консерваторской программы (Шостакович таким образом готовился к занятиям и разучивал учебный репертуар), и наброски дипломной работы.
С Первой симфонии и укоренилась привычка Шостаковича сочинять в любых условиях, даже никак для творчества не приспособленных. Кинематографичность и богатство музыкальных образов позволили Шостаковичу позднее создать саундтреки к картинам, ставшим классикой советского кино.
Звезда Шостаковича засияла сразу после премьеры симфонии 12 мая 1926 г. в исполнении Ленинградского филармонического оркестра под управлением Николая Малько в финале сезона. Буря оваций приветствовала создателя симфонии. Слушатели были поражены, когда на сцену вышел юноша, почти мальчик, с упрямым хохолком на голове.
Первая симфония сразу обрела успех – уже через год после премьеры ее включили в свой репертуар дирижеры по всему миру, она прозвучала в Берлине, Филадельфии, Нью-Йорке.
Праздничная увертюра ля мажор – сочинение зрелого мастера, прошедшего травлю, страх, войну, голод, угрозы жизни близких, «кнут и пряник» властей. Написанная по время «оттепели», полная всеобщих надежд на глобальные перемены, Увертюра была создана по заказу Большого театра всего за три дня: каждый час в квартиру Шостаковича приезжали курьеры, чтобы забрать партитуру страницу за страницей. Премьера Увертюры состоялась в Большом театре 6 ноября 1954 г. После премьеры слушатели говорили, что жизнерадостная энергия Увертюры разливается как откупоренное шампанское.
Концерт для виолончели с оркестром си-минор Антонина Дворжака прозвучал в исполнении лауреата международных конкурсов Арсения Чубачина, чьи выступления проходят на ведущих сценах мира.
Концерт для виолончели с оркестром был завершен Дворжаком в 1895 г., и по сей день остается одним из самых исполняемых произведений в мировой музыкальной литературе для виолончели. Премьера Концерта прошла в Лондоне, в дальнейшем произведение покорило главные сцены мира. Среди отечественных виолончелистов, исполнявших Концерт Дворжака, были Мстислав Ростропович, Яков Слободкин, Даниил Шафран.
В особенности Концерт си-минор любим киноманами-меломанами, так как именно под фрагмент из него «маленький дьявол» Дэрил ван Хорн в исполнении Джека Николсона учит исполнению музыки героиню Сьюзан Сарандон Джейн в культовом фэнтези режиссёра Джорджа Миллера «Иствикские ведьмы».
Бессмертные творения в тональности праздника и весны прозвучали в День Защитника Отечества в Зале Зарядье.
20 февраля 2023 композитор Игорь Евард представил масштабный вокально-симфонический концерт “Пробуждение Земли”: историю о силе и времени, любви и скорби, о быстротечности момента, перетекающего в вечность. Премьера прошла в Светлановском зале Московского международного Дома музыки .
МГАСО, солисты музыкальных театров, Государственная хоровая капелла имени А.А.Юрлова исполнили три красочные вокально-симфонические фантазии – «Песнь Табарной горы», «Святой Сатир» и «Пробуждение Земли», вокальные сочинения на стихи известных поэтов на трех языках и классические кроссоверы.
Солисты:
Екатерина Смолина, сопрано
Елизавета Нарсия, сопрано
Валерий Макаров, тенор
Сергей Писарев, тенор
Ведущий – Артем Варгафтик
В год своего 60-летия музыкальный философ и страстный экспериментатор Игорь Евард впервые представил масштабную вокально-симфоническую программу “Пробуждение Земли”: историю о силе и времени, любви и скорби, о быстротечности момента, перетекающего в вечность. Концерт в Светлановском зале Московского международного дома музыки собрал на сцене МГАСО, лучшие голоса оперных сцен страны и хоровую капеллу. Ведущий концерта — признанный мастер слова музыкальный критик, теле- и радиоведущий Артем Варгафтик.
19 февраля в Новом концертном пространстве Зарядье прошёл второй концерт из цикла «Солисты МГАСО» для поклонников камерной музыки.
Солисты Луиза Минцаева, Анна Чугаева и Алексей Мазур представили изысканную программу для трио — флейты, альта и арфы.
В программе прозвучали два произведения начала XX века — «Элегическое трио» Арнольда Бакса и «Соната для флейты, альта и арфы» Клода Дебюсси, эталон авангарда 1980-х – «Сад радости и печали» Софьи Губайдулиной, а также состоялась российская премьера трио «Эффект Доплера» современного американского композитора Эдриенн Альберт.
Чудесное звучание арфы привлекало слушателей с глубокой древности. Состав трио флейта, альт и арфа можно назвать каноническим: таковым его сделал апологет музыкального импрессионизма Клод Дебюсси, написавший в 1915 г. «Сонату для флейты, альта и арфы», которая прозвучит в Зарядье. Многие мировые композиторы впоследствии с удовольствием писали трио для этого состава.
19 февраля в 15:00 в Новом концертном пространстве Зарядье поклонников камерной музыки ждет второй концерт из цикла «Солисты МГАСО».
Солисты Луиза Минцаева, Анна Чугаева и Алексей Мазур представят изысканную программу для трио — флейты, альта и арфы.
19 февраля в 15:00 в Новом концертном пространстве Зарядье поклонников камерной музыки ждет второй концерт из цикла «Солисты МГАСО».
Солисты Луиза Минцаева, Анна Чугаева и Алексей Мазур представят изысканную программу для трио — флейты, альта и арфы.
В программе прозвучат два произведения начала XX века — «Элегическое трио» Арнольда Бакса и «Соната для флейты, альта и арфы» Клода Дебюсси, эталон авангарда 1980-х – «Сад радости и печали» Софьи Губайдулиной, а также состоится российская премьера трио «Эффект Доплера» современного американского композитора Эдриенн Альберт.
Чудесное звучание арфы привлекало слушателей с глубокой древности. Состав трио флейта, альт и арфа можно назвать каноническим: таковым его сделал апологет музыкального импрессионизма Клод Дебюсси, написавший в 1915 г. «Сонату для флейты, альта и арфы», которая прозвучит в Зарядье. Многие мировые композиторы впоследствии с удовольствием писали трио для этого состава.
Луиза Минцаева: ««Соната» Дебюсси – очень светлый опус, она богата разнообразными красками. Поразительно как они сочетаются между собой. Дебюсси удалось создать что-то подобное эмоциональному взрыву – в «Сонате» гармонично переливаются краски невероятной радости, легкости и томная меланхолия. «Соната» слушается на одном дыхании. Сам Дебюсси говорил о своем творении: «Я не могу сказать, следует ли смеяться или плакать под эту музыку… может быть и то, и другое одновременно – так в сонате все переплетено.
Сочетание тембров, которое изначально нашел Дебюсси для «Сонаты», великолепно раскрывает многогранность камерной музыки, ее красочные нюансы. Композиторам интересно сочинять музыку для этого состава: легкое, нежное, воздушное звучание флейты, глубокий смычковый тембр альта, и звучание арфы, которая сама по себе очень многогранна. Арфа выступает эквивалентом фортепиано в классическом трио, но благодаря своим акустическим особенностям, именно арфа делает музыку более волшебной и исполненной мистики. Каждый инструмент этого состава ценен, каждый привносит свою определенную нотку красоты. Я очень надеюсь, что на грядущем концерте получится передать всю многогранность и палитру красок, которые есть в этой программе. Мы подобрали произведения, которые максимально сочетаются между собой с точки зрения эстетических и философских взглядов. Я не могу сказать, которое из произведений мне ближе. Это — разные планеты, каждая прекрасна по-своему, я искренне люблю каждое из выбранных произведений.»
Слава «Сонаты» Дебюсси достигла и «туманного Альбиона», где в 1916 г. Арнольд Бакс написал «Элегическое трио». Хотя произведение посвящено друзьям композитора, отправившимся в мир иной, в трио нет и тени траура или горя: это — светлая, элегантная музыка.
Софья Губайдулина написала «Сад радости и печали» в 1980 г. по просьбе активно концертирующей арфистки Ирины Коткиной. В тот момент композитор читала две книги, полярные по настроению – стихи Франциска Танцера и лирику армянского поэта Саят-Нова. В сознании композитора к ним причудливо присоединилось стихотворение Марины Цветаевой «Сад», давшее название будущему произведению. У Губайдулиной возникла идея написать трио, играя с дуалистическими идеями «Восток-Запад», «радость-печаль». В самом названии «Сад радости и печали» скрыта поэтика: трио Губайдулиной дает огромную почву для философских размышлений. «Сад» Губайдулиной получился очаровательным и при этом – очень глубоким, эмоционально двойственным, как и «Соната» Дебюсси и «Трио» Бакса.
В финале концерта 19 февраля пройдет российская премьера сочинения «Эффект Доплера» современного американского композитора Эдриенн Альберт. Этот небольшой, но очень яркий опус стоит на стыке музыки и технологий, и вдохновлен физическим явлением, открытым австрийским ученым Кристианом Доплером в середине XIX в.
Лауреат многочисленных наград Эдриенн Альберт – одна из наиболее ярких женщин-композиторов современности, автор камерных, хоровых, вокальных и симфонических произведений, известна не только на своей родине в США, но и в мировом масштабе. Эдриенн начала свою карьеру с вокала и исполняла сочинения Игоря Стравинского, Леонарда Бернстайна, Филиппа Гласса, Гюнтера Шуллера. Когда Альберт начала сочинять собственную музыку, ее поддержали ведущие мировые объединения композиторов, фонды искусств и музыкальные академии. «Эффект Доплера» – одно из самых популярных и наиболее часто исполняемых произведений Альберт, которое изначально было написано для флейты, альта и арфы, а ныне существует еще в полутора десятках переложений для других составов инструментов.
При исполнении камерной музыки в Новом концертном пространстве Зарядье слышны малейшие нюансы, а исполнителей и слушателей разделяет минимальное расстояние. Серия «Солисты МГАСО» предназначена как для искушённых слушателей, так и для тех, кто только делает первые шаги в знакомстве с удивительным миром музыки. Цены на билеты цикла «Солисты МГАСО» демократичные: их может позволить себе каждый меломан.
Недосягаемая вершина и «лебединая песнь», величайший подарок свыше и мистическое произведение, несущее кончину создателю – лишь немногие из эпитетов Девятой симфонии Людвига ван Бетховена в мировой литературе.
5 февраля в 19:00 грандиозное творение родоначальника романтизма прозвучит в исполнении МГАСО в огромном акустическом пространстве Зала Зарядье. За дирижерским пультом – Заслуженный артист Российской Федерации, главный дирижёр Московского академического музыкального театра имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, художественный руководитель Камерного оркестра Московской консерватории Феликс Коробов.
Солисты — Елизавета Соина (сопрано), Полина Шамаева (меццо-сопрано), Станислав Мостовой (тенор), Александр Суханов (баритон) .
В концерте принимает участие Государственный академический русский хор имени А.В.Свешникова.
Все творческие нити от Героической и Пятой, Пасторальной и Седьмой симфоний, оперы «Фиделио» и увертюр сплелись в единой кульминации творчества Бетховена – Девятой симфонии. Композитор осуществил титанический замысел – выразить в звуках вселенскую идею братства и дружбы людей всего мира. В финале симфонии хор и солисты обращаются к человечеству словами из оды Шиллера «К радости»:
«Люди – братья меж собой! Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости одной!»
Человек и смысл бытия, победа света и борьба со злом – философские подтексты Девятой симфонии не имеют конца и охватывают широкий круг образов, идей и переживаний. Благодаря Девятой симфонии изменился сам жанр симфонии в целом: в область инструментальной симфонической музыки Бетховен ввел звучание человеческих голосов – открытие, которое позднее использовали композиторы всех эпох.
Замысел использования тексты оды «К радости» Шиллера композитор вынашивал почти 30 лет, хотя тема этого величественного гимна утвердилась только за год до завершения Девятой симфонии.
Друг Бетховена Шиндлер рассказывал, что Бетховен определил окончательную форму вступления после мучительных многолетних поисков.Полностью оглохший композитор вошел в комнату и воскликнул: «Я нашел!». Людвиг показал Шиндлеру набросок, содержащий слова: «Дайте нам спеть песню бессмертного Шиллера!» За это фразой следовала сама мелодия радости. Бетховен пометил: «Вот оно… Теперь найдено… Я сам начну петь «Радость»…».
Тема радости в Девятой симфонии проходит в одиннадцати вариантах, представляющих собой чередование песни, марша и танца в едином ликующем порыве. Радость — то, чего так часто не хватает в нынешнем мире, чистая абсолютная радость воодушевляет слушателей на протяжении вот уже двух столетий.
Девятая симфония Бетховена – одно из самых любимых музыкантами и поклонниками МГАСО произведений: оркестр регулярно исполняет ее с разными дирижерами на протяжении всех 80 лет своего существования.
Организатор концерта — агентство Арт Брэнд
25 января в 20:00 — это нужно услышать!
25 января в 20:00 произойдет знаковое событие в московском музыкальном мире: МГАСО и дирижер Юстус Франтц исполнят «Симфонию № 5» Густава Малера в рамках нового авторского цикла Зала Зарядье #малер.
Симфония № 5 обладает необычной структурой, состоит из пяти частей, объединенных композитором в три больших раздела. Сочинение было завершено в 1902 году, впервые было исполнено под управлением автора в 1904 году, и по сей день является одним из наиболее исполняемых произведений Малера. В музыке симфонии воплотилось отношение композитора к метаниям мира, которые он наблюдал на рубеже XIX и XX столетий, и которые, как ни странно, очень созвучны слушателям сегодня.
Многие музыковеды называют Пятую симфонию распутьем в творчестве Малера, который в ее необычной структуре нащупывает новые выразительные средства для того, чтобы позднее создать Шестую. Эмоциональным материалом для сочинения Пятой симфонии послужила мощнейшая трансформация в сознании Малера, когда он оказался на волосок от смерти, и выжил только благодаря профессионализму врачей.
Новый авторский цикл Зала Зарядье #малер позволил слушателям в течение одного концертного сезона познакомиться со всеми симфониями величайшего композитора. Выбор МГАСО для исполнения Пятой симфонии не случаен: яркая веха в истории Московского государственного академического симфонического оркестра — грандиозный монографический цикл Густава Малера, за который бывший художественный руководитель и главный дирижер МГАСО Павел Коган стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации в 1997 году.
Юстус Франтц – известный европейский дирижер. Маэстро — уроженец Польши, однако большая часть профессиональной деятельности Франтца тесно связана с Германией. Франтц прошел непростой путь дирижера и пианиста. В качестве дирижера Франтц выступал с филармоническими оркестрами Вены, Мюнхена, Осаки (Япония), Дурбана (ЮАР), Лондонскими симфоническим и филармоническим оркестрами, Парижским оркестром, Оркестром Цюрихского тонхалле, Симфоническим оркестром Итальянского радио и телевидения, Кливлендским оркестром, оркестрами Sinfonia Varsovia (Варшава) и Philharmonia Hungarica (Марль, Германия), коллективами из России, Румынии, Болгарии, Литвы, Армении, Грузии, Китая, Японии, Южной Кореи.
Симфония №5 до-диез минор
Part I
Trauermarsch
Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
Part II
Scherzo
Part III
Adagietto
Rondo-Finale
20 февраля музыкальный философ и страстный экспериментатор Игорь Евард представит масштабный вокально-симфонический концерт «Пробуждение Земли»: историю о силе и времени, любви и скорби, о быстротечности момента, перетекающего в вечность.
Премьера пройдет в Светлановском зале Московского международного дома музыки, где зрители смогут в полной мере насладиться мировым уровнем звучания чарующих и возвышенных произведений автора.
Вот и закончились каникулы, Новый 2023 год вступил в свои права. Желаем вам гармонии и позитивных эмоций в этом году!
Предлагаем вашему вниманию яркие моменты новогодних праздников МГАСО. Наши рождественские каникулы прошли под нескончаемый гром оваций и восторженные крики «bravi»!
30 декабря – юбилейный новогодний концерт МГАСО в Большом зале консерватории вместе с маэстро Эдуардом Топчяном.
3 января – концерт МГАСО «Новый год в Вене» при полном аншлаге в Большом зале консерватории. За дирижерским пультом — маэстро Ариф Дадашев.
4 января – артисты МГАСО с эксклюзивным переложением «Танца рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» в программе Николая Цискаридзе «Сегодня вечером. Русская душа балета» на Первом канале
7 января – МГАСО, маэстро Антон Гришанин и Мария Баракова в программе «Хибла Герзмава. Рождественский концерт»
МГАСО открывает вторую половину концертного сезона, которая будет не менее насыщена, чем первая.
Окончила Оренбургский государственный институт искусств имени Л. и М. Ростроповичей. С 2013 по 2015 проходила стажировку в Центре оперного пения Галины Вишневской (класс народной артистки России Маквалы Касрашвили). С 2015 Мария Буйносова — солистка Центра, на сцене которого исполнила партии Ксении («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Татьяны («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Гориславы («Руслан и Людмила» М.И. Глинки), Марфы … Марина Буйносова
Окончила Оренбургский государственный институт искусств имени
Л. и М. Ростроповичей.
С 2013 по 2015 проходила стажировку в Центре оперного пения Галины Вишневской (класс народной артистки России Маквалы Касрашвили). С 2015 Мария Буйносова — солистка Центра, на сцене которого исполнила партии Ксении («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Татьяны («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Гориславы («Руслан и Людмила» М.И. Глинки), Марфы («Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова), Микаэлы («Кармен» Ж. Бизе). Участвовала в мастер-классах Монсеррат Кабалье, Себастьяна Шварца, Хеннинга Руха.
Мария Буйносова принимала участие в XII Международном фестивале искусств имени А.Д. Сахарова (Нижний Новгород), в VII Международном фестивале Мстислава Ростроповича (Баку, Азербайджан), во II Международном фестивале Мстислава Ростроповича (Оренбург), фестивалях «Симфония степной Пальмиры», «Северная Пальмира». Является дипломантом международного конкурса «Виртуозы XXI века» и финалисткой Международного конкурса вокалистов Франсиско Виньяса (Барселона). Выступала в концертах, организованных Международным благотворительным фондом Владимира Спивакова и посвященных 50-летию ЮНЕСКО (Москва).
В 2015 году дебютировала в Большом театре в партии Герды («История Кая и Герды» С. Баневича), в 2016 году на сцене театра исполнила партию Марфы («Царская невеста»).
С 2016 года — солистка Михайловского театра, на сцене которого исполнила партии Виолетты («Травиата» Дж. Верди), Графини («Свадьба Фигаро»), Памины («Волшебная флейта»; обе оперы — В.А. Моцарта), Недды («Паяцы» Р. Леонкавалло).
С 2017 года — солистка Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова.
Видео «Хибла Герзмава. Рождественский концерт»
4 января в 22:30!
Артисты МГАСО с эксклюзивным музыкальным номером в программе «Сегодня вечером. Русская душа балета» Николая Цискардзе на Первом канале!
4 января в 22:30!
Артисты МГАСО с эксклюзивным музыкальным номером в программе «Сегодня вечером. Русская душа балета» Николая Цискардзе на Первом канале!
3 января 2023 г. — МГАСО, маэстро Ариф Дадашев и агентство «Русконцерт» представили программу «Новый год в Вене».
Московскому государственному академическому симфоническому оркестру 80 лет. Традиционно оркестр даёт предновогодний концерт в Московской консерватории. И это был 15-й новогодний концерт. В этот вечер звучала музыка Штраусов, старшего и младшего. Дирижировал оркестром Эдуард Топчян. А ещё в этот вечер в Консерватории стреляли, хулиганы этакие.
Концерт открыл бравурный марш «Наполеон», который сменила французская полька «Праздник огня». И тут на сцене появилась наковальня. Ну а как. Ведь в Консерватории без наковальни нельзя. Это можно отнести к разряду «музыканты шутят», но на самом деле эта полька частенько исполняется именно в таком виде. И кузнец-молодец, который лихо вписывает мелодию наковальни в эту лёгкую мелодию, совсем не лишний.
Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) под руководством дирижёра Эдуарда Топчяна дал новогодний концерт, составленный из произведений Штрауса.
Традиция праздновать Новый год под музыку семейства Штраусов была заложена в МГАСО в далеком 2007-ом году. В 2022-ом году Новогодний концерт коллектива стал пятнадцатым.
Подробнее на портале ApiTVDance.ru
В новогодние каникулы МГАСО дарит незабываемый вечер!
3 января в 19:00 агентство «Русконцерт» представит концертную программу «Новый год в Вене», которая станет первым выступлением оркестра в 2023 году. За дирижерским пультом – маэстро Ариф Дадашев, главный дирижёр Московского камерного оркестра Центра Павла Слободкина, дирижёр Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича — Данченко и дирижёр театра «Московская оперетта».
Гости вечера перенесутся в музыкальную столицу мира и насладятся самыми чарующими мелодиями, созданными династией Штраусов.
Шедевры Иоганна Штрауса-отца и его сыновей — «Короля вальсов» Иоганна, Йозефа и Эдуарда создадут праздничное настроение и станут апогеем каникул.
В программе концерта – увертюры к опереттам «Венская кровь» и «Летучая мышь», Кадриль на петербургские темы, марши «Персидский», «Отечество» и, конечно, Марш Радецкого, польки «Гром и молния», «На русские темы», «Издалека», «Взлет и падение», «Шампанское», вальсы «Звучащие сферы», «Тысяча и одна ночь», «Сказки венского леса», «Венские женщины», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса».
Маэстро Ариф Дадашев: «Для меня особым сочинением в этой программе стоит Увертюра к оперетте Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Я вспоминаю как совсем юным приехал в свой первый театр – Театр оперы и балета республики Коми, где с волнением должен был представить мой первый спектакль, и этим спектаклем стала оперетта «Летучая мышь». До сих пор я помню этот день, помню первую репетицию, и это стало отправной точкой для всего моего музыкального пути.»
Праздничную полночь приятно немного продлить. Концерт «Новый год в Вене» 3 января станет прекрасным продолжением праздника.