Новости за 2025 год

🤗 Дорогие друзья, коллеги, партнеры и наши слушатели!

🎄🎆 Московский государственный академический симфонический оркестр поздравляет вас с Новым годом!

🎉🔝 Пусть ваш 2026-ой будет полон счастья, радости, приятных событий!

💪🤗 Желаем вам здоровья, душевной гармонии, солнечного настроения!

🎼 Пусть музыка каждый день звучит в ваших сердцах…

🤗 Ваш МГАСО

На репетиционной базе Московского государственного академического симфонического оркестра прошла третья Открытая репетиция с участием художественного руководителя оркестра Ивана Никифорчина и солиста Дмитрия Маслеева. Коллектив работал над Концертом для фортепиано с оркестром Роберта Шумана. Гостями открытой репетиции стали студенты Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, Российской академии музыки им.Гнесиных, Кафедры звукорежиссуры ГИТИСа. О неоценимой роли Открытых репетиций рассказали солист Дмитрий Маслеев и директор оркестра Ирина Шигорева.

Поздравляем артистов Московского государственного академического симфонического оркестра с получением государственных наград!

Награждение прошло в Министерстве культуры России.

Указом Президента Российской Федерации:

Второй концертмейстер оркестра Александра Демидова награждена медалью «За труды в культуре и искусстве».

Концертмейстер группы валторн Василий Демидов награжден медалью «За труды в культуре и искусстве»

Артисту группы ударных Григорию Печеневскому вручили благодарность Президента Российской Федерации.

Желаем артистам долгих десятилетий служения академической музыке и покорения новых вершин исполнительского мастерства!

Узнайте больше об истории страны и искусстве, смотрите фильмы и планируйте культурные выходные на портале Культура.рф – флагманском проекте Минкультуры России.

На площадке собрано свыше 155 тыс. единиц контента, в том числе статьи, интервью, интерактивные тексты и архив российских художественных, документальных и анимационных фильмов, редких спектаклей разных лет, общеобразовательных лекций и классической литературы. Здесь же доступна полная афиша событий во всех городах России.

Для семей с детьми будет интересен образовательный раздел, включающий в себя подборки лекций, статьи об искусстве и науке, биографии ученых и общественных деятелей, толковый словарь «Культурный справочник», различные тесты.

Спецпроекты портала – Пушкинская карта, акции День театра, Культурная суббота, Ночь музеев, иные тематические разделы портала позволяют оперативно найти требуемую информацию для использования в личных, развлекательных или образовательных целях, а лента новостей культуры позволяет читателю быть в курсе культурной жизни страны в целом и своего города.

МГАСО получил диплом первой российской премии симфонических программ «Большая оркестровая премия «440 Герц».

Жюри премии присудило оркестру диплом «Мастерство ансамбля» за исполнение концертной программы из произведений П.И.Чайковского и С.В.Рахманинова с дирижером Ярославом Забояркиным и солистом Алексеем Мельниковым.

Полный список победителей смотрите на официальном сайте премии .

В Салехарде прошли два запланированных концерта выдающегося пианиста, народного артиста России Дениса Мацуева совместно с Московским государственным академическим симфоническим оркестром во главе с дирижером Иваном Никифорчиным и заслуженным артистом России Ильдаром Абдразаковым.

Концерты маэстро на Ямале проходят всегда с аншлагом. В субботу Денис Мацуев выступил на одной сцене с Московским государственным академическим симфоническим оркестром во главе с дирижером Иваном Никифорчиным с программой «Симфоджаз». Второй год подряд Денис Мацуев совместно с губернатором Ямала Дмитрием Артюховым награждает талантливых ямальцев — обладателей звания «Новые имена Ямала».

Эта региональная награда для одаренных детей учреждена в прошлом году: первыми ее удостоились пятеро воспитанников школ искусств округа. Они получили памятные дипломы и путевки в творческие летние школы Суздаля, Тарусы и Плеса.

«Уже стало доброй традицией встречаться здесь в канун Дня округа. Вижу в зале самые теплые эмоции, но особенно радует, как много здесь наших юных ямальцев. Они, затаив дыхание, следят за происходящим на сцене, вдохновляются – и я уверен, что впереди у них самые высокие цели в музыке и искусстве. Если спорт закаляет тело, то музыка развивает дух. Я очень хочу, чтобы наши дети, имея возможность прикасаться к такой высокой музыке, становились сильнее, ставили перед собой самые смелые задачи. Дорогой Денис Леонидович, от себя лично и от всех ямальцев хочу сказать спасибо. Не только за этот прекрасный праздник, но прежде всего, за ваше огромное сердце, которым вы любите Ямал, всегда называете его «нашим Ямалом». Для нас это большая честь и вдохновение», – сказал губернатор Ямала Дмитрий Артюхов.

На концерт также приехали восемь одаренных ямальских пианистов. Все они обладатели стипендий губернатора за выдающиеся творческие достижения в культуре и искусстве, лауреаты окружных, всероссийских и международных конкурсов. Насладиться игрой великих музыкантов смогли и семь юных дарований из подшефного Волновахского муниципального округа. Для гостей региона организовали обширную культурную программу в окружной столице: мастер-классы в Доме ремесел и в Национальной библиотеке Ямала, экскурсию в этнопарке Горнокнязевска.

«У нас в округе многое меняется. Совсем скоро откроется замечательная сцена в Новом Уренгое, где будет играть наш молодежный симфонический оркестр – это, без преувеличения, историческое событие. А в феврале вновь зазвучит «Симфония Ямала». Помню, два года назад это казалось невероятным экспериментом, а сегодня проект ждут, им вдохновлены. И, возвращаясь к нашим маленьким звездочкам: сегодня по доброй традиции мы чествуем победителей конкурса «Новые имена Ямала», – губернатор Ямала Дмитрий Артюхов.

В этом году обладателями заветных плакеток стали четверо талантливых ямальцев: пианистка из новоуренгойской ДШИ имени С.В. Рахманинова Арина Шыгаева, флейтистка Злата Гусманова – воспитанница школы искусств имени И.О. Дунаевского в Тарко-Сале и юные трубачи Матвей Синицын и Яромир Пекарский из салехардской ДШИ имени Е.В. Образцовой. Теперь им предстоит выбрать, какую из творческих школ они посетят летом.

«Сегодня мы чествуем юных талантов, получателей губернаторской премии  «Новые имена Ямала». Мне приятно, что дело Иветты Николаевны Вороновой, растет, ширится и обретает новых соратников. А Ямал становится местом рождения новых искорок, имена которых в будущем мы увидим на всех концертных афишах страны и мира. Я благодарю Дмитрия Андреевича за его неоценимый вклад в это большое и крайне важное дело – развитие культуры и поддержку исполнительского искусства в регионе. Мы становимся свидетелями рождения нового филармонического сообщества, которое дает уникальную подпитку всем жителям Ямала. И это дорогого стоит», – народный артист России Денис Мацуев.

В воскресенье на сцене Ямальской филармонии состоялся второй концерт Дениса Мацуева с заслуженным артистом России Ильдаром Абдразаковым и Московским государственным академическим симфоническим оркестром.

Денис Мацуев – частый гость на ямальской сцене. В регионе он выступает шестой год подряд. Его концерты всегда проходят с аншлагом. Неоднократно маэстро встречался с молодыми талантами округа, проводя для них мастер-классы и творческие встречи. В этот раз для желающих воспитанников детских школ искусств более 150 билетов на концерты Дениса Мацуева были проданы с 50%-й скидкой. Так, регион поддерживает начинания воспитанников ямальских школ искусств.

В феврале следующего года Денис Мацуев совершит очередной визит в округ в качестве художественного руководителя международного конкурса молодых музыкантов «Симфония Ямала».

Дорогие мамы!

От всей души поздравляем вас с Днём матери!

Этот день — особенный праздник, который напоминает нам о вашей безграничной любви, заботе и поддержке.

Вы — самые важные люди в нашей жизни. Мы бесконечно благодарны вам за путь, который вы прошли вместе с нами, и на который вывели нас! Ваша доброта, терпение и мудрость помогают нам преодолевать любые трудности и радоваться каждому дню.

Желаем вам крепкого здоровья, счастья и благополучия! Пусть каждый ваш день будет наполнен радостью и теплом, а все мечты и желания обязательно сбываются!

С любовью и уважением, ваши дети и ваш МГАСО.

Пушкинская карта переезжает в ВТБ!

С 1 января 2026 ВТБ становится банком-оператором программы «Пушкинская карта».

Подайте заявление на выпуск карты в ВТБ до конца 2025 года – и сохраните доступ в мир искусства в 2026 году! Подать заявление можно уже сейчас и до 28.12.25 включительно.

Подробная нструкция по переоформлению _Пушкинской_карты_в_ВТБ

3 декабря в Концертном зале им. П.И.Чайковского пройдет второй концерт именного Абонемента № 28 «Московский государственный академический симфонический оркестр». МГАСО, художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин и солист Дмитрий Маслеев представят программу из произведений двух выдающихся мастеров эпохи романтизма, которых связывали узы творческой преемственности.

Роберт Шуман – один из наиболее ярких композиторов-романтиков. Творческое кредо Шумана: «освещать глубину человеческого сердца – вот назначение художника». Мало кто может сравниться с Шуманом в проникновенности, с которой он звуками передает тончайшие нюансы жизни человеческой души. Многим современникам творчество Шумана казалось загадочным и недоступным. Своеобразный музыкальный язык и необычные образы требовали от них слишком углубленного вслушивания, напряжения, к которому не стремилась публика концертных залов.

В юности литературно-поэтический талант Шумана боролся за первенство с музыкальным. В годы творческой зрелости любимые литературные произведения стали для Шумана основой музыкальных сочинений.

Бытует мнение, что лучшее, что создано Шуманом, принадлежит фортепианной музыке. Концерт для фортепиано с оркестром – яркий образец пианистического наследия композитора. Первая часть концерта — Allegro affetuoso — была задумана как самостоятельное одночастное произведение под названием «Фантазия». Позднее Шуман написал медленное Intermezzo и бравурный финал. Концерт был закончен в 1845 г. и открыл новый этап в творчестве Шумана: с середины 1840-х гг. он пробует себя почти во всех видах музыкального искусства. Концерт прозвучит в исполнении Дмитрия Маслеева.

Дмитрий Маслеев: «Я очень люблю фортепианный Концерт Шумана! В нем идеальное сочетание невероятной и красивой лирики, драматических контрастов, моментов отдыха, потрясающих модулирующих секвенций. Конечно, я не играл его так часто, как Концерты Рахманинова, но надеюсь, что буду его исполнять еще не раз. Очень рад снова быть на сцене с любимым МГАСО!»

Крупнейшим творческим достижением Шумана в эти годы стала музыка к драматической поэме Байрона «Манфред», которая всегда обладала для Шумана притягательной силой. Байрон – один из самых близких Шуману поэтов. Романтический герой поэмы Манфред, в слова которого Байрон вложил свои собственные страдания и порывы, был очень созвучен композитору. В «Манфреде» бунтарство и протест против лицемерной морали современного общества сочетаются с мрачной разочарованностью и философией «мировой скорби». Близость черт байроновского героя внутреннему миру композитора вдохновила Шумана на создание глубокого драматического произведения. «Манфред» был закончен в 1848 г. и композитор определил его жанр как «Драматическая поэма с музыкой… нечто совсем новое, неслыханное».

«Манфред» – портрет мятущейся души, картина сложного, противоречивого психологического мира героя. По силе музыкального претворения поэтических образов увертюра к «Манфреду» – одно из лучших творений Шумана, воплотившее мятежный и пламенный дух байроновской поэзии. Шуман называл «Манфреда» своим любимым произведением. Вскоре после премьеры увертюра была признана одним из лучших симфонических сочинений Шумана и стала популярной концертной пьесой.

Шуман горячо поддержал начинающего и еще не известного Иоганнеса Брамса. В творчестве Брамса сочетаются эмоциональная порывистость романтизма, стройность классицизма, философская глубина барокко. Брамс считал себя наследником Шумана, который благословил молодого композитора в своей статье.

3 декабря прозвучит Симфония № 2 Иоганнеса Брамса. Ни одна из симфоний Брамса не повторяет другую – в этом он следуют примеру Людвига ван Бетховена. Вторая симфония, сочиненная в 1877 г. за несколько месяцев в едином творческом порыве, полна света и радости, солнечного колорита, песенно-танцевальных тем и эпического размаха. Симфония была написана в любимой Брамсом деревушке Пёртшах на берегу Вёртеровского озера, в Каринтии. Брамс замечал, что Вёртеровское озеро очень благотворно действует на креативность: «Вёртеровское озеро – девственная почва, там мелодии носятся в воздухе, так что надо остерегаться пренебречь хотя бы одной. Да ведь это сплошное голубое небо, журчание ручейков, солнечный свет и тенистая зеленая прохлада. Как же все должно быть прекрасно на берегу Вёртеровского озера!»

Премьера Второй симфонии прошла в Венской филармонии и принесла Брамсу триумф и славу первого симфониста Германии.

22 ноября в Москве, в Национальном центре «Россия» состоялась встреча Никиты Михалкова с творческой молодежью. Более 700 студентов творческих вузов пришли услышать мэтра и задать ему свои вопросы. Встреча прошла в рамках комплекса воспитательных мероприятий «Культура суверенной России», организованного Министерством культуры Российской Федерации и Академией творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ»), на форуме «Созидатели. Итоги года Росмолодёжь. Предпринимай и Росмолодёжь. Профи». Встречу посетила менеджер МГАСО Оксана Рябова.

«Сегодня мы живем в крайне серьезное и по-настоящему тревожное время. И именно на вас, на молодое поколение, ложится огромная ответственность — по сути, задача сохранения страны. Мы по-прежнему остаемся единственными в европейском пространстве, кто открыто и твердо выступил против того, к чему нас пытаются приучить», — с таких слов начал встречу Никита Михалков, кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного, Герой Труда Российской Федерации, народный артист РСФСР, режиссер, автор и ведущий программы «БесогонТВ».

Зрители встретили мэтра тепло и, как подобает творческой молодёжи, с музыкой. В переполненном Конгресс зале Национального центра «Россия» хором прозвучала песня «Мохнатый шмель» — романс Андрея Петрова на слова Редьярда Киплинга в переводе Григория Кружкова. Впервые эта композиция появилась в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс», где ее под гитару исполняет купец Сергей Паратов, роль которого сыграл сам Никита Михалков.
Официальная часть встречи началась с просмотра фрагментов из авторской программы Никиты Михалкова «Бесогон ТВ». В подборку вошли кадры на актуальные и волнующие темы: сохранение суверенитета, развитие искусственного интеллекта, качество образования и другие вызовы, которые стоят перед страной.
Заместитель Министра культуры Российской Федерации Сергей Першин отметил: «Сегодняшняя встреча Никиты Сергеевича Михалкова с молодежью — важный элемент системной работы Министерства культуры по воспитанию новых поколений нашей отрасли. В этом году мы создали сообщество «Молодежь в культуре», обновили состав молодежного совета Минкультуры России. Еще одним важным воспитательным проектом является цикл мероприятий «Культура суверенной России», охватывающий творческие образовательные организации. Сегодня в зале более 700 молодых ребят. Это показывает высокий интерес молодежи к ценностям, которые передают такие великие мастера нашей отрасли, как Никита Сергеевич Михалков».

Формат мероприятия был организован по принципу «Вопрос–ответ». Молодежь активно задавала вопросы на самые разнообразные темы: от профессиональных, например, как молодому режиссеру прийти в большое кино или как актеру быть востребованным в индустрии и при этом сохранить себя, до философских, например, какие перспективы развития искусственного интеллекта, нужна ли цензура в современном кино и какой путь развития приведет человечество процветания.

Прозвучал и вопрос о том, почему Никита Сергеевич не снимает кино о событиях специальной военной операции. «Лицом к лицу лица не увидать. Сегодня на Донбассе решается судьба нашей страны. Там рождается наша новая элита. Оттуда придут люди и будут задавать нам вопросы, на которые нам придется отвечать, — ответил Никита Михалков. — Лучшее кино о войне снимается, когда война уже закончилась и виден весь масштаб. Возможность осмыслить и обобщить пережитое в кино возникнет, когда мы сможем отойти на несколько шагов».

Еще одна тема, которая волнует молодежь — воспитание будущих поколений. В частности, прозвучали вопросы о том, как правильно воспитывать у современных детей и подростков любовь культуре.

«Воспитание требует таланта. Моя мама говорила: воспитывать надо, пока ребенок поперек кровати лежит, потом уже поздно. Здесь важно аккуратное, грамотное, талантливое внедрение в сознание тех принципов, по которым жила страна с точки зрения нравственных основ […] Сейчас, когда им по 13–14 лет, очень трудно силой заставить их воспринимать то, что мы хотим, чтобы они воспринимали. Поэтому принцип должен заключаться в том, что воспитание — это тонкий инструмент, который необходимо внедрять в сознание очень аккуратно, буквально с пеленок», — считает кинорежиссер.
Встреча Никиты Михалкова с творческой молодежью прошла, в рамках комплекса воспитательных мероприятий «Культура суверенной России», которые проходят в творческих вузах страны с целью укрепления традиционных российских духовно-нравственных ценностей и обеспечения понимания ключевых государственных приоритетов культурной политики в среде студентов и работающих с ними мастеров-педагогов.

Творческие встречи студентов с экспертами творческих индустрий уже прошли в вузах, подведомственных Минкультуры России, в Москве, Санкт-Петербурге, Саратове, Луганске, Казани, Нижнем Новгороде и других городах. Подобные встречи открывают возможность построение конструктивного диалога между молодыми и уже состоявшимися творцами в различных областях культуры о роли российской культуры, а также о способах ее сохранения и укрепления.

10-15 ноября 2025 года в Академии творческих индустрий «Меганом» (проект «Таврида.АРТ») прошёл третий семинар «Маяки культуры» для ответственных за воспитательную работу в сфере культуры. В работе форума приняла участие менеджер концертного отдела МГАСО Рябова Оксана. Программа «Маяки культуры» направлена на служение стране, формирование командного взаимодействия и поддержку сообщества ответственных за реализацию воспитательной работы.

«Этот год стал для нас особенным. Мы впервые выстроили вертикаль ответственных за воспитательную работу в сфере культуры. Сегодня это профессиональное сообщество, которое сегодня объединяет 288 специалистов по всей стране», – отметила в приветствии Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова.

Семинар стал площадкой для формирования единых подходов к реализации государственной политики и приоритетов в сфере культуры, обмена идеями и лучшими практиками. На семинаре Оксана Рябова рассказала о новом проекте МГАСО — Открытых репетициях.

Поздравляем артистку Московского государственного академического симфонического оркестра Наталью Батурину!

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова вручила государственные награды деятелям культуры и искусства. Торжественная церемония прошла в Большом кинозале Минкультуры России.

«Каждый из вас дарит свои силы, знания и творчество нашему дорогому зрителю, который с нетерпением ждет новые спектакли, выставки, картины и проекты. В творческих вузах многие из вас передают свой ценный опыт и наши традиции молодому поколению. Желаю, чтобы и дальше получалось все задуманное, а мы будем продолжать стараться вам помогать», – отметила Ольга Любимова.

Ольга Любимова наградила Наталью Батурину медалью «За труды в культуре и искусстве».

Подробнее в Telegram-канале Ольги Любимовой здесь и здесь.

На репетиционной базе Московского государственного академического симфонического оркестра прошла вторая Открытая репетиция.

МГАСО и художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин работали над исполнением симфонической сюиты Н.А. Римского-Корсакова «Шехеразада» и поэмой «Влтава» Бедржиха Сметаны. Позднее к ним присоединился солист Никита Мндоянц, чтобы сыграть Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Ференца Листа.

Гостями второй Открытой репетиции МГАСО стали студенты факультета симфонического и хорового дирижирования МГК им. П.И.Чайковского, фортепианного факультета РАМ им.Гнесиных и кафедры звукорежиссуры ГИТИСа.

Директор МГАСО Ирина Шигорева сделала для гостей краткий экскурс в уникальную историю репетиционной базы МГАСО.

Художественный руководитель МГАСО Иван Никифорчин: «Сегодня — замечательный и очень важный день второй Открытой репетиции МГАСО, на которой присутствует огромное количество молодых музыкантов, дирижеров, пианистов, звукорежиссеров, которые с увлечением и рвением наблюдают за работой прославленного оркестрового коллектива. Открытые репетиции МГАСО – шанс прикоснуться к тому, что обычно остается за закрытыми дверьми репетиционного процесса. Для молодого музыканта возможность присутствия на Открытых репетициях – настоящее счастье. Я уверен, что сегодняшний день для ребят будет особенным. Мы вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром активно продолжим развивать и продолжать замечательную традицию Открытых репетиций.»

Пианист Никита Мндоянц: «Я часто ходил на репетиции в годы студенчества, и почерпнул очень многое. Особенно результативно приходить на репетицию с партитурой. Репетиция дополняет учебу. На этапе обучения в высшем учебном заведении это — шлифовка мастерства, возможность понять как устроен сам репетиционный процесс. Посещение репетиций важно и дирижерам, и солистам. Понимание того, как устроена оркестровая ткань, и живое звучание помогают в начале концертной практики. Желаю всем нынешним студентам — музыкантам, дирижерам, исполнителям и звукорежиссерам, а также композиторам и музыковедам, — чтобы они нашли свою нишу. Профессиональный мир музыки многообразен. Важно найти ту стезю, которая приносит творческое удовлетворение, дает перспективы развития. Желаю вам найти свой путь и держаться его, и стараться не сворачивать со своего выбранного пути, несмотря на сложности. Желаю вам верить в себя, верить в свою профессию и любить музыку!»

После Открытой репетиции гости поделились впечатлениями:

Александр Иванов, студент РАМ им. Гнесиных, кафедра хорового дирижирования: «Для меня Открытая репетиция МГАСО стала возможностью побывать на базе оркестра и услышать репетиционный процесс. В процессе студенты могут увидеть момент интерпретации: одни и те же ноты каждый оркестр исполняет по-разному и каждый дирижер просит исполнить по-разному. Можно услышать как меняется звучание, как разговаривает дирижер, как он работает и взаимодействует с коллективом – это очень интересный опыт, который необходимо увидеть каждому студенту. Для меня Открытые репетиции МГАСО – очень приятный и интересный проект: когда можно зайти в гости к профессиональному коллективу и увидеть профессиональную работу. Спасибо большое организаторам проекта!»

София Карасенко, студентка РАМ им. Гнесиных, фортепианный факультет: «Я пришла на Открытую репетицию МГАСО, потому что увидела в программе Второй концерт Листа, который играет Никита Мндоянц. Сейчас этот Концерт находится в работе моей гос. программы, поэтому мне было очень интересно попасть на репетицию, посмотреть на весь этот внутренний процесс и почерпнуть для себя новые музыкальные решения, методические аспекты. Рекомендую всем отправиться на репетиции за вдохновением!»

Елисей Колупаев, студент ГИТИСа, кафедра звукорежиссуры: «Очень рад оказаться сегодня на репетиционной базе МГАСО. Для меня это – вдвойне интересный опыт, потому что по первому образованию я – дирижер, по второму – звукорежиссер, могу посмотреть на процесс с двух сторон. Для студентов кафедры звукорежиссуры это особенно полезно тем, что можно посмотреть как происходит репетиционный процесс оркестра изнутри, посмотреть нюансы работы дирижера с оркестром, реакцию оркестра на дирижера, чтобы в дальнейшем, когда звукорежиссер будет работать с симфоническим оркестром, учитывать все эти нюансы.»

Никита Кожевников, студент МГК им.П.И.Чайковского, кафедра хорового дирижирования : «Для нас, людей, которые учатся на хоровом отделении и хотят окунуться в мир симфонического дирижирования, очень ценно присутствовать на таких репетициях. Подобной практики мало. Мы обязаны понимать весь спектр дирижерской профессии. Находиться здесь – наша обязанность, потому что мы должны обучаться и за стенами Консерватории. Хочется сказать огромное спасибо организаторам мероприятий!»

Юлия Шевченко, студентка РАМ им. Гнесиных, фортепианный факультет: «Хочу поблагодарить дирекцию МГАСО за возможность побывать на репетициях грандиозного оркестра с невероятным дирижером, это очень ценно!»

Валерия Федяева, студентка ГИТИСа, кафедра звукорежиссуры: «Открытая репетиция МГАСО – очень интересный опыт не только по той причине, что получилось посмотреть полноценную репетицию оркестра, но еще и потому, что зал позволяет получить представление о тембрах инструментов. Ты понимаешь, как эти инструменты должны звучать в идеальных условиях. Это позволяет в будущем работать не только с живыми инструментами, но и с MIDI. Понимаешь, к чему нужно стремиться, к каким идеальным параметрам было бы хорошо подойти. Спасибо большое, мне очень понравилось!»

Следующие Открытые репетиции МГАСО пройдут в декабре 2025 г.

IV Всероссийский конкурс молодых композиторов «Партитура» стал победителем грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ). «Партитура» пройдёт в 2026 году.

11 ноября ПФКИ подвёл итоги 15-й «волны» грантового конкурса: поддержку получат более 810 проектов из 86 регионов России на общую сумму 4 млрд 796 млн рублей. Это — рекордное софинансирование проектов.

В 2026 г. участники конкурса услышат свои произведения в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра в Большом зале консерватории.

Основная цель конкурса «Партитура» — находить и поддерживать талантливых молодых композиторов, пишущих академическую музыку. Конкурс помогает авторам заявить о себе, а музыкальным коллективам — пополнить репертуар свежими и современными произведениями. У состязания восемь номинаций, среди них «Симфоническое произведение крупной формы», «Балетная музыка», «Оперная музыка и оперетта», «Киномузыка».

Предыдущий конкурс «Партитура» состоялся в 2024 году. Участие в нём приняли молодые авторы в возрасте до 35 лет, проект установил рекорд, получив 1094 заявки из разных регионов России. Итоги были подведены на гала-концерте 26 ноября в Большом зале Московской консерватории, где назвали победителей.

III Всероссийский конкурс молодых композиторов «Партитура» проводился Фондом инновационного развития культуры, образования, науки (ФИРКОН) совместно с Телерадиоцентром «Орфей», Министерством культуры Российской Федерации, Союзом композиторов России при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Генеральным партнёром выступило Русское музыкальное общество.

Подробнее о конкурсе можно узнать на официальном сайте «Партитуры»

.

Международный фестиваль VIVACELLO – единственный крупномасштабный проект в России, посвященный виолончельной музыке, – пройдет в Москве в 17-й раз. Бессменным арт-директором фестиваля выступает заслуженный артист России Борис Андрианов, организатор проекта – фонд U-Art Иветы и Тамаза Манашеровых, известных меценатов, поддерживающих современное искусство в самых разнообразных его проявлениях.

В числе участников фестиваля – блистательные музыканты из разных стран и ведущие российские оркестры. Один из важнейших акцентов VIVACELLO в 2025 году – этническая составляющая: помимо виолончели в программах впервые будут звучать струнно-смычковые инструменты родом из других мировых культур – арабский ребаб, монгольский морин хуур. В произведениях, созданных для виолончели, оживут мотивы балканской, бразильской, румынской, немецкой народной музыки и многое другое.

В числе сложившихся традиций фестиваля – заказ и исполнение новой музыки, и гостей VIVACELLO-2025 ждут три мировые премьеры. Корифей советской музыки второй половины ХХ века Георгс Пелецис написал для Бориса Андрианова виолончельный триптих – «оду» молдавским виноделам; итальянец Роберто Ди Марино создал романтическую зарисовку моря, спокойно несущего влюбленную пару (их олицетворяют альт и виолончель) по волнам; а американец Кори Аллен выстроил зажигательный виолончельный концерт на синтезе европейской и бразильской музыки (самбы, босановы, хоро) не без влияния джаза. Концерт «Святые и грешники» прозвучит в редакции знаменитого российского джазмена Леонида Винцкевича, который со своими коллегами по джазовому цеху примет участие в премьере.

Впервые в России будет исполнен Двойной концерт для виолончели и перкуссии сербского виртуоза и композитора Небойши Живковича, в котором одним из солистов выступит сам автор. Также именно на фестивале VIVACELLO с российским оркестром дебютирует исполнитель на монгольском морин хууре Энхжаргал Дандарваанчиг. А солировать в недавно созданном сочинении Кузьмы Бодрова «Ночные видения Альгамбры» для ребаба приглашен египетский музыкант Хассан Моатац Эль Молла, который блеснет также в «Венгерской рапсодии» Давида Поппера – на классической виолончели.

Всероссийские филармонические сезоны

1 ноября Московский государственный академический симфонический оркестр посетит с гастролями Калужскую областную филармонию в рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны». Дирижер – художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин.

Иван Никифорчин: «Калуга – замечательный город с богатой музыкальной историей и традициями. Вместе с нашим прославленным коллективом мы исполним уникальную программу, состоящую из музыки Сметана, Листа и Чайковского. Солистом в нашем концерте выступит Никита Мндоянц. Мы с огромным нетерпением ждем встречи с вашей потрясающей публикой! Обязательно приходите на концерт, мы вас очень ждем!»

В преддверии Дня народного единства в программе будут представлены три произведения композиторов XIX века, каждое из которых является гордостью музыкальной культуры страны, в которой было создано.

Имя Бедржиха Сметаны является олицетворением чешской классической музыки. Музыковеды часто называют Сметану «чешским Глинкой» и не случайно: как и Глинка Сметана положил начало национальной классической опере, одночастной программной поэме и увертюре, и утвердил чешскую симфоническую музыку на мировой музыкальной сцене. Родной фольклор стал фундаментом творчества Сметаны, а сам он был ярым борцом за национальную музыкальную культуру.

Еще в молодости Сметана первым среди чешских композиторов обратился к симфонической поэме – новому крупному жанру только что созданному Ференцем Листом. Настоящий расцвет этот жанр получил в грандиозном цикле поэм «Моя родина», который и поныне считается вершиной симфонического творчества Сметаны. В тяжелый период жизни совершенно оглохший композитор написал произведение, которое не только стало одним из наиболее исполняемых сочинений чешской симфонической музыки, но и выступило выразителем заветных дум и надежд чешского народа. «Моя родина» – уникальное явление музыкального искусства. Шесть поэм связаны единым замыслом — многосторонним показом жизни Чехии: ее прошлого, настоящего и будущего, легенд, истории и быта. Идея воспеть Влтаву — символ чешской земли — родилась у Сметаны когда он вместе с друзьями отправился в путешествие к истокам реки и получил огромные впечатления от Светоянских порогов. Сметана очень любил Влтаву, и в Праге жил на набережной реки.

Литературная программа цикла была написана критиком Вацлавом Зеленым, который часто рецензировал сочинения Сметаны. Вот как он описал поэму «Влтава»: «Это сочинение рисует путь Влтавы. Оно подслушивает ее два первых истока, холодный и теплый, следует затем к месту объединения двух ручьев и по течению Влтавы – по широким лугам и рощам, по равнинам, где жители как раз справляют веселый праздник. В серебристом свете луны русалки водят хороводы, высятся гордые крепости, замки и славные руины, сросшиеся с дикими скалами. Влтава пенится и ярится на Светоянских порогах, течет широким потоком далее к Праге, крепость Вышеград внезапно вырастает на ее берегу. Влтава величественно стремится дальше, исчезает из виду и вливается в Эльбу».

В партитуре Влтавы содержатся авторские указания Сметаны на конкретные эпизоды: «На берегах Влтавы развертываются пестрые картины жизни. Первая названа «Леса – охота»: переклички валторн, труб, гобоев и фаготов подражают звучанию охотничьих рогов. Вторая картина – «Деревенская свадьба» – основана на польке – любимом танце чехов. Третья «Луна: хоровод русалок»: фантастический колорит создают тихие, таинственные, застывшие аккорды струнных и валторн, переливающиеся пассажи и арпеджио флейт, кларнетов и арфы. Кульминация – картина «Светоянские пороги», одновременно изобразительная и выразительная: в бушевании волн слышится драматическое противостояние, упорное сопротивление. Венчает развитие «Широкое течение Влтавы» – торжественное, победное проведение темы в мажоре tutti. На сверкающей кульминации возникает мотив Вышеграда, связывая воедино первую и вторую поэмы».

Премьера поэмы «Влтава» прошла в Праге в 1875 г. с огромным успехом. «Влтава» – наиболее популярная и часто исполняемая поэма Сметаны.

Творческий путь Сметаны тесно связан с Ференцем Листом.

В юности Сметана побывал на концерте Ференца Листа, который стал его кумиром. Благодаря Ференцу Листу в Лейпциге впервые было издано сочинение Бедржиха Сметаны, и не без помощи Листа в Праге была открыта музыкальная школа. Спустя четверть века уже прославленный чешский композитор писал, что благодарен Листу за все, называя его «Мастером, Примером и прежде всего недостижимым идеалом». Сметана переписывался с Листом и по его приглашению гостил в Веймаре в 1857 и 1859 гг. Общение с Листом и гостившими у него выдающимися музыкантами обогатило Сметану многими творческими идеями. Лист проявил к Сметане такую же чуткость, как к Григу и к другим молодым талантливым композиторам. Вторым произведением программы 31 октября станет Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Ференца Листа.

Ференц Лист – один из создателей большого концертно-виртуозного пианизма, пронизанного изобилием красок и звучаний. Его сочинениям свойственны свободный охват всего диапазона инструмента и преобладание «крупного штриха», рассчитанного на исполнение произведения в больших концертных залах. «Я придаю фортепиано очень большое значение, – писал Лист. – По моему мнению, оно занимает первое место в иерархии инструментов: оно чаще всего пользуется вниманием и наиболее широко распространено».

Второй концерт был написан Листом в 1840 г. и неоднократно редактировался автором вплоть до 1861 г. Первое исполнение концерта под управлением автора состоялось в Веймаре в 1857 г.  Оба Концерта Листа снискали популярность и любовь слушателей. Во Втором концерте  эпизоды, выражающие контрастные состояния раздумья, нервного возбуждения, мечтательности и героики сменяют друг друга. Финал завершается торжественным победным маршем. В Калуге Второй концерт Листа исполнит лауреат многочисленных международных конкурсов Никита Мндоянц.

Завершает программу Симфония № 4 Петра Ильича Чайковского – произведение, ставшее рубежом в творчестве композитора. Чайковский подводит итог ранним исканиям в различных областях симфонической музыки и выдвигает новые задачи и новое осознание самого жанра в своем творчестве. Чайковский не любил раскрывать содержание своих сочинений, оставляя трактовку музыки на суд слушателей. Во время работы над Четвертой симфонией он нарушил свой принцип, представив программу произведения в письме к Надежде Филаретовне фон Мекк. Симфония № 4 Петра Ильича Чайковского посвящена меценатке — «Моему лучшему другу».

Четвертая симфония далась композитору нелегко, но писалась с увлечением и подъемом. Как и всегда при окончании очередного крупного произведения, Чайковский отзывался о новой симфонии как о своем лучшем сочинении. Она осталась «любимой» композитором на всю жизнь. Сам Чайковский признавал, что симфония является подражанием Пятой симфонии Бетховена в смысле идентичности идеи. В письме к Сергею Танееву композитор писал: «Симфония моя, разумеется, программна, но программа эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности. Это возбудило бы насмешки и показалось бы комичным… В сущности, моя симфония есть подражание Пятой бетховеновской, т.е. я подражаю не музыкальным его мыслям, а основной идее… Еще я прибавлю, что нет ни одной строчки… которая не была бы мной прочувствована и не служила бы отголоском искренних движений души».

31 октября Московский государственный академический симфонический оркестр и художественный руководитель Иван Никифорчин откроют именной Абонемент № 62 в «Филармонии-2». В программе – три великих произведения композиторов XIX века.

Имя Бедржиха Сметаны является олицетворением чешской классической музыки. Музыковеды часто называют Сметану «чешским Глинкой» и не случайно: как и Глинка, Сметана положил начало национальной классической опере, одночастной программной поэме и увертюре, и утвердил чешскую симфоническую музыку на мировой музыкальной сцене. Родной фольклор стал фундаментом творчества Сметаны, а сам он был ярым борцом за национальную музыкальную культуру.

Еще в молодости Сметана первым среди чешских композиторов обратился к симфонической поэме – новому крупному жанру только что созданному Ференцем Листом. Настоящий расцвет этот жанр получил в грандиозном цикле поэм «Моя родина», который и поныне считается вершиной симфонического творчества Сметаны. В тяжелый период жизни совершенно оглохший композитор написал произведение, которое не только стало одним из наиболее исполняемых сочинений чешской симфонической музыки, но и выступило выразителем заветных дум и надежд чешского народа. «Моя родина» – уникальное явление музыкального искусства. Шесть поэм связаны единым замыслом — многосторонним показом жизни Чехии: ее прошлого, настоящего и будущего, легенд, истории и быта. Идея воспеть Влтаву — символ чешской земли — родилась у Сметаны когда он вместе с друзьями отправился в путешествие к истокам реки и получил огромные впечатления от Светоянских порогов. Сметана очень любил Влтаву, и в Праге жил на набережной реки.

Литературная программа цикла была написана критиком Вацлавом Зеленым, который часто рецензировал сочинения Сметаны. Вот как он описал поэму «Влтава»: «Это сочинение рисует путь Влтавы. Оно подслушивает ее два первых истока, холодный и теплый, следует затем к месту объединения двух ручьев и по течению Влтавы – по широким лугам и рощам, по равнинам, где жители как раз справляют веселый праздник. В серебристом свете луны русалки водят хороводы, высятся гордые крепости, замки и славные руины, сросшиеся с дикими скалами. Влтава пенится и ярится на Светоянских порогах, течет широким потоком далее к Праге, крепость Вышеград внезапно вырастает на ее берегу. Влтава величественно стремится дальше, исчезает из виду и вливается в Эльбу».

В партитуре Влтавы содержатся авторские указания Сметаны на конкретные эпизоды: «На берегах Влтавы развертываются пестрые картины жизни. Первая названа «Леса – охота»: переклички валторн, труб, гобоев и фаготов подражают звучанию охотничьих рогов. Вторая картина – «Деревенская свадьба» – основана на польке – любимом танце чехов. Третья «Луна: хоровод русалок»: фантастический колорит создают тихие, таинственные, застывшие аккорды струнных и валторн, переливающиеся пассажи и арпеджио флейт, кларнетов и арфы. Кульминация – картина «Светоянские пороги», одновременно изобразительная и выразительная: в бушевании волн слышится драматическое противостояние, упорное сопротивление. Венчает развитие «Широкое течение Влтавы» – торжественное, победное проведение темы в мажоре tutti. На сверкающей кульминации возникает мотив Вышеграда, связывая воедино первую и вторую поэмы».

Премьера поэмы «Влтава» прошла в Праге в 1875 г. с огромным успехом. «Влтава» – наиболее популярная и часто исполняемая поэма Сметаны.

Творческий путь Сметаны тесно связан с Ференцем Листом.

В юности Сметана побывал на концерте Ференца Листа, который стал его кумиром. Благодаря Ференцу Листу в Лейпциге впервые было издано сочинение Бедржиха Сметаны, и не без помощи Листа в Праге была открыта музыкальная школа. Спустя четверть века уже прославленный чешский композитор писал, что благодарен Листу за все, называя его «Мастером, Примером и прежде всего недостижимым идеалом». Сметана переписывался с Листом и по его приглашению гостил в Веймаре в 1857 и 1859 гг. Общение с Листом и гостившими у него выдающимися музыкантами обогатило Сметану многими творческими идеями. Лист проявил к Сметане такую же чуткость, как к Григу и к другим молодым талантливым композиторам. Вторым произведением программы 31 октября станет Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Ференца Листа.

Ференц Лист – один из создателей большого концертно-виртуозного пианизма, пронизанного изобилием красок и звучаний. Его сочинениям свойственны свободный охват всего диапазона инструмента и преобладание «крупного штриха», рассчитанного на исполнение произведения в больших концертных залах. «Я придаю фортепиано очень большое значение, – писал Лист. – По моему мнению, оно занимает первое место в иерархии инструментов: оно чаще всего пользуется вниманием и наиболее широко распространено».

Второй концерт был написан Листом в 1840 г. и неоднократно редактировался автором вплоть до 1861 г. Первое исполнение концерта под управлением автора состоялось в Веймаре в 1857 г.  Оба Концерта Листа снискали популярность и любовь слушателей. Во Втором концерте  эпизоды, выражающие контрастные состояния раздумья, нервного возбуждения, мечтательности и героики сменяют друг друга. Финал завершается торжественным победным маршем. В «Филармонии-2» Второй концерт Листа исполнит лауреат многочисленных международных конкурсов Никита Мндоянц.

Завершает программу симфоническая сюита Николая Андреевича Римского-Корсакова «Шехеразада».

Замысел симфонической сюиты  «Шехеразада»  возник у Римского-Корсакова когда он работал над завершением оперы Бородина «Князь Игорь», в середине трудной для композитора зимы 1887 г.  «Шехеразада» была написана очень быстро летом 1888 г. и стала одной из вершин симфонического творчества композитора. В основу сюиты легли некоторые из   сказок сборника «1001 ночь» – несравненного образца «шкатулочного повествования», основанного на арабском, индийском и иранском фольклоре.

Первоначально композитор дал название каждой из частей сюиты «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение», но указания, какие именно сказки легли в основу частей, не оставил. Сборник сказок окрылил фантазию композитора без привязки к конкретным сюжетам.  Следуя пожеланию автора, исследователи никогда не занимались уточнением программы и не выясняли,  какие именно сказки легли в основу сюиты.

Великолепная музыкальная повесть о сказочных чудесах, созданных поэтической фантазией народов Востока, вдохновляет многие поколения творцов – от балетмейстеров до продюсеров радио-шоу. И хотя в «Шехеразаде» нет ни одной подлинной восточной народной мелодии, Римский-Корсаков с поразительной художественной чуткостью передал  в сюите дух восточной музыки и  поэзии.

Второй концерт именного абонемента МГАСО № 62 пройдет 27 февраля 2026 г.. В программе — сочинения В.А.Моцарта, Фрица Крейслера, Рихарда Штрауса. Дирижер – художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин. Солист – Гайк Казазян.

Московский государственный академический симфонический оркестр и художественный руководитель Иван Никифорчин провели первый совместный гастрольный тур «Шедевры русской классики». В туре приняла участие заслуженная артистка РФ Екатерина Мечетина. В программу вошли произведения Н.А.Римского-Корсакова, С.В.Рахманинова, Д.Д.Шостаковича, ставшие «визитной карточкой» отечественной симфонической музыки.

С огромным успехом МГАСО выступил в Государственном республиканском русском драматическом театре им. М. Горького в Махачкале, Чеченской государственной филармонии им. А. Шахбулатова в Грозном и филиале Мариинского театра в Республике Северная Осетия − Алания во Владикавказе.

Во всех городах оркестр ждал аншлаг и радушный прием организаторов. В Махачкале министр культуры Республики Дагестан Зарема Бутаева вручила Екатерине Мечетиной, директору МГАСО Ирине Шигоревой и коллективу ведомственные благодарности и памятные сувениры от дагестанских кубачинских мастеров. Директор ГБУ Республики Дагестан «Дагестанский государственный театр оперы и балета» Магомед Абасов подарил Ивану Никифорчину папаху и бурку, и ко всеобщей радости зала и музыкантов посвятил Ивана Михайловича в горцы.

Иван Никифорчин, художественный руководитель МГАСО: «На Кавказе публика очень живая, естественная, добрая, теплая. Я уже выступал в Грозном, но в Махачкале и во Владикавказе и я, и МГАСО побывали впервые. Это наш первый тур с МГАСО под моим художественным руководством. Мне было очень важно начать его с такой точки, в которой мы были бы первооткрывателями. За 83 года существования оркестра МГАСО впервые приехал в Дагестан. Хотелось бы и дальше развивать дружеское, музыкальное и человеческое сотрудничество от сезона к сезону, это было бы очень продуктивно и интересно для всех. В следующем сезоне мы готовы представить еще что-то очень интересное. Важно, чтобы событийность стала для публики Махачкалы, Грозного и Владикавказа желаемой, чтобы они каждый сезон ждали МГАСО. С нашей стороны мы сделаем все, чтобы в зале возникал синтез энергии от музыкантов и от зрителя, а концерт превратился в настоящий праздник музыки.»

Ирина Шигорева, директор МГАСО: «Значение первого гастрольного тура МГАСО по городам Кавказа трудно переоценить: тур индивидуален во всех смыслах. Наша поездка охватила субъекты РФ, которые не избалованы посещением крупных симфонических коллективов. Инициатива исходила непосредственно от МГАСО, и была финансово и информационно поддержана Министерством культуры РФ.
Каждая из республик проявила индивидуальность. В Махачкале зал был продан уже за две недели до начала тура, а концерт МГАСО поддержан на уровне руководства республики. В Грозном нас поразила роскошь площадки и музыкальных инструментов. Во Владикавказе мы выступали в филиале Мариинского театра и нас потрясла ведущая концерта – музыковед старой закалки, народная артистка Северной Осетии, член Союза композиторов России Марина Ядых.
В туре нам повезло с погодой. Мы жили в роскошных апартаментах на берегу Каспия, наслаждались живописными горными видами во время переездов. Выражаю огромную благодарность организаторам за возможность окунуться в настоящую сказку и получить колоссальную энергетическую подпитку от гастролей прямо в начале концертного сезона.»

В сезоне 2025-2026 гг. МГАСО ожидает целый ряд гастрольных поездок. Ближайшие — в Калугу (1 ноября) и Салехард (6 и 7 декабря).

Московский государственный академический симфонический оркестр начал цикл открытых репетиций для молодых музыкантов – студентов профильных учебных заведений, а также для настоящих меломанов.

Директор МГАСО Ирина Шигорева: «МГАСО является счастливым обладателем роскошной репетиционной базы, которая позволяет нам работать в расширенном формате. В этом сезоне мы решили сделать пилотный проект — вести открытые репетиции некоторых концертов. Приглашаем учащихся профильных учебных заведений и заядлых меломанов. Мы надеемся, что открытые репетиции принесут пользу всем тем, кто решил связать свою жизнь с музыкой.»

Во время открытых репетиций можно будет попасть в «святая святых» – репетиционный зал оркестра, увидеть закулисье работы над концертными программами и обсудить с художественным руководителем МГАСО Иваном Никифорчиным нюансы исполнительского искусства в неформальной обстановке. Иван Никифорчин, сам в недавнем прошлом студент, а ныне – педагог Московской консерватории. Иван Михайлович считает важным посещение репетиций будущими исполнителями, дирижерами и композиторами, так как именно в процессе работы над реальной концертной программой можно постичь тонкости, о которых не рассказывают в учебных классах.

Иван Никифорчин: «Я убежден, что очень важно создать такую замечательную традицию как приглашение студентов (и дирижеров, и музыкантов) профессиональных ВУЗов на репетиции Московского государственного академического симфонического оркестра. Мы делаем очень светлое и нужное дело. Не так давно я сам был студентом и аспирантом Московской консерватории. Насмотренность, начитанность, наглядный пример репетиционных процессов профессиональных коллективов и, что самое важное, общение с оркестровыми музыкантами, открывают студентам дверь в оркестровую реальность. Настоятельно рекомендую всем регистрироваться и посещать открытые репетиции МГАСО, поскольку сейчас есть уникальная возможность увидеть то, что обычно остается «за кадром»: репетиционное таинство высокопрофессионального оркестрового коллектива. Помимо общения с оркестрантами, вы увидите работу дирижера и солиста. Я очень рад, что у нас в этом сезоне фантастические солисты с мировым признанием. Только что мы репетировали с Нареком Ахназаряном Концерт для виолончели с оркестром Антонина Дворжака. Те студенты, которые были сегодня на репетиции, получили огромный творческий опыт. Всех ждем!»

Солист Нарек Ахназарян: «Музыкантам обязательно нужно ходить на открытые репетиции. Посещение концертов, репетиций, мастер-классов так же важно и полезно, как и обучение с педагогом в классе. Приходит период профессиональной жизни, когда нужно развиваться на другом уровне: слушать репетиции, концерты и работу других музыкантов. Каждый может что-то почерпнуть для себя на репетициях, особенно такого замечательного оркестра как МГАСО под руководством маэстро Ивана Никифорчина.»

Первыми гостями открытой репетиции МГАСО стали студенты факультета симфонического и хорового дирижирования Московской консерватории, проходящие курс у Ивана Никифорчина: Максим Соловьев, Денис Грунин, Чжан Сыцин.

Композитор и дирижер Максим Соловьев: «Для дирижеров такие репетиции важны именно тем, что ты слышишь тембры и сочетания «вживую», в отличие от того, как ты занимаешься в классе с концертмейстером. В классе не хватает полного погружения в оркестр. На открытой репетиции, особенно когда сидишь с партитурой, сопоставляешь ноты с тем, что звучит. У тебя открывается полная картина произведения, того, что написано композитором. Это помогает в дальнейшем в творческой профессиональной деятельности.»

Трубач Денис Грунин: «Как специалистам нам крайне полезно посещать репетиции. Это касается как оркестровых исполнителей, так и дирижеров. Очень многое проявляется, многое можно почерпнуть, наблюдая за работой оркестра, с партитурой в руках.»

Дирижер Чжан Сыцин: «Полностью согласен с коллегами! Это – огромная честь попасть сюда, чтобы посмотреть репетицию такого коллектива как МГАСО. Это очень полезно для студентов, у вас очень яркий маэстро с огромной энергетикой. Нам было очень интересно!»

В сезоне 2025/2026 гг. МГАСО открывает двери для всех, кто постигает вершины музыкального искусства. Московский государственный академический симфонический оркестр сделает путь молодых музыкантов, композиторов и дирижеров максимально интересным.

Для того, чтобы попасть на открытую репетицию, нужно отправить заявку  .

СТАРТУЮТ ОТКРЫТЫЕ РЕПЕТИЦИИ МГАСО!

МГАСО начинает цикл открытых репетиций для юных музыкантов – студентов профильных учебных заведений и настоящих меломанов! Подробная информация на странице НАСТАВНИЧЕСТВО.

Для того, чтобы попасть на открытую репетицию, пожалуйста, отправьте заявку менеджеру Оксане Рябовой  по e-mail o.ryabova@mgaso.ru .

В заявке нужно указать следующее:

Если вы – студент профильного высшего или среднего учебного заведения: 1. ФИО, год рождения 2. Название учебного заведения, курс 3. Специальность 4. ФИО педагога

Если вы – меломан: 1. ФИО, год рождения 2. Ваши предпочтения в академической музыке (направления, композиторы, произведения) 3. Самый запоминающийся концерт МГАСО, на котором Вы были 4. Причину, по которой вы хотите побывать на репетиции МГАСО.

Репетиции проходят в первой половине дня  в районе ст.м.Бауманская.

Ждем ваши заявки! Количество мест ограничено.

В октябре 2025 г. МГАСО отправится в первый совместный гастрольный тур с художественным руководителем оркестра Иваном Никифорчиным. В маршрут войдут Махачкала, Грозный и Владикавказ, в которых оркестр представит программу из шедевров русских композиторов, которые стали «визитной карточкой» отечественной симфонической музыки.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович — Праздничная увертюра

Праздничная увертюра  – сочинение зрелого мастера, прошедшего травлю, страх, войну, голод, угрозы жизни близких, «кнут и пряник» властей. Написанная по время «оттепели», полная  всеобщих надежд на глобальные перемены, Увертюра была создана по заказу Большого театра  всего за три дня: каждый час в квартиру Шостаковича приезжали курьеры, чтобы забрать партитуру, страницу за страницей. Премьера Увертюры состоялась в Большом театре 6 ноября 1954 г. После премьеры слушатели  говорили, что жизнерадостная энергия Увертюры разливается как откупоренное шампанское. Для Московского государственного академического симфонического оркестра исполнение этого сочинения всегда символично — недаром Увертюрой открыли ставший легендарным юбилейным вечер 80-летия МГАСО в апреле 2023 г.

Сергей Васильевич Рахманинов – Концерт № 2 для фортепиано с оркестром

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром – поворотная веха в творческом пути великого российского композитора. Написанию Второго концерта предшествовали пять долгих лет размышлений и сомнений, в результате которых миру предстал сложившийся мастер со своим стилем и выработанной манерой письма.

Премьера произведения прошла в 1901 г.. Концерт был высоко оценен не только меломанами, но и музыкальными критиками, которые отмечали благородное изящество стиля, пленительную красоту гармонии и возвышенный подъем поэтического настроения: «одна из наиболее ярких тем России», «жемчужина русской лирики» – такими эпитетами пестрели рецензии и статьи. Было отмечено, что Концерт знаменует собой начало пути зрелого мастера «свободного от всякой изысканности и в то же время обладателя всех средств новейшей музыки». Написанием Второго концерта Рахманинов поставил себя в ряд крупнейших мастеров русской музыки. Своей мелодикой, гармонией и инструментовкой сочинение задало тон большому периоду творчества Рахманинова. По своему характеру Второй концерт близок к лирической поэме. Солист не соревнуется в оркестром, как положено по канонам жанра, а скорее тесно с ним взаимодействует. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром стал одним из самых популярных и наиболее часто исполняемых произведений Рахманинова и был признан лучшим русским фортепианным концертом после Первого концерта Петра Ильича Чайковского. Вместе с МГАСО Концерт исполнит заслуженная артистка РФ Екатерина Мечетина.

Екатерина Мечетина:

«Впервые я услышала Второй концерт Сергея Рахманинова в подростковом возрасте, лет в 12. Помню, ощущение, что Концерт очень сильно отличался от всего, что я слышала до этого. Второй концерт сыграл судьбоносную роль в моей карьере, так как благодаря ему я познакомилась с маэстро Спиваковым, и впервые исполнила Концерт с оркестром под его руководством. Об исполнительской стороне Второго концерта я написала книгу, в которой по тактам изложены все нюансы этого великого произведения для концертирующего пианиста.

Рахманинов – невероятно русский композитор. Колокола в начале Второго концерта – это – образ поднимающегося духа России, это – тема России, которая заставляет нас взлететь, парить над нашими огромными просторами. Чуткому человеку музыка Рахманинова рассказывает о том, какие мы, русские люди. Рахманинов учит нас любить, восхищаться красотой нашей природы, нашими прекрасными душами. Однажды мне довелось играть Концерт на открытом воздухе. Когда звучала вторая часть, по небу плыли облака, вдали виднелась колоколенка… Я подумала, что это абсолютно идеальное сочетание музыки и картины русской природы.

Второй концерт – это огромное счастье, это – большой подарок от Рахманинова лично мне. Я понимаю, что так говорит каждый российский пианист, но для меня именно Второй концерт — это абсолютный сгусток счастья. Каждая его нота несет для меня определенный смысл. С годами немного трансформируется концепция, интерпретация, меняется дыхание в этой музыке. Дыхание становится более широким, глубоким, непрерывным. Мне очень хочется, чтобы эта музыка была со мной всегда. Я каждый раз благодарю Бога за то, что есть еще одна возможность выйти на сцену с этим произведением.»

Николай Андреевич Римский-Корсаков – симфоническая сюита «Шехеразада»

Замысел симфонической сюиты  «Шехеразада»  возник у Римского-Корсакова когда он работал над завершением оперы Бородина «Князь Игорь», в середине трудной для композитора зимы 1887 г.  «Шехеразада» была написана очень быстро летом 1888 г. и стала одной из вершин симфонического творчества композитора . В основу сюиты легли некоторые из   сказок сборника «1001 ночь» – несравненного образца «шкатулочного повествования», основанного на арабском, индийском и иранском фольклоре.

Первоначально композитор дал название каждой из частей сюиты «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ царевича Календера», «Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником. Заключение», но указания, какие именно сказки легли в основу частей, не оставил. Сборник сказок окрылил фантазию композитора без привязки к конкретным сюжетам.  Следуя пожеланию автора, исследователи никогда не занимались уточнением программы и не выясняли,  какие именно сказки легли в основу сюиты.

Великолепная музыкальная повесть о сказочных чудесах, созданных поэтической фантазией народов Востока, вдохновляет многие поколения творцов – от балетмейстеров до продюсеров радио-шоу. И хотя в «Шехеразаде» нет ни одной подлинной восточной народной мелодии, Римский-Корсаков с поразительной художественной чуткостью передал  в сюите дух восточной музыки и  поэзии.

Информационный партнер тура — портал «Это Кавказ».

Московский государственный академический симфонический оркестр открыл 83-й сезон уникальной программой в Концертном зале им.П.И.Чайковского. МГАСО масштабно отпраздновал 100-летие со дня рождения выдающегося российского композитора, пианиста и педагога Бориса Чайковского. В программу вошли сочинения Чайковского разных лет — поэма «Подросток», кантата для сопрано, клавесина и струнного оркестра «Знаки зодиака», сюита из музыки к радиопостановке «После бала», симфоническая поэма «Ветер Сибири», Тема и восемь вариаций для большого симфонического оркестра. Концертом дирижировал художественный руководитель оркестра, маэстро Иван Никифорчин. На сцену легендарного зала вышли солисты Венера Гимадиева, Сергей Полтавский, Валентин Азаренков, Николай Инкижинов, Ольга Алексеева, Софья Азен, Елена Криворотова, Мария Захаркина и ведущий Ярослав Тимофеев.

К юбилею Бориса Чайковского «Фирма Мелодия» выпустила альбом симфонических произведений композитора «Открытия и откровения», записанный МГАСО и маэстро Иваном Никифорчиным на «Тонстудии киноконцерна «Мосфильм».

Юбилейное торжество предварила пресс-конференция в ТАСС, в которой приняли участие художественный руководитель МГАСО, лауреат премии президента РФ для молодых деятелей культуры Иван Никифорчин, директор МГАСО Ирина Шигорева, председатель Совета Союза композиторов России, народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, композитор Александр Чайковский, генеральный директор Союза композиторов России, первый заместитель генерального директора АО «Фирма Мелодия» Карина Абрамян и скрипач, солист Московской государственной академической филармонии Гайк Казазян. Модератором пресс-конференции выступила Ирина Александрова.

В ходе пресс-конференции художественный руководитель МГАСО Иван Никифорчин и директор МГАСО Ирина Шигорева рассказали как об итогах первого совместного сезона оркестра с новым художественным руководителем, так и об обширных планах на сезон 2025/2026 гг..

Иван Никифорчин: «Вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром мы провели наш первый совместный сезон, в котором было сделано много замечательных вещей, дали много концертов в разных городах нашей страны с выдающимися солистами современности. Наш первый совместный сезон сложился настолько хорошо, что лучше – даже сложно себе представить. С МГАСО мы сразу перешли на творческое общение и занялись музыкальным искусством.
Я хотел бы подчеркнуть наше прекрасное человеческое взаимодействие не только с музыкантами, но и с административным штатом и с директором – Ириной Сергеевной Шигоревой, с которой мы постоянно на связи и разрабатываем концепцию каждого концерта. У нас прежде всего человеческий контакт. Я считаю, что это взаимодействие и административного штата, и музыкального, и всех, кто причастен к МГАСО, это – прежде всего человечность и преданность своему делу. Творить и заниматься музыкой с МГАСО – настоящее удовольствие. Я – очень счастливый человек!

В прошедшем сезоне, мы познакомились с Кариной Абрамян. Было найдено много точек соприкосновения. Нашим первым совместным проектом стало празднование 100-летия Бориса Чайковского и выход первого совместного альбома «Открытия и откровения». Это – мой первый студийный альбом с МГАСО. Студийная запись – настоящее испытание для любого оркестра. Мы собираемся развивать с МГАСО эту творческую музыкальную традицию и записывать по альбому за сезон.»

Воспоминаниями о своем прославленном дяде поделился яркий представитель музыкальной династии Чайковских — Александр Владимирович Чайковский, мысленно вернувшись к непростой жизни композитора в коммунальной квартире, моментам из детства и совместному коллекционированию спичечных этикеток. На первом месте оставалась музыка: «Когда я подрос, я понял, что Борис – гордость нашей семьи. Мой отец (Владимир Александрович Чайковский) очень гордился, что его младший брат становится замечательным композитором. Я относился к Борису с огромным почитанием! Помню премьеру его Виолончельного концерта и премьеру Второй симфонии. Я учился в ЦМШ, а Борис репетировал с Кириллом Петровичем Кондрашиным в Большом зале консерватории. Я бегал на репетиции и слушал. Его музыка всегда меня поражала. Я очень рад, что цикл концертов музыки Бориса Чайковского будет проходить до середины октября. Мне бы очень хотелось, чтобы все эти концерты, посвященные Борису Александровичу, дали толчок к более частому исполнению его совершенно изумительной и ни на что не похожей музыки.

Что касается выхода альбома, то в наше время эту новость можно приравнять к появлению Деда Мороза. Это – огромное событие в музыкальном мире, так как свежие записи появляются нечасто. В основном лейблы занимаются переизданием бэк-каталога.»

Альбом «Открытия и откровения» уже доступен на 300 цифровых площадках, как российских, так и зарубежных.

Карина Абрамян рассказала о тонкостях и нюансах работы над альбомом: «Фирма Мелодия» продолжает оставаться международным лейблом классической музыки, одним из старейших в мире. Хочу выразить огромную благодарность Ирине Шигоревой за то, что она нашла финансовые и организационные возможности, чтобы осуществить запись этого альбома. Когда мы только начали переговоры, я не ожидала, что Иван Никифорчин предложит записать музыку Бориса Чайковского, думала речь пойдет о Моцарте, Вивальди и П.И.Чайковском, записи которых у нас есть в бэк-каталоге в разных вариантах. Для оркестра делать что-то новое – это – вызов, для них это была неизвестная музыка Бориса Чайковского, а не постоянный репертуар. Это говорит о высоком профессионализме людей, которые работают в оркестре. Запись сделал великолепный звукорежиссер Михаил Спасский, с которым «Фирма Мелодия» активно сотрудничает.»

Ирина Шигорева добавила, что пайплайн проекта был собран за сутки и моментально нашел позитивный отклик в оркестре.

В истории МГАСО – более 10 релизов, выпущенных «Фирмой Мелодия», начиная с альбома произведений Арама Хачатуряна, записанного в 1987 г. вместе с дирижером Вероникой Дударовой. В дискографии МГАСО – записи сочинений Петра Ильича Чайковского, Луиджи Боккерини, Никколо Паганини, Иоганнеса Брамса, Рихарда Вагнера, Камиля Сен-Санса, Антонина Дворжака, Яна Сибелиуса, Эйтора Вила-Лобоса, Джорджа Гершвина, митрополита Иллариона, а также музыкальные сказки Игоря Морозова про доктора Айболита.

Выход альбома «Открытия и откровения» – не единственный совместный проект МГАСО с участием Карины Абрамян. 20 октября МГАСО откроет фестиваль «Пять вечеров» в Концертном зале им.П.И.Чайковского. В 2025 году фестиваль проходит уже в седьмой раз, но впервые — в масштабах концерта симфонической музыки в большом зале.

Александр Чайковский: ««Пять вечеров» – это очень удачная идея Союза композиторов. Мы представим слушателям свежую музыку. В этом году нам прислали много удачных сочинений. Современную музыку, какая бы она ни была, надо исполнять или очень хорошо или лучше вообще не исполнять. Часто это – совсем новая музыка. Иногда сам автор не всегда в курсе того, что он написал. И если нет горячего соучастия исполнителей, то исполнение становится никому не нужным.»

Карина Абрамян: «Для «Пяти вечеров» важно, чтобы фестиваль проходил на статусных площадках и с профессиональными исполнителями и коллективами. Для нас является знаковым, что первый вечер фестиваля открывает МГАСО, потому что мы считаем, что наши композиторы достойны только самых лучших исполнителей. Мы долго шли к этому.»

Иван Никифорчин: «Мне с точки зрения дирижера и художественного руководителя оркестра было очень важно сотрудничество именно в этом ключе – помимо совместных записей дисков — участие в проектах Союза композиторов. «Пять вечеров» – очень интересный концерт. Вдумайтесь, 2025 год – прошла уже четверть XXI века! Но люди по-прежнему приходят в концертный зал и открывают для себя что-то новое, хотя, казалось бы все уже написано и все уже прочитано. Но в этом есть какая-то поэзия. Воспитание молодого поколения, когда подростки ходят на симфонические концерты, – это прекрасно! Фестиваль «Пять вечеров» это – отдельная Вселенная, куда могут прийти люди и открыть для себя что-то принципиально новое.»

По словам Ивана Никифорчина и Ирины Шигоревой, в приоритетах МГАСО в сезоне 2025/2026 гг. – выступления с выдающимися музыкантами нашего времени: 27 сентября – сольный концерт Хиблы Герзмава, 5 октября и 27 ноября – сольные концерты Дениса Мацуева.

В числе ближайших событий – гастроли МГАСО по Кавказу с программой «Шедевры русской классики» в октябре. Любители музыки в Махачкале, Грозном и Владикавказе услышат бессмертные произведения Н.А.Римского-Корсакова, С.В.Рахманинова и Д.Д. Шостаковича в исполнении МГАСО, маэстро Ивана Никифорчина и солистки Екатерины Мечетиной. Весной 2026 г. оркестр побывает на Транссибирском Арт-фестивале и выступит для меломанов Новосибирска и Красноярска. Также Никифорчин и Шигорева прорабатывают концепцию зарубежных гастролей оркестра.

В новом сезоне Московская государственная академическая филармония представит два именных абонемента «Московский государственный академический симфонический оркестр» – № 28 в Концертном зале им.П.И.Чайковского и № 62 в Концертном зале им.С.В.Рахманинова («Филармонии-2»). В пресс-конференции принял участие скрипач, солист Московской государственной академической филармонии Гайк Казазян, который 27 февраля 2026 г. сыграет изысканную программу из миниатюр Фрица Крейслера в «Филармонии-2».

Гайк Казазян: «Меня с МГАСО связывают долгие годы сотрудничества и исполнение различных произведений. Мое первое выступление с этим оркестром прошло еще в начале нулевых, и даже был период, когда я был концертмейстером МГАСО. К сожалению, оказалось невозможным совмещать пост концертмейстера оркестра с сольной деятельностью из-за несовпадения графиков гастролей. Но в смысле музыки и развития игры в ансамбле, этот опыт дал мне очень много. Я иначе стал слышать голоса в оркестре, ближе к тому, как партитуру слышит дирижер. Я считаю, что мой период пребывания на посту первой скрипки МГАСО пошел мне на пользу.
27 февраля будет наше первое совместное выступление с Иваном Никифорчиным в статусе художественного руководителя МГАСО. Мы исполним произведения Фрица Крейслера, так как в этом году исполняется 150 лет со дня рождения Крейслера. Он создал множество скрипичных миниатюр и его можно назвать «австрийским Паганини».»

Ирина Шигорева рассказала о традиционном концерте «Новый год с МГАСО» 30 декабря в Большом зале консерватории, который уже на протяжении четверти века собирает аншлаг среди любителей музыки, давая мощный энергетический посыл в Новый год под музыку семейства Штраусов и их современников.

Также Ирина Сергеевна анонсировала старт цикла открытых репетиций МГАСО для студентов профильных ВУЗов и любителей классической музыки.

Ирина Шигорева: «МГАСО является счастливым обладателем роскошной репетиционной базы, которая позволяет нам работать в расширенном формате. В этом сезоне мы решили сделать пилотный проект — вести открытые репетиции некоторых концертов. Начнем мы с открытия именного абонемента МГАСО, который пройдет в Международный день музыки, 1 октября. На репетицию приглашены студенты класса Ивана Никифорчина, который является педагогом Московской государственной консерватории. На следующие репетиции мы приглашаем учащихся профильных учебных заведений и заядлых меломанов. Они смогут посетить «святая святых» и посмотреть на таинство рождения программы в процессе репетиции. Сейчас мы разрабатываем формат и надеемся, что открытые репетиции принесут пользу тем, кто решил связать свою жизнь с музыкой.»

С мнением Ирины Шигоревой согласились Александр Чайковский, Иван Никифорчин и Гайк Казазян, которые вспомнили свои консерваторские годы и отметили, насколько важно посещать репетиции как для студентов исполнительских классов, так и для учащихся отделений композиции и дирижерского мастерства.

В сезоне 2025/2026 гг. МГАСО открывает двери для всех, кто постигает вершины музыкального искусства. Московский государственный академический симфонический оркестр сделает путь молодых музыкантов, композиторов и дирижеров максимально интересным.

В 2025 году исполняется 100 лет со дня рождения композитора Бориса Чайковского. «Мелодия» выпускает серию альбомов к этой дате. Альбом «Открытия и откровения. Симфонические произведения» — часть юбилейного проекта, посвящен неизвестным и редким произведениям Чайковского. СЛУШАЙТЕ ОНЛАЙН НА ВСЕХ ЦИФРОВЫХ ПЛОЩАДКАХ

Композиторская судьба Бориса Чайковского внешне была довольно ровной и успешной — работа как в академической среде, так и для советской популярной музыки, признание слушателей и профессионалов, дружба и сотрудничество со многими значимыми музыкантами своего времени, среди которых виолончелист Мстислав Ростропович, дирижеры Рудольф Баршай и Кирилл Кондрашин.

Однако творческая биография Бориса Чайковского началась с того, что одно из его первых крупных сочинений — оперу «Звезда» по мотивам повести Эммануила Казакевича на стихи поэта Давида Самойлова, которую высоко оценили профессионалы, — в 1949 году запретили к исполнению. Подобная судьба постигла и еще одно раннее произведение Чайковского — «Шествие» для большого симфонического оркестра — даже в рукописном нотном архиве композитора эта партитура не сохранилась. Специально для релиза «Мелодии» ученик Бориса Чайковского, композитор и музыковед Юрий Абдоков нашел нотный материал «Шествия»: партитура много лет хранилась в архиве Московской консерватории как студенческое сочинение.

«Открытия и откровения» — это альбом-ретроспектива, в котором представлены работы различных творческих периодов Бориса Чайковского: от более популярного «Ветра Сибири» до неизвестных даже специалистам и записанных впервые «Шествия» и увертюры к опере «Звезда». Еще один дебют — «Симфония с арфой»: сочинение впервые записали в студии.

Над записью работал один из старейших коллективов России — Московский государственный академический симфонический оркестр вместе с новым руководителем Иваном Никифорчиным. Солисткой в «Симфонии с арфой» стала Валерия Вощенникова — артистка оркестра Большого театра, лауреат международных конкурсов и участница проектов для молодых музыкантов.

Директор МГАСО Ирина Шигорева: «Выпуск альбома симфонических произведений Бориса Чайковского — очень важная веха в истории оркестра. Это первая совместная запись с художественным руководителем оркестра Иваном Никифорчиным. Альбом открывает новый этап в дискографии оркестра и не случайно называется “Открытия и откровения”. Запись представляет симфоническое творчество Чайковского как меломанам со стажем, которые наслаждались им еще при жизни Бориса Александровича, так и молодежи, которая только-только знакомится с наследием великого композитора и пианиста. Некоторые сочинения записаны впервые. Выход этого альбома состоялся благодаря Александру Чайковскому, первому заместителю генерального директора “Мелодии” Карине Абрамян и руководства Тон-студии “Мосфильм”».

Также к 100-летнему юбилею Бориса Чайковского «Мелодия» подготовила собрание избранных записей, осуществленных в разные годы и отражающих основные жанровые и стилевые особенности творчества композитора «Борис Чайковский. Коллекция» (MEL CO 1582), который будет доступен для прослушивания 10 сентября.

10 сентября, в день рождения композитора, в Концертном зале имени П.И. Чайковского Московской филармонии Союз композиторов России при поддержке Минкультуры России проведет юбилейный концерт с участием Московского государственного академического симфонического оркестра под руководством Ивана Никифорчина.

9 сентября в 16:00 в пресс-центре ТАСС состоится пресс-конференция, посвященная  83-му концертному сезону МГАСО.

О премьерах сезона 2025/2026, программе и участниках концерта – открытия сезона 10 сентября, гастрольных турах и абонементах расскажут художественный руководитель МГАСО, лауреат премии президента РФ для молодых деятелей культуры Иван Никифорчин, директор МГАСО Ирина Шигорева, председатель Совета Союза композиторов России, народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, композитор Александр  Чайковский, генеральный директор Союза композиторов России, первый заместитель генерального директора АО «Фирма Мелодия» Карина Абрамян и скрипач, солист Московской государственной академической филармонии Гайк Казазян.

ВНИМАНИЕ! Аккредитация представителей СМИ —  до 15:00  8 сентября 2025 года.

Для аккредитации необходимо прислать по адресу press-center@tass.ru  с корпоративной почты письмо на бланке СМИ с указанием ФИО, должности, актуальных контактов журналиста. Вход только для представителей СМИ по предварительной аккредитации при наличии паспорта и редакционного удостоверения.

Справки и аккредитация:
+7 (499) 791-03-87, +7 (903) 284-25-41
press-center@tass.ru

Трансляция онлайн  будет доступна на сайте ТАСС  , а также в группе Пресс-центра ТАСС в ВКонтакте 

Московский государственный академический симфонический оркестр открывает 83-ий концертный сезон 2025/2026 гг. — второй сезон с художественным руководителем оркестра, дирижёром Иваном Никифорчиным.

Сезон стартует 10 сентября в Концертном зале им.П.И.Чайковского праздничной программой, посвященной 100-летию со дня рождения выдающегося российского композитора, пианиста и педагога, народного артиста СССР Бориса Чайковского. Концерт также приурочен к выходу альбома произведений Бориса Чайковского «Открытия и откровения», записанного МГАСО и Иваном Никифорчиным совместно с «Фирмой Мелодия».

В новом сезоне поклонников прославленного коллектива ждут два именных абонемента «Московский государственный академический симфонический оркестр» – № 28 в Концертном зале им.П.И.Чайковского и № 62 в Концертном зале им. С.В.Рахманинова («Филармонии-2»). Также запланированы выступления коллектива на ведущих площадках столицы – в Большом зале консерватории, Зале Зарядье, ММДМ.

В планах оркестра на октябрь 2025 г. – первый совместный гастрольный тур «Шедевры русской классики» с художественным руководителем Иваном Никифорчиным и заслуженной артисткой РФ Екатериной Мечетиной (Махачкала, Грозный, Владикавказ).

МГАСО примет участие в программе Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны», а также в фестивале Союза композиторов РФ «Пять вечеров» и XVII Международном виолончельном фестивале VivaCello.

Одно из ярких событий предстоящего сезона — традиционный концерт «Новый год с МГАСО» 30 декабря в Большом зале консерватории. Впервые им продирижирует художественный руководитель коллектива Иван Никифорчин. На концерте в 18-ый раз будет представлена музыка династии Штраусов и их современников.

В новом сезоне МГАСО запускает цикл встреч с поклонниками и студентами профильных ВУЗов «Открытые репетиции», на которых можно будет попасть в «святая святых» – репетиционный зал оркестра, увидеть закулисье работы над концертными программами и обсудить с дирижерами нюансы исполнительского искусства в неформальной обстановке.

За дирижерский пульт МГАСО встанут художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин, российские и зарубежные маэстро – Кристиан Кнапп, Фабио Мастранджело, Антон Гришанин, Алексей Богорад, Димитрис Ботинис, Ариф Дадашев, Тимур Зангиев, Николас Краузе, Алессандро Д’Агостини, Вальтер Борин, Ярослав Забояркин, Алексей Рубин, Федор Безносиков и другие.

В новом сезоне вместе с МГАСО выступят солисты Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Дмитрий Маслеев, Екатерина Мечетина, Филипп Копачевский, Гайк Казазян, Алексей Мельников, Василиса Бержанская, Ольга Перетятько, Венера Гимадиева, Маттео Меззаро, Массимилиано Писапия, Паоло Лардицоне, Никита Мндоянц, Дмитрий Корчак, Борис Андрианов, Сергей Полтавский, Нарек Ахназарян, Надежда Павлова, Максим Новиков, Энхжаргал Дандарваанчиг, Хассан Моатац эль Молла, Иван Сендецкий, Небойша Йован Живкович, Игорь Смалий, Кирилл Роговой, София Поспехина, Александра Стычкина и другие.

МГАСО продолжает сотрудничество с ведущими хоровыми коллективами России.

Слушателей ждет музыка великих творцов классики, оперного искусства, академической музыки советского периода, создателей киномузыки, фьюжн-симфонизма, джазменов и молодых композиторов. В исполнении МГАСО прозвучат произведения П.И.Чайковского, Н.А.Римского-Корсакова, А.П.Бородина, А.К.Глазунова, С.В.Рахманинова, И.Ф.Стравинского, Д.Д.Шостаковича, Вольфганга Амадея Моцарта, Джованни Ристори, Амбруаза Тома, Лео Делиба, Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, Умберто Джордано, Роберта Шумана, Ференца Листа, Иоганнеса Брамса, Винченцо Беллини, Шарля Гуно, Жюля Массне, Джакомо Пуччини, Пьетро Масканьи, Антонина Дворжака, Карла Орфа, Бедржиха Сметаны, Иоганна Штрауса, Нино Рота, Эннио Морриконе, Джорджа Гершвина, Фредерика Лоу, Ленни Хайтона, Гленна Миллера, Бориса Чайковского, Валерия Гаврилина, Анастасии Дружининой, Юрия Каспарова, Анатолия Королева, Диниса Курбанова, Кузьмы Бодрова и других.

Ждем вас на концертах Московского государственного академического симфонического оркестра в 83-м сезоне 2025/2026 гг.!

10 сентября Московский государственный академический симфонический оркестр открывает 83-ий сезон 2025/2026 гг. праздничным концертом, посвященным 100-летию со Дня рождения выдающегося российского композитора, пианиста и педагога, народного артиста СССР Бориса Чайковского.

В программе прозвучат сочинения разных лет — поэма «Подросток», кантата для сопрано, клавесина и струнного оркестра «Знаки зодиака», сюита из музыки к радиопостановке «После бала», симфоническая поэма «Ветер Сибири», Тема и восемь вариаций для большого симфонического оркестра.

Концерт также приурочен к выходу альбома произведений Бориса Чайковского, записанного МГАСО и Иваном Никифорчиным в марте 2025 г. совместно с «Фирмой Мелодия».

Художественный руководитель МГАСО Иван Никифорчин:

«Вместе с МГАСО мы празднуем юбилей русского гения. 10 сентября, именно в тот день, когда 100 лет назад в Москве появился на свет великий музыкант, мы открываем наш сезон в Концертном зале им. П.И. Чайковского грандиозным концертом, приуроченным к этому важнейшему событию в культурной жизни страны. Прозвучат фантастические по красоте партитуры: поэма для оркестра «Подросток» (под впечатлением от романа Ф.М. Достоевского), кантата «Знаки Зодиака» на стихи Ф. Тютчева, А. Блока, М. Цветаевой, Н. Заболоцкого, поэма для оркестра «Ветер Сибири», посвященная В.И. Федосееву, знаменитая «Тема и восемь вариаций», написанная по заказу Дрезденской Штатскапеллы и другие сочинения. К слову, наш коллектив совместно с фирмой «Мелодия» записал на Тон-студии киноконцерна «Мосфильм» четыре симфонические партитуры Бориса Чайковского. Причем две из них – исполнены и записаны впервые и это настоящее чудо! Я настоятельно рекомендую всем любителям музыки и русского искусства 10 сентября 2025 года непременно оказаться в Концертном зале им. П.И. Чайковского! Вас ждут открытия, которые для нас, музыкантов, уже стали настоящим откровением. До встречи!»

В программе примут участие приглашенная солистка ГАБТа, сопрано Венера Гимадиева и альтист, лауреат всероссийских и международных конкурсов и сотрудник ЦЭАМ (Центр электроакустической музыки Московской консерватории) Сергей Полтавский, который исполнит соло на виоле д’амур.

Борис Александрович Чайковский — выдающийся советский и российский композитор, пианист и педагог, народный артист СССР. Чайковский — крупнейший симфонист эпохи, которого его великие учителя Дмитрий Шостакович и Николай Мясковский считали природным гением, известен самой широкой публике. Все помнят его восхитительную музыку к таким киношедеврам, как «Женитьба Бальзаминова», «Гори, гори, моя звезда», «Айболит – 66», «Сережа», «Уроки французского», «Москва, любовь моя», «Подросток», но главное свое слово композитор сказал в крупных симфонических и концертных произведениях, исполнявшихся лучшими музыкантами и коллективами мира.

Чайковский работал в различных музыкальных жанрах, создавая симфоническую, камерную и вокальную музыку. Его произведения отличались классическим стилем и стилистическим постоянством.

На вопросы журналистов о том, как ему удается писать хорошую музыку, Борис Чайковский неизменно отвечал: «Я стараюсь. Я очень стараюсь. Надо стараться сделать возможное, а иногда попытаться и потолок возможного приподнять».

31 августа в 20:00 у Большого дворца Музея-заповедника Царицыно (ул. Дольская, д. 1, стр. 6) будет представлен оперный спектакль «Царицы бельканто».

Страстные и сильные образы венценосных женщин оживут в ариях бельканто, созданных великими композиторами эпохи романтизма — Гаэтано Доницетти и Джоаккино Россини.

Оперные дивы и звезды отечественного театра и кино предстанут в ролях Анны Болейн, Марии Стюарт и Елизаветы I.

Ревность, страсть, отчаяние… Полная гамма эмоций зазвучит в ариях и дуэтах из опер Доницетти и Россини.

В программе примут участие: Московский государственный академический симфонический оркестр (художественный руководитель – Иван Никифорчин), дирижер Кристиан Кнапп, солисты Ольга Перетятько, Василиса Бержанская, Надежда Павлова, Дмитрий Корчак, Московский синодальный хор (художественный руководитель – Алексей Пузаков). Художественное слово — Ирина Пегова, Елизавета Боярская, Станислав Тикунов.

Режиссер — лауреат премии «Золотая маска» Алексей Франдетти.

В этом году фестиваль Союза композиторов России «Пять вечеров» пройдет в октябре. Фестиваль начнется 20 октября в Московской филармонии с симфонического концерта «Музыка в движении». Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Ивана Никифорчина исполнит произведения, созданные для балетной сцены, и оркестровые пьесы, пронизанные движением и внутренней пластикой.

В программе — симфоническое сочинение петербургского мэтра Анатолия Королёва, ставшее основой балета «Made in Bolshoi» («Сделано в Большом»), фрагменты национального балета Анастасии Дружининой, написанного к столетию Бурятии, «Неумолимый танец» Юрия Каспарова, созданный в рамках программы «Ноты и квоты» и перекликающийся с Dance macabre Листа и Сен-Санса. Встреча музыки и танца продолжится Арфовым концертом (солистка – Марина Чудакова) петербуржца Георгия Фёдорова и «Красным концертом» уральского композитора Диниса Курбанова — образной музыкой, словно созданной для движения. Ведущий — Ярослав Тимофеев.

Московский государственный академический симфонический оркестр завершил 82-ой концертный сезон. Праздничная программа «Музыка без границ: от Беллини до Бернстайна» прошла в Большом зале консерватории, став блистательным итогом насыщенного событиями сезона. МГАСО и художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин представили слушателям яркую программу из произведение мировой классики, киномузыки и симфо-джаза.

Для одного из старейших российских симфонических коллективов сезон 2024/2025 гг. оказался знаковым. Ключевым событием стало назначение Ивана Никифорчина художественным руководителем коллектива 14 августа 2024 г. Один из самых востребованных российских дирижеров, лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры-2024), лауреат Первого международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова встал за штурвал прославленного «корабля» с 82-летней историей и смело повел оркестр к открытию новых горизонтов.

В 82-ом концертном сезоне МГАСО выступал на ведущих сценах Москвы и России. Открытие сезона прошло на фестивале «Территория мира – территория музыки» в Калининграде. В конце сезона МГАСО во второй раз побывал в Калининграде на V Международном фестивале классической музыки «Кантата».

Из наиболее важных событий сезона: программа «Вставайте, люди русские!» к 80-летию Великой Победы из цикла концертов «Живое эхо битв минувших» в Государственном Кремлевском Дворце, совместный проект с оперной дивой Хиблой Герзмава к 220-летию М.И.Глинки в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, юбилейный концерт Хиблы Герзмава в Концертном зале им.П.И.Чайковского, концерт к 100-летию Леонида Когана в Зале Зарядье, участие в  X Международном  музыкальном  Гаврилинском фестивале в г.Вологда.

В 2024 г. МГАСО вновь стал оркестром-резидентом Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура», который прошел в третий раз в Большом зале консерватории.

В 82-м сезоне за дирижерский пульт МГАСО вставали российские и зарубежные маэстро: художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин, Валерий Гергиев, Кристиан Кнапп, Фабио Мастранджело, Феликс Коробов, Тао Линь, Антон Гришанин, Ариф Дадашев, Димитрис Ботинис, Геннадий Дмитряк, Александр Соловьев, Антон Шабуров, Александр Соловьев, Арсентий Ткаченко, Тимур Зангиев, Алексей Верещагин, Артём Абашев, Ярослав Забояркин, Алексей Рубин, Алексей Моргунов, Андрей Колясников, Сергей Кондрашев, Николай Хондзинский, Александр Клевицкий, Михаил Голиков, Алексей Ходорченков.

Вместе с МГАСО выступали солисты Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Ильдар Абдразаков, Аида Гарифуллина, Юсиф Эйвазов, Даниил Крамер, Никита Борисоглебский, Даниил Коган, Равиль Ислямов, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Филипп Копачевский, Дмитрий Маслеев, Джордж Харлионо, Константин Емельянов, Арсений Тарасевич-Николаев, Елена Таросян, Иван Бессонов, Ева Геворгян, Энджел Станислав Вонг, Шарль Ределле, Аугусто Велио Палумбо, Франческо Солинас, Мартина Гресия, Алексей Мельников, Юлия Меннибаева, Игорь Головатенко, Алексей Кулагин, Глеб Перязев, Екатерина Савинкова, Дамир Садуахасов, Иван Гынгазов, Татьяна Павловская, Андрей Коробейников, Семен Антаков, Юлия Маточкина, Олег Долгов, Жаргал Цырендагбаева, Цзыюй Шао, Фёдор Орлов, Самира Галимова, Елизавета Кулагина, Элен Егиазарян, Полина Шароварова, Юлия Вакула, Екатерина Воронцова, Иван Бородулин, Нургалым Аманбай, Евгений Бовыкин, Анхбаяр Энхболд, Станислав Ли, Жуй Мин, Фёдор Амосов, Анна Катенина, Карина Ховалыг, Иван Почекин, Илья Папоян, Давид Саникидзе, Лариса Андреева, Алексей Зеленков, Дарья Рыбак, Эльчин Азизов.

В программах оркестра принимали участие Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова, Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова, Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова,   Камерный хор Московской консерватории, Детский хор Государственного академического Большого театра, вокальный ансамбль ARIELLE.

С самого первого сезона МГАСО принимает активное участие в популяризации классической музыки для детей и юношества. В сезоне 2024/2025 гг. МГАСО выступил в программах «Язык музыки» в Концертном зале им.П.И.Чайковского и «Филармонии-2».

Под руководством Ивана Никифорчина МГАСО записал произведения Бориса Чайковского, которые «Фирма Мелодия» выпустит к 100-летнему юбилею композитора.

Сразу после отпуска оркестр приглашен в Абхазию на XXIII Музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…», а также на Русско-итальянский культурный форум-фестиваль «Амаркорд» в г. Тарусу.

Официальное открытие 83-го концертного сезона оркестра состоится 10 сентября 2025 г. в Концертном зале им.П.И.Чайковского. МГАСО и художественный руководитель Иван Никифорчин отметят 100-летие со дня рождения композитора Бориса Чайковского и презентуют совместный альбом.

МГАСО никогда не останавливается на достигнутом и без устали стремится к еще не завоеванным вершинам.

Читайте интервью художественного руководителя МГАСО Ивана Никифорчина газете «Коммерсантъ».

Об итогах первого сезона на посту, репертуарных приоритетах и любви к малоизвестной отечественной музыке ХХ века Иван Михайлович рассказал Юлии Бедеровой.

31 июля в Сухуме, столице Абхазии, состоится торжественное открытие XXIII Музыкального фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…», проводимого при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Президентского фонда культурных инициатив и генерального партнера — «Альфа-Банка». В 2025 году фестиваль продлится с июля по декабрь. Всего запланировано более 20 концертов в городах России и зарубежных стран, как Абхазия, Австрия, Монголия, Турция и Чехия.

В день открытия на сцене в Сухуме, возведенной у стен Абхазского драматического театра имени С. Чанба, выступит всемирно известный пианист Денис Мацуев. В его исполнении прозвучит Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова — одно из самых ярких произведений русской классики.

По традиции последних лет, в открытии фестиваля примут участие молодые звезды оперной сцены — лауреаты и финалисты Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава: Полина Шароварова, Самира Галимова, Евгений Бовыкин, Глеб Перязев, Иван Бородулин, Элен Егиазарян, Екатерина Воронцова, Станислав Ли, Анхбаяр Энхболд и Дамир Садуахасов. Вместе с ними выступит и сама Хибла Герзмава. Концерт пройдет в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО) под управлением Антона Гришанина. Художественное слово — Евгений Князев.

Открытие 23-го фестиваля посвящено 80-летию со дня рождения первого президента Республики Абхазия Владислава Ардзинба. «С первых лет Владислав Ардзинба поддерживал фестиваль и во многом определил его путь. Он был глубоко убежден в силе культуры. Для меня большая честь открывать новый сезон в Сухуме — на родной земле — в память о великом человеке», — говорит Хибла Герзмава.

Уже 2 августа фестиваль продолжится концертом на территории Пицундского храма, где вновь выступят лауреаты конкурса, оркестр МГАСО под управлением Антона Гришанина и Хибла Герзмава. «С этим храмом связана вся моя жизнь. Здесь я впервые услышала орган, здесь же — спустя годы — прозвучали первые концерты фестиваля в память о моих родителях. Теперь каждое лето со мной в этом священном месте поют молодые, невероятно талантливые артисты, лауреаты нашего конкурса. Для меня это — огромное счастье», — делится Хибла Герзмава.

Финал абхазской части фестиваля пройдет 4 августа на живописном горном плато у подножия Бедийского собора — уникального архитектурного памятника X века. Второй год подряд фестиваль превращает это священное и природно удивительно красивое место в концертную площадку. В программе прозвучат абхазские народные и авторские песни, в том числе на духовные тексты. Хибла Герзмава выступит в сопровождении органиста Луки Гаделия и ансамбля абхазской народной музыки YANAY.

После концертов в Абхазии лауреаты и финалисты Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава отправятся в масштабное гастрольное турне по городам России и зарубежья. Маршрут 23-го фестиваля, получившего символическое название «Стороны света», охватит Юг, Север, Запад и Восток страны, включая такие города, как Москва, Воронеж, Воркута, Сургут, Астрахань, Петрозаводск, Петропавловск-Камчатский, Магадан, Иркутск, Гатчина и Ярославль. Международную часть фестиваля в этом году составят Улан-Батор (Монголия), Вена (Австрия), Прага (Чехия) и Анкара (Турция). Финальный гала-концерт пройдет в Стамбуле — впервые завершение фестиваля состоится в Турции.

Обширный гастрольный маршрут стал неотъемлемой частью фестиваля и логичным продолжением творческого пути артистов после участия в конкурсе. С момента его основания в 2023 году лауреаты ежегодно совершают турне, выступая в новых городах и на новых сценах, открывая академическую музыку все более широкой и разнообразной аудитории.

XXIII Музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…» проводится при поддержке генерального информационного партнера ТАСС, генерального радиопартнера Business FM, а также информационных партнеров — радио «Орфей» и телеканала «Россия-Культура».

13 июня в рамках III Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье» МГАСО в последний раз в 82-ом концертном сезоне оркестра выступит в Зале Зарядье.

За дирижерским пультом – маэстро Димитрис Ботинис.

В программе: два шедевра австрийских композиторов: Концерт № 23 Вольфганга Амадея Моцарта и Симфония № 7 Антона Брукнера.

Двадцать третий Концерт Моцарта входит в репертуар ведущих пианистов мира. Концерт был написан в 1786 г., за два месяца до премьеры оперы «Свадьба Фигаро», и входил в серию трёх абонементных концертов, исполнявшихся композитором в качестве солиста. Это произведение относится к пьесам, которые Моцарт особенно ценил и приберегал для себя или для исполнения, предназначенного для небольшого круга любителей и знатоков. Одна из величайших прелестей сочинения – лучезарное настроение и полная свобода от каких-либо шаблонов. Музыковеды считают, что в произведениях 1780-х гг. Моцарт хотел проверить насколько характер светской музыки допускает объединение с субъективными ощущениями творца. Концерты Моцарта стали шедеврами, в которых публика и солист принимают равное участие. Светские впечатления слушателей и собственные творческие переживания исполнителей смешиваются в них в равной степени. В Зале Зарядье Концерт № 23 исполнит Ева Геворгян.

Ева Геворгян: «Концерт Моцарта № 23 я играю на протяжении многих лет. Сложно сосчитать, сколько раз я его исполняла и в Москве, и в Италии, и в Германии. У меня очень много воспоминаний, связанных с Концертом № 23, и все они очень теплые.

Музыка Моцарта для меня – эликсир жизни. Когда я играю Моцарта, в особенности — Двадцать третий Концерт, я чувствую прилив жизненных сил.
Первая и Третья части Концерта у меня ассоциируются со стремлением к жизни, юностью, надеждой и верой в светлое будущее. Вторая часть – невероятная сицилиана, которая западает в душу. Особенный момент для меня – начало Второй части, переход от жизнерадостной Первой части к нездешнему миру. Всегда, когда я играю музыку Моцарта, а в особенности этот Концерт, у меня возникает ощущение, как будто в этих звуках, в этих нотах, я чувствую голос потустороннего мира, как будто это не Моцарт, а кто-то свыше разговаривает с нами. Это всегда особый трепет и невероятное чувство исполнения музыки Моцарта.

Я с большим нетерпением жду нашего выступления с МГАСО и маэстро Димитрисом Ботинисом в Зале Зарядье».

Во втором отделении концерта прозвучит величайшее творение Антона Брукнера – Симфония № 7, которая является одним из наиболее часто исполняемых произведений композитора. Она была написана в период с 1881 по 1883 гг..

Брукнер был ярым поклонником музыки Вагнера. В честь своего кумира, который в это время находился при смерти, Брукнер написал траурную музыку и ввел в симфонию специфический голос вагнеровских теноровых туб. У людей с мистическим мировоззрением Симфония вызывает целый ряд ассоциаций. Сам композитор рассказывал, что главная тема первой части у низких струнных ему приснилась. Во сне к Брукнеру пришел друг и подарил ему тему, сказав: «Запомни ее, она принесет тебе счастье». Седьмая симфония поражает грандиозным размахом, лучезарным гимном финала.

Премьера Симфонии прошла в 1884 г. и принесла Брукнеру величайший успех в его жизни. Год спустя Симфония была переработана. Спустя 12 лет после написания Симфония прозвучала на погребении самого композитора.

По мнению музыкальных критиков Седьмая симфония Антона Брукнера входит в 20 величайших симфоний всех времён.

Московский государственный академический симфонический оркестр завершает 82-ой концертный сезон!

29 июня в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт «Музыка без границ: от Беллини до Бернстайна», посвященный признанным шедеврам мировой классики. В исполнении талантливых музыкантов Московского государственного академического симфонического оркестра прозвучат шедевры Винченцо Беллини, Жоржа Бизе, Джузеппе Верди, Джорджа Гершвина, Джакомо Пуччини, Джоаккино Россини, Леонарда Бернстайна и других гениальных композиторов. За дирижерский пульт в этот вечер встанет художественный руководитель оркестра, один из самых востребованных российских дирижеров, лауреат Первого международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова,  Иван Никифорчин.

Концерт начнется с великой итальянской классики, вошедшей в золотой фонд музыкальной сокровищницы человечества. Зрители смогут услышать фрагменты из таких опер, как «Норма», «Севильский цирюльник», «Манон Леско», «Сила судьбы», «Сельская честь» и «Сицилийская вечерня». Второе отделение будет посвящено музыке Гершвина, Бернстайна, Маркеса и Нино Рота, изменивших представление о границах жанра и самом понятии классической музыки. «Вестсайдская история», «Американец в Париже», «Кандид» и другие произведения наполнят этот прекрасный летний вечер чувством радости и легкой беззаботности.

Не пропустите головокружительный праздничный вечер, наполненный музыкой счастья!

Московский государственный академический симфонический оркестр (художественный руководитель – Иван Никифорчин) объявляет конкурс на замещение вакантных должностей в группах первых и вторых скрипок и альтов!

Подача заявок: до 15 июня – ВИДЕОЗАПИСЬ для музыкантов из других городов и до 20 июня – ЗАЯВКИ для музыкантов, находящихся в Москве. Даты проведения конкурса — 27 и 28 июня 2025 г. в 14:30.

Подробности, произведения для исполнения, оркестровые трудности на странице конкурса .

Дополнительная информация – у инспектора МГАСО Сергея Прокудина-Лемешева по e-mail prokudinss@mail.ru.

20 мая, в последней концертной программе именного абонемента «Московский государственный академический симфонический оркестр» сезона 2024/2025 гг., МГАСО, дирижер Арсентий Ткаченко, солисты Филипп Копачевский и Иван Почекин представят четыре шедевра, четыре «хитовых» произведения академической музыки эпох романтизма и импрессионизма.

Программу откроет Увертюра к знаменитой опере «Сорока-воровка» Джоаккино Россини. В творчестве великого итальянского композитора шел процесс обновления обоих оперных жанров – opera buffa и opera seria. Ко времени написания «Сороки-воровки» Россини не рассматривал каждое из своих произведений как уникальное творение, созданное для того, чтобы звучать в веках. Сочинение опер было его профессией и способом заработать на жизнь. Как и многие прекрасные произведения мировой музыки, «Сорока-воровка» была написана по заказу театра Ла Скала. В основу либретто Джованни Герардини легла «бульварная мелодрама», сюжет которой был дополнен случаем из реальной судебной практики. Россини с большим старанием отнесся к написанию партитуры «Сороки-воровки», уделяя огромное внимание оркестровке: ему хотелось, чтобы звук заполнил все огромное здание Ла Скала. На премьере в 1817 г. театр был переполнен, успех «Сороки-воровки» затмил премьеры «Севильского цирюльника» и «Отелло» Россини. Миланская публика приняла оперу с истерическим восторгом: только за первый сезон «Сорока-воровка» была показана на сцене Ла Скала 27 раз.

Премьера оперы породила ряд исторических анекдотов, один из которых повествует о скрипаче, которого до такой степени раздражали барабаны в партитуре «Сороки-воровки», что он публично призывал к убийству Россини и даже был готов сам всадить в композитора стилет. Россини попросил коллег познакомить его с музыкантом, утверждая, что хочет посмотреть на человека, готового всадить в него нож из-за партии барабанов. Когда же композитора познакомили с ненавистником ударных, Россини убедил музыканта в том, что использование барабанов в оркестре обусловлено либретто и требованием драматического правдоподобия. «Всаживайте нож в либретто сколько заблагорассудится. Вот кто по-настоящему виновный» – сказал Россини музыканту.

«Сорока-воровка» стала одним из лучших и самых известных творений Россини. Опера вдохновляла писателей и кинематографистов, ее либретто изучали Стендаль и Пушкин. Увертюра звучит в культовом фильме Стэнли Кубрика «Заводной апельсин». Под впечатлением от Увертюры прославленный создатель киномузыки Джон Уильямс написал Вальс тетушки Мардж для фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана».

Концерт для скрипки с оркестром № 1 Никколо Паганини входит в репертуар ведущих скрипачей мира. Концерт – «современник» «Сороки-Воровки» Россини, создан в 1817-1818 гг. В нем нашла выражение эпоха романтизма на взлете. Концерт известен блеском и исключительными требованиями к виртуозности исполнителя. В программе 20 мая его исполнит Иван Почекин.

На сцене Концертного зала им.П.И.Чайковского прозвучат два произведения начала XX в., которые знаменуют собой переход от романтизма к импрессионизму, и чьи мелодии основаны на традиционных испанских мотивах.

Cимфонические впечатления для фортепиано с оркестром Мануэля Де Фалья «Ночи в садах Испании» – вершина творчества композитора.  Сам де Фалья, говорил: «Я целиком посвятил себя музыке, музыкой надо жить, вынашивать ее в себе, потому что создание музыкального произведения представляет собой нечто вроде сотворения живого существа. Поэтому необходимо время. Там это происходит естественным путем… а музыка — это нечто таинственное! По моему мнению, музыка — самое молодое искусство, и в течение двух или трех столетий станет ясно, что мы находимся еще в начале ее развития».

В этом произведении талант и творческая индивидуальность де Фалья проявились с наибольшей полнотой. Первоначально де Фалья собирался создать три ноктюрна, но композитор Исаак Альбенис и пианист Рикардо Виньес посоветовали ему переработать ноктюрны в сочинение для фортепиано с оркестром. Композитор посвятил «Ночи» Рикардо Виньесу. Каждая из трех частей имеет программное заглавие:  «В Хенералифе»,  «Отдаленный танец», «В садах Сьерра-Кордова». «Ночи в садах Испании» впервые прозвучали в Мадриде в 1916 г. и имели огромный успех у публики. В Концертном зале им.П.И.Чайковского «Ночи в садах Испании» исполнит Филипп Копачевский.
Самое известное произведение Мориса Равеля — «Болеро» было написано по заказу знаменитой танцовщицы Иды Рубинштейн, которая попросила композитора создать балет. В основу легла мелодия, близкая к испанскому танцу болеро, но с элементами баскского танца сортсико. Равель писал о нем: «Это – танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо». В духе Равеля было ограничить себя тесными, строго определенными рамками и проявить в них все богатство композиторской техники. Премьера «Болеро» прошла в 1928 г. в Париже с огромным успехом. На одном из первых исполнений присутствовал Сергей Прокофьев, который был очень впечатлен новым сочинением Равеля.
На первых репетициях Равель был уверен, что «Болеро» не будет пользоваться успехом в концертных программах, однако именно это сочинение стало самым исполняемым творением Равеля на концертной сцене и одним из самых известных произведений не только Равеля, но и всего музыкального искусства XX в.. Секрет «Болеро» в том, что оно доступно для восприятия самого неискушенного слушателя. «Болеро» вошло в репертуар крупнейших дирижеров всех стран мира.

Если вы пропустили в эфире Телеканала «Культура», смотрите на платформе Смотрим.ру концерт в день рождения оперной дивы Хиблы Герзмава!

Примадонна российской оперной сцены отметила свой день рождения на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского в компании звёздных друзей – Ильдара Абдразакова, Олега Долгова, Игоря Головатенко, а также маэстро Валерия Гергиева и Антона Гришанина, которые сменяли друг друга за дирижёрским пультом Московского государственного академического симфонического оркестра.

Программа вечера выстроена из двух отделений в разных жанрах – оперном и эстрадном.

В концерте также принимал участие Детский хор Большого театра России.

Ведущий – Евгений Князев.

25 апреля в Зале Зарядье Московский государственный академический симфонический оркестр, дирижер Кристиан Кнапп и солист Александр Гиндин представят программу из произведений композиторов, творчество которых ознаменовало рождение новой эпохи в мировой музыке. Начало XX века было отмечено исчезновением основного направления, поляризацией и множественностью художественных течений, одним из которых стал импрессионизм.

«Морские интерлюдии» из оперы «Питер Граймс» для симфонического оркестра – одно из наиболее часто исполняемых на концертной сцене произведений Бенджамина Бриттена. Бриттен – один из крупнейших оперных композиторов XX века. Ему удалось создать в Англии произведения, ставшие крупным явлением мировой оперной культуры и возродить английскую оперу после эпохи безвременья, а также внести существенный вклад в развитие жанра в целом. «Питер Граймс» — первая опера Бриттена, психологическая драма, которая впоследствии принесла ему мировую известность. Картины оперы соединены шестью оркестровыми интерлюдиями. Еще до премьеры оперы Бриттен отобрал четыре и создал из них симфоническое произведение для самостоятельного исполнения на концертной сцене.

Морис Равель – одна из наиболее значимых фигур французской музыки первой трети XX в. Вместе с Дебюсси он считается самым видным представителем музыкального импрессионизма. В 2025 г. весь музыкальный мир отмечает 150-летие со дня рождения французского композитора.

«Концерт для фортепиано с оркестром № 2» был сочинен Равелем по заказу австрийского пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего на войне правую руку, но продолжавшего выступать. Задание было сложным и необычным. Пианист обратился с аналогичной просьбой к Сергею Прокофьеву и Рихарду Штраусу, они оба написали по концерту, но из трех произведений только Концерт Мориса Равеля стал по-настоящему репертуарным. Говоря о Втором концерте, Равель указывал на важное значение проблемы фактуры: «В произведениях такого рода важно, чтобы музыкальная ткань не казалась облегченной, но, напротив, звучала бы как исполняемая двумя руками. Поэтому я и приблизился в нем к помпезному стилю музыки и традиционного концерта». Равель изобрел остроумные технические приемы для заполнения всех регистров, некоторые из которых совсем не соответствуют нормам академической музыки. Первое исполнение Концерта прошло в Вене в 1931 г.
В программе 25 апреля Второй концерт исполнит заслуженный артист РФ Александр Гиндин.

Александр Гиндин: «Я очень люблю музыку Мориса Равеля. Люблю ее глубоко, на физиологическом уровне, она задевает меня изнутри, заставляет бурлить кровь. Самое мощное и прекрасное в Равеле – «музыкальная струя», которая тебя сносит. Равель был очень точным человеком, точным до уровня диагноза, и прорабатывал музыкальную ткань, доводя ее до совершенства. Он из тех композиторов, которые не требуют свободной интерпретации исполнителя, партитура прекрасна так, как она написана. Заслуга Витгенштейна в том, что несмотря на трагедию, случившуюся с ним, он использовал свой человеческий и финансовый ресурс, чтобы обогатить мировую фортепианную литературу произведениями, написанными для левой руки.
О Равеле многое сказано и написано. Мне очень нравится высказывание Жана Кокто, который не был большим поклонником композитора, но сказал удивительно точно: «Равель – маленький как замочная скважина, но нужно уметь поднести к ней глаз». Музыка Равеля многогранна. Я, как исполнитель, и вы как слушатели, не можем определить – грустная она или веселая. В музыке Равеля – все эмоции вместе, она – густая. Музыка Равеля написана такими густыми красками, что каждый может прочитать в ней для себя то, что он хочет прочитать – там есть все.
Я часто исполняю и камерную, и вокальную музыку Равеля, записал пластинку из сольных произведений, и музыки для двух роялей. Я давно собирался сыграть Второй концерт и, хотя меня в молодости учили не афишировать первое исполнение произведения, честно говорю, что буду исполнять Концерт № 2 впервые. Я так люблю, когда к концу этого сочинения поднимается волна — такое ощущение, что в деревьях весной восходит сок или разгорается рассвет. Нежная и могучая сила! Равель создал тектонические образы, которые невозможно описать словами. Второй концерт — действительно очень сложное произведение для исполнения. Но самое забавное в нем то, что когда над ним работаешь и его играешь – последнее, о чем ты думаешь — что играешь его одной левой рукой. Это – самая маленькая проблема для пианиста».

Программу продолжит «Alborada del gracioso» (Утренняя серенада шута) из цикла «Отражения», написанного в 1905 г. и посвященного членам кружка «Апашей», которые были первыми слушателями и ценителями цикла. Уникальность «Альборады» в том, что это — второе после «Хабанеры» обращение Равеля к испанской тематике. В 1909 г. Равель создал оркестровую редакцию, найдя в симфоническом звучании тембровые краски, расцветившие рисунок пьесы.

«Павана на смерть инфанты» – яркий образец раннего Равеля. Пьеса была написана в 1899 г., а спустя 10 лет Равель создал авторскую версию для оркестра. Название произведения загадочно, однако лишено и тени трагического, и не связано ни с каким историческим событием. Равель говорил, что его просто привлекла красота звучания звуков названия в оригинале «Pavane pour une Infante defunte». «Павана» завоевала популярность и среди меломанов – любителей камерного исполнения, и среди профессионалов сцены в обеих редакциях и прочно утвердилась в концертных программах.

Клода Дебюсси часто называют «отцом музыки XX века». «Море» – самое крупное симфоническое произведение композитора. Замысел относится к августу 1903 года, сочинение произведения шло под шум волн, в ощущении новой любви. Подзаголовок «Три симфонических эскиза» подчеркивает импрессионистский характер замысла произведения. Однако многие критики слышат в нем симфонию, посвященную морской стихии. Отношение к морю у Дебюсси было двойственное – с одной стороны он полюбил морские виды с детства, с другой признавался, что никогда не купается в море, потому что оно пугает его своими размерами, и даже не умеет плавать. Незадолго до смерти Дебюсси говорил: «Послушайте, слышите ли вы море? Море – это все, что есть самого музыкального…». Дебюсси любил созерцать море и фиксировать его бесконечно меняющиеся оттенки. «Море» стало обобщением его впечатлений.

Поздравляем художественного руководителя МГАСО Ивана Никифорчина, который стал лауреатом Международной музыкальной премии BraVo в номинации «Дирижёр года»!

VII церемония вручения Международной музыкальной премии BraVo прошла на Исторической сцене Большого театра.

За годы проведения премия стала точкой притяжения для выдающихся деятелей искусства из десятков стран. Организаторы церемонии неизменно приглашают самых талантливых, восходящих и уже титулованных, исполнителей музыки, оперы и балета, чьи выступления по всему миру приковывают внимание поклонников академического и современного искусства.

Уважаемые поклонники Московского государственного академического симфонического оркестра!

Ваше мнение очень важно для нас!

Пожалуйста, уделите несколько минут и заполните форму онлайн  !

Министерство культуры РФ России организует мониторинг показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», включенного в перечень показателей национального проекта «Семья» и входящего в него федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры».

В опросе участвуют граждане Российской Федерации в возрасте старше 18 лет.

Оценка уровня удовлетворенности проводится ежемесячно по декабрь 2030 года, в разрезе каждой организации культуры на основе заполненных получателями услуг онлайн анкет.

9 апреля в Большом зале консерватории МГАСО, художественный руководитель и дирижер Иван Никифорчин, солист Алексей Мельников и Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова представят уникальную программу «Сергей Рахманинов. Весенний концерт». Для любителей музыки начало апреля всегда связано с именем великого русского композитора: 1 апреля 2025 г. исполнилось 152 года со дня рождения Рахманинова.

Дирижер Иван Никифорчин: «Вас ждет уникальный концерт, который пройдет вместе с уже родным мне коллективом – МГАСО. Я очень рад, что нам удастся исполнить по-настоящему эксклюзивную программу из сочинений творчества позднего периода Сергея Васильевича Рахманинова. В программе — произведения, которые написаны русским гением в конце жизненного пути. По этому принципу мы с организаторами концерта подбирали программу. Я очень люблю Четвертый фортепианный концерт Рахманинова, который играют гораздо реже, чем более популярные Второй и Третий. Возможно, нам с МГАСО и Алексеем Мельниковым удастся открыть некоторым слушателям именно это сочинение. «Три русские песни» для хора и оркестра я считаю совершенно особенным опусом в творчестве Рахманинова. Это небольшое, но, невероятно глубокое, крайне трагичное сочинение, действительно занимающее особое место как в творчестве Рахманинова, так и в дирижерском восприятии. Во втором отделении прозвучат «Симфонические танцы» – итог жизни гения».

1920-е гг. – сложный период в жизни Рахманинова, полоса исканий, период переосмысления жизненных ценностей.

Концерт для фортепиано с оркестром № 4 был задуман Рахманиновым еще в 1910-х гг., завершив период творческого молчания. Весной 1914 г. в российской печати появились сообщения о том, что Рахманинов предполагает к осени написать новый концерт, уже готовый в эскизах. Однако замыслам композитора помешали различные обстоятельства: первая мировая война, Февральская революция, события 1917 г., эмиграция. Концерт был окончен лишь в 1926 г. в другую историческую эпоху, в изменившихся условиях жизни как самого композитора, так и музыкального мира.
Большой промежуток времени между началом работы и ее окончанием отразился на стилистическом единстве произведения. Четвертый концерт несет на себе отпечаток «переходной поры» в развитии автора. И хотя Четвертый близок ко Второму и Третьему концертам, в нем проявляются черты позднего Рахманинова: стремление к строгой сдержанности выражения, графичность музыкального письма, усиление мрачных тонов в финале. Четвертый концерт был впервые исполнен самим автором в Филадельфии в 1927 г. с дирижером Леопольдом Стоковским, премьера прошла одновременно с «Тремя русскими песнями». В Европе Рахманинов впервые сыграл Четвертый концерт в Филармоническом концертном зале в сопровождении оркестра под управлением Бруно Вальтера в 1931 г. В 1941 г. Рахманинов создал вторую редакцию Концерта для выступления с Юджином Орманди.

В 1926 г. были написаны и “Три русские песни” — последнее из трех произведений Рахманинова для хора и оркестра. Это — самое оригинальное из небольших сочинений Рахманинова, тематический материал для работы над которыми был взят из трех традиционных народных песен «Через речку, речушку», «Ах ты, Ванька», «Белолицая, румяная, ты моя». «Три русские песни» были посвящены Леопольду Стоковскому, который дирижировал первым исполнением с Филадельфийским оркестром и Торонтским хором Мендельсона в 1927 г.. Существует немало записей «Трех русских песен», в их числе — Леопольда Стоковского, Игоря Букетова, Шарля Дютуа и Евгения Светланова.

Во втором отделении программы прозвучит оркестровая сюита «Симфонические танцы» — произведение, завершившее творческий путь великого композитора. По признанию самого автора, «Танцы» были лучшим из всех его сочинений. В сюите отчетливо слышны мотивы средневековой секвенции Dies Irae, сказочных опер Римского-Корсакова и духовной музыки. «Симфонические танцы» – произведение времен Второй мировой войны. Изначально Рахманинов хотел назвать части сюиты «День», «Сумерки» и «Ночь», но затем отказался от этих названий, хотя 12 ударов в третьей части отчетливо бьют полночь. Композитор долго думал над названием произведения: «Сначала я думал назвать моё новое сочинение просто «Танцы», но побоялся, не подумала бы публика, что я написал танцевальную музыку для джаз оркестра. Она решила бы, что Рахманинов не совсем в своём уме».
В «Танцах» Рахманинов представил сжатые образы своей жизни и судьбы современного ему мира. В процессе репетиций с Юджином Орманди Рахманинов вносил изменения в инструментовку, и частично переписал финал сюиты. Композитор посвятил сочинение первым исполнителям сюиты – Юджину Орманди и Филадельфийскому оркестру. «Симфонические танцы» впервые прозвучали в январе 1942 г. в США. На родине композитора премьера состоялась в ноябре 1943 г. в Москве под управлением Н. С. Голованова. Запись сюиты была осуществлена не сразу в силу тягот военного времени. Впоследствии «Симфонические танцы» вошли в репертуар ведущих оркестров мира, а также были многократно записаны разными коллективами и дирижерами в СССР, США и Европе.

5 апреля в Зале Зарядье Московский государственный академический симфонический оркестр, дирижер Тимур Зангиев и пианист Константин Емельянов представят программу из шедевров композиторов XX века.

Первое отделение посвящено ранним произведениям Сергея Рахманинова.

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, op. 1 – название говорит само за себя. Это – первое произведение, которое Рахманинов, еще будучи студентом консерватории, решил представить широкой публике.
Выразительный мелодизм и рельефный рисунок ритма, рахманиновский напор и энергия уже слышны в Первом концерте. Концерт — первая проба пера будущего гения, этап взросления, сочинение, которое отличается от других ранних произведений Рахманинова масштабами, возросшим уровнем технических требований, разнообразием выразительных средств.

В Первом концерте чувствуется влияние Чайковского и Рубинштейна, под воздействием которых росло и формировалось дарование Рахманинова, а также зарубежных композиторов эпохи романтизма: Шопена, Шумана, Листа и Грига.

Работа над Концертом шла в течение целого года, он был окончен в 1891 г., премьера состоялась в 1892 г. в Московской консерватории. Солировал автор, оркестром дирижировал Василий Сафонов. В 1917 г. Рахманинов создал новую редакцию произведения с расширенной инструментовкой: юношеская мелодика блестяще сплавилась с высочайшим техническим уровнем фортепианного и оркестрового письма маститого музыканта, который уже обрел мировую славу. В обновленном виде произведение обрело широкую популярность. Сам композитор неоднократно включал Первый концерт в программы своих концертных выступлений, а также оставил его эталонную запись. В концертной программе 5 апреля Первый концерт исполнит Константин Емельянов.

Константин Емельянов: «В случае с Рахманиновым, кажется, что процесс преемственности уже невозможен. Он как последний взлёт романтизма перед окончательным закатом. Но, есть такая любопытная, хоть и немного абсурдная теория, что за Рахманиновым последовать мог только уход в совсем другую музыкальную сферу; на грани академической музыки и так активно набирающей обороты музыки более «популярной», но в тоже время всё ещё не чуждой всем каноническим основам музыки академической.
Поэтому, когда мне предложили принять участие в концерте с программой, которая очень смело демонстрирует эту «преемственность», я с большим энтузиазмом согласился.
Конечно я не буду кривить душой и ставить «Варшавский концерт» Аддинселла в один ряд с пусть и ранним, но уже очевидным шедевром — Первым концертом Сергея Васильевича, музыкой столь близкой, понятной и любимой слушателями, но концерт Аддинселла — это бесспорный оммаж (дань уважения), написанный с большим пиететом и бережным отношением к Рахманинову. Мне кажется, что такое сочетание будет интересным для слушателей в той же мере, что и для нас , исполнителей».

Симфоническая фантазия «Утёс» была написана Рахманиновым двумя годами позже. «Утёс» — прекрасное творение раннего Рахманинова, созданное им в период поиска пути и освоения новых выразительных средств. В качестве эпиграфа к Фантазии послужили начальные строки стихотворения М. Ю. Лермонтова «Утёс»: «Ночевала тучка золотая / На груди утеса-великана…». Однако композитора вдохновило и другое литературное произведение. В надписи, сделанной на подаренном А.П.Чехову печатном экземпляре Фантазии, значится: «Автору рассказа „На пути“, содержание которого с тем же эпиграфом служило программой этому музыкальному сочинению». Композитор был вдохновлен образом героя рассказа Чехова – «вечного странника», мечтающего о далеком несбыточном счастье.

Фантазия была посвящена Н. А. Римскому-Корсакову и была показана автором П.И.Чайковскому. «Утёс» настолько понравился ему, что Чайковский планировал включить Фантазию в программу предстоящего европейского турне.

Премьера Фантазии прошла в 1894 г.   с большим успехом и принесла молодому композитору первое признание в музыкальных кругах. Критики отмечали поэтичность настроения, богатство и тонкость гармонии, яркость оркестровых красок, удачные колористические находки «Утёса».

Второе отделение программы продолжит экскурс в полную экспериментов симфоническую музыку XX века.
Появившийся в 17 в. жанр дивертисмента успешно пережил исторические потрясения и смену эпох. Его задача – развлекать и увеселять, — вдохновляла многих композиторов. Леонард Бернстайн создал свой «Дивертисмент для оркестра» – сюиту из восьми легких пьес, написанную в 1980 г. в честь столетия Бостонского симфонического оркестра. С помощью этой сюиты Бернстайн не только внес лепту в историю коллектива, с которым его связывали многолетние отношения, но и преодолел глубокий эмоциональный кризис после смерти супруги. После блистательной премьеры Бернстайн назвал свою композицию «забавной» и «отражающей мой юношеский опыт здесь, где я впервые услышал оркестровую музыку».

Также во втором отделении прозвучат два знаковых произведения английских композиторов.

«Морские интерлюдии» из оперы «Питер Граймс» для симфонического оркестра – одно из наиболее часто исполняемых на концертной сцене произведений Бенджамина Бриттена.

Бриттен – один из крупнейших оперных композиторов XX века. Ему удалось создать в Англии произведения, ставшие крупным явлением мировой оперной культуры и возродить английскую оперу после эпохи безвременья, а также внести существенный вклад в развитие жанра в целом. Бриттен сумел соединить опыт, накопленный европейской оперой различных эпох, школ и направлений с национальными традициями своей страны. В основе музыки композитора-гуманиста – неприятие зла, протест против насилия, несправедливости и жестокости.

«Питер Граймс» — первая опера Бриттена, психологическая драма, которая впоследствии принесла ему мировую известность. В основу сюжета легла поэма Джорджа Крэбба «Местечко» из 24 новелл-писем, в которых описаны жизнь и быт рыбачьего поселка на восточном берегу Англии – родине Бриттена. Картины оперы соединены шестью оркестровыми интерлюдиями, четыре из которых вошли в концертную практику как цикл «Морских интерлюдий». «Рассвет» – живописная музыкальная зарисовка, которая открывает первую картину первого акта и звучит в финале оперы, выполняя функцию эпилога. «Шторм» связывает две картины первого акта. «Воскресное утро» открывает второй акт, а живописная интерлюдия «Лунный свет» – третий акт. Еще до премьеры оперы Бриттен отобрал четыре интерлюдии создал из них симфоническое произведение для самостоятельного исполнения на концертной сцене.

Варшавский концерт для фортепиано с оркестром – наиболее известное произведение английского композитора Ричарда Стюарта Аддинселла, посвятившего свой творческий путь работе над над киномузыкой. Варшавский концерт был написан для фильма 1941 г. «Опасный лунный свет» режиссера Брайана Десмонда Херста. По замыслу режиссера в фильме должна была звучать музыка, похожая на музыку Рахманинова. Однако создатели фильма не смогли убедить самого Рахманинова написать саундтрек и обратились к Аддинселлу. Концерт был оркестрован композитором, пианистом и аранжировщиком Роем Дугласом и до сих пор пользуется огромным успехом у меломанов. В мире существует более 100 записей Варшавского концерта, проданных суммарным тиражом более 3 миллионов экземпляров. В Зале Зарядье Варшавский концерт исполнит Константин Емельянов.

Президент России Владимир Путин вручил премии за 2024 год молодым деятелям культуры и авторам произведений для детей и юношества.
Художественный руководитель МГАСО Иван Никифорчин стал лауреатом премии — за вклад в российскую музыкальную культуру.

Торжественная церемония прошла в Екатерининском зале Кремля 25 марта, в День работника культуры.

Незабываемый день для художественного руководителя МГАСО Ивана Никифорчина и для всего коллектива!

Художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра Иван Никифорчин стал лауреатом премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за 2024 год. Имена номинантов на пресс-конференции огласил помощник президента, секретарь Совета при президенте по культуре и искусству Владимир Мединский. 30-летний Никифорчин стал лауреатом премии за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. Дирижёр является основателем камерной капеллы «Академия Русской Музыки». В 2024 году Никифорчин был назначен художественным руководителем Московского государственного академического симфонического оркестра.

В Государственном Кремлёвском Дворце при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 18 марта 2025 года с успехом прошёл второй концерт из цикла «Живое эхо битв минувших», посвящённого 80-летию Великой Победы. Организатором мероприятия выступил Культурный благотворительный фонд «Артэс». Партнер проекта – Международный Союз деятелей эстрадного искусства.

В программу вечера вошли кантата Сергея Прокофьева «Александр Невский» и Концерт №3 для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. Произведения, признанные эталонными образцами патриотической музыки, прозвучали в исполнении Юлии Меннибаевой (меццо-сопрано), Ивана Бессонова (фортепиано), Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением художественного руководителя и дирижёра коллектива Ивана Никифорчина, Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова (художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист России Геннадий Дмитряк) и Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова (начальник и художественный руководитель ансамбля – заслуженный артист России полковник Геннадий Саченюк). Вела вечер заслуженная артистка России Екатерина Гусева.

Кантата Сергея Прокофьева «Александр Невский» прозвучала в первом отделении концерта. История рождения этой великой музыки связана с одноимённым фильмом Сергея Эйзенштейна, который пригласил композитора написать к нему музыку. Историческая кинолента имела колоссальный успех, и Прокофьев решил создать на основе киномузыки кантату. Этой работе он посвятил несколько месяцев, полностью переоркестровав написанное и скомпоновав из разрозненных музыкальных фрагментов стройные разделы вокально-симфонического цикла. В итоге кантата (соч. 78) состоит из семи частей: «Русь под игом монгольским», «Песня об Александре Невском», «Крестоносцы во Пскове», «Вставайте, люди русские»!, «Ледовое побоище», «Мёртвое поле» и «Въезд Александра во Псков». Премьерное её исполнение состоялось 17 мая 1939 года в Большом зале Московской консерватории, и с тех пор она прочно вошла в репертуар лучших российских музыкальных коллективов.
Во втором отделении был исполнен Концерт № 3 ре минор (соч.90) Сергея Рахманинова. Он написан в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых в мире произведением композитора.

«Концерт этот особенный по многим параметрам, – подчёркивает пианист Иван Бессонов. – Можно бесконечно говорить о том, с какой необыкновенной полнотой здесь раскрывается душа фортепиано, об удивительном симбиозе, возникающим между роялем и оркестром, о сквозном развитии, которое на протяжении 40 минут ведет за собой в своей непрерывной истории… Но мне кажется, что все же главное в этой музыке – ощущение всеобъемлющего, всепоглощающего счастья и любви, любви к людям, к жизни, к природе, это то стремление к свету, которое контрапунктом сопровождает судьбу каждого человека и которое Сергей Васильевич смог воплотить в звуках с такой ясностью и внутренней силой, какая свойственна, пожалуй, только его гению».

Гости Кремлёвского Дворца, среди которых в этот вечер были, в том числе и ветераны войны и труда, участники СВО и члены их семей, остались под огромным впечатлением как от первого, так и от второго отделения программы. Зрители воодушевлённо обсуждали услышанное и с готовностью делились отзывами о концерте.

Анна Васильевна:«Это действительно великая музыка. В ней такая мощь, глубина, и при этом она истинно русская. Слушая её, понимаешь, что живёшь в лучшей стране на свете. Только здесь такая музыка и может рождаться».

Студент Дмитрий Николаев:«Третий концерт Рахманинова я давно знаю и люблю, а вот кантату Прокофьева «Александр Невский», признаюсь, услышал впервые. Это грандиозное произведение! Обязательно расскажу о нём друзьям, пусть послушают хотя бы в записи».

Концерт для трубы с оркестром композитора Константина Борисова, исполненный МГАСО в рамках III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» в Большом зале консерватории, вошел в шорт-лист третьей «Премии Художественного театра» в номинации «Современная академическая музыка».

Художественный руководитель МГАСО Иван Никифорчин вошел в шорт-лист премии в номинации «Опера» как дирижер-постановщик «Снегурочки» (А.Н. Островский, музыка П.И. Чайковского, режиссер-постановщик – А. Дубровский, Большой театр, Новая сцена).

28 марта 2025 года на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова в третий раз состоится церемония награждения лауреатов «Премии Художественного театра». 
Премия направлена на поддержку молодых деятелей искусств до 35 лет включительно, ярко заявивших о себе в минувшем году. В «Премии Художественного театра» девять номинаций.
Шорт-лист в семи основных – «Балет», «Опера», «Литература», «Кино», «Театр», «Классическая музыка» и «Современная академическая музыка» – сформирован экспертным советом, победителей выберет жюри.

18 марта Московский государственный академический симфонический оркестр, художественный руководитель и дирижер Иван Никифорчин, пианист Иван  Бессонов, меццо-сопрано Юлия Меннибаева, актриса Екатерина Гусева, Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова  и Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова (художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист России Геннадий Дмитряк) представят на главной сцене России два монументальных произведения великих российских композиторов Сергея Прокофьева и Сергея Рахманинова.

Музыкальный руководитель цикла концертных программ «Живое эхо битв минувших» Геннадий Дмитряк:

«Идея проведения исторического фестиваля, посвященного славным победам русского воинства, у меня возникла давно. Несколько лет я обдумывал содержание фестиваля и программу концертов, которая отобразила бы, с одной стороны, стойкость, мужество нашего народа, а с другой, – показала трагические испытания и боль, через которые прошла наша страна. Постепенно в совместном обсуждении с коллегами, оформилась идея цикла концертных программ «Живое эхо битв минувших», раскрывающего в преддверии 80-летия Великой Победы преемственность восьми столетий героической отечественной истории».

В основу Кантаты «Александр Невский»  для меццо-сопрано, хора и оркестра легла киномузыка Сергея Прокофьева к одноименной эпической картине Сергея Эйзенштейна.   Вокальные партии написаны на стихи Владимира Луговского.  

Эйзенштейн пригласил Прокофьева написать музыку к задуманному  фильму на тему   борьбы русского народа против тевтонских рыцарей. Работа над киномузыкой проходила в сжатые сроки. Прокофьев  экспериментировал со звукозаписывающей  техникой, бывшей в конце 1930-х гг. внове, и, по его словам, «открыл «целое поприще для «перевернутой» оркестровки, немыслимой в пьесах для симфонического исполнения» с нарушением реального соотношения звучаний, но зато с  верными музыкальными образами нашествия врага и боя рыцарей. 

Вот как описывал Эйзенштейн свои впечатления от работы с Прокофьевым:

«Прокофьев работает как часы. Часы эти не спешат и не запаздывают… прокофьевская точность во времени  – не деловой педантизм. Точность во времени – это производная от точности в творчестве… И везде – искание: строгое, методическое, роднящее Прокофьева с мастерами раннего Возрождения, где живописец одновременно и философ, а скульптор – неразрывно математик».

Премьера фильма «Александр Невский» прошла в 1938 г., когда мир уже ощущал   угрозу надвигающейся  войны. Фильм  стал грандиозным призывом к патриотическим силам страны. Прокофьев тщательно собирал отзывы критиков и  зрителей. Композитор очень хотел, чтобы киномузыка «Александра Невского» обрела собственную жизнь на концертной сцене, и  после премьеры картины принялся сочинять Кантату.  Первое исполнение Кантаты  состоялось в Большом зале Московской консерватории 17 мая 1939 года под управлением автора. Мечта композитора сбылась. Кантата «Александр Невский» обрела долгую жизнь на мировой концертной сцене. Тему «Вставайте, люди русские!» пели  и профессиональные исполнители, и бойцы во время Великой Отечественной войны, и мальчишки, играющие в войну во дворе и мечтающие о том, чтобы поскорее вырасти, и отправиться в войска к старшим товарищам.

Кантата – яркий образец  музыкального историко-героического эпоса. В произведении нашли отражение картины вражеского нашествия, патриотического подъёма всего народа, решающей битвы, оплакивания павших и прославления Родины. 

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова — одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора. Мелодика, стилизованная под народные напевы Древней Руси, сочетается в Концерте с ритмом дороги.

Рахманинова пригласили в США с турне из 20 концертов, в которых он должен был  выступать как пианист и дирижировать собственными сочинениями. Рахманинов написал произведение, которое впоследствии  станет одной из «визитных карточек» российского пианизма. Концерт подытожил творческие  искания композитора 1900-х годов.  Борис Асафьев считал, что, начиная с Третьего концерта происходит окончательное формирование «титанического стиля рахманиновской фортепианности».

Рахманинов репетировал Концерт  на немой  клавиатуре, пересекая океан на корабле. Первыми слушателями  стали американцы: премьера произведения  прошла с Нью-Йоркским симфоническим оркестром.  Критика приняла Третий концерт восторженно: американцы  услышали красоту и «русскость» в  первой части, нервные ритмы и благородную коду в финале, и отметили многочисленные вызовы исполнителя на сцену.  В ставшем легендарным    интервью  после выступления Рахманинов скажет «Не тратьте свое время на музыку, которая банальна или неблагородна! Жизнь слишком коротка, чтобы проводить ее, блуждая по бессодержательным сахарам музыкального мусора».

Российская премьера Третьего концерта  состоялась в 1910 г.

В Государственном Кремлевском Дворце  Третий концерт исполнит пианист Иван Бессонов: «Третий концерт Рахманинова»  —  это сочетание слов давно стало нарицательным в мире классической музыки, обозначив вершину самого жанра концертов для фортепиано с оркестром. Концерт этот особенный по многим параметрам, можно бесконечно говорить о том, с какой необыкновенной полнотой здесь раскрывается душа фортепиано, о том удивительном симбиозе, возникающем между роялем и оркестром, о сквозном развитии, которое на протяжении 40 минут ведет за собой в своей непрерывной истории, но мне кажется, что все же главное в этой музыке — ощущение всеобъемлющего, всепоглощающего счастья и любви, любви к людям, к жизни, к природе, это то стремление к свету, которое контрапунктом сопровождает судьбу каждого человека и которое Сергей Васильевич смог воплотить в звуках с такой ясностью и внутренней силой, какая свойственна, пожалуй, только его гению.»

Благодаря использованию современных мультимедийных технологий гости концерта «Вставайте, люди русские!»  не только смогут насладиться великой музыкой в превосходном исполнении, но и погрузятся в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших страницах отечественной истории. 

Организатором мероприятия выступил Культурный благотворительный фонд «Артэс». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

26 февраля в программе именного абонемента «Московский государственный академический симфонический оркестр» прозвучат произведения трех великих композиторов эпохи романтизма.

Опера «Эврианта»   —  романтическая опера Карла Марии фон Вебера, либретто которой основано на   средневековой французской повести «История Жерара де Невера и прекрасной и добродетельной Эврианты Савойской, его милой». Сюжет, положенный в основу оперы, был использован  Шекспиром в «Цимбелине», а до него — Боккаччо в одной из новелл «Декамерона». Премьера оперы прошла в 1823 г. в Вене и в 1840 г. в Санкт-Петербурге. «Эврианта» – история сентиментально-романтической любви, — представляет собой грань между старой и новой оперой, пролог к будущим музыкальным драмам Рихарда Вагнера.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Ференца Листа – одно из наиболее часто исполняемых произведений мировой пианистической литературы.

«Я придаю фортепиано очень большое значение, – писал Лист. – Оно занимает первое место в иерархии инструментов: оно чаще всего пользуется вниманием и наиболее широко распространено. Этим значением и популярностью оно обязано исключительно своей гармонической полноте, а вследствие этого и способности охватывать и концентрировать все музыкальное искусство».  

Композитор вынашивал замысел Концерта в течение 19 лет. Форма концерта не традиционна: он состоит из одной части и четырех разделов, исполняющихся без перерыва. Премьера Концерта прошла в Веймаре в 1855 г. в исполнении самого автора, дирижером  был Гектор Берлиоз.  В программе 26 февраля Концерт Листа исполнит  пианист Джордж Харлионо. 

Пианист Джордж Харлионо: «Я имел удовольствие выступать в Концертном зале имени Чайковского в конце 2023 г.  Это —  прекрасный зал, как для исполнителей, так и для слушателей.  Несмотря на  размеры, здесь царит удивительно интимная атмосфера. Акустика здесь исключительная, и для меня большая честь выступать в зале с такой престижной историей. Мне очень понравилось мое предыдущее выступление в Концертном зале и.П.И.Чайковского, и я с нетерпением жду своего следующего концерта – на этот раз с МГАСО.

Ференц Лист — композитор, которым я глубоко восхищаюсь. Его музыка написана с таким пианистическим мастерством, а мелодика полна такого изящества! Первый  концерт Листа имеет для меня особое значение. В моей карьере это был второй концерт для фортепиано с оркестром, который я когда-либо исполнял на публике, так что я посвятил Концерту Листа очень много времени. Это музыкальное произведение наполнено вечной юностью,  а также  драматизмом и театральностью.

Я несколько раз исполнял Первый концерт Листа, впервые, когда мне было 12 лет.  Один особенно запоминающийся концерт состоялся в Чикаго. У меня было дневное выступление перед вечерним концертом легендарной пианистки  Мицуко Утида, и я воспользовался ее гримеркой.  После моего выступления мы  все вместе принялись искать ее пропавшие туфли! Я так и  не знаю, нашлись туфли Мицуко   или ей пришлось спешно  покупать новые.  В 2022 г. я исполнял Первый концерт Листа  во Франкфурте с немецким маэстро Себастьяном Вайгле.»

Более четверти века Рихард Вагнер посвятил работе над тетралогией «Кольцо нибелунга» — циклом из четырёх эпических опер, основанных на  германской мифологии, исландских сагах и средневековой поэме «Песнь о Нибелунгах». В цикл вошли оперы «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов». Многие увертюры и фрагменты из опер Вагнера впоследствии обрели самостоятельную жизнь на концертной сцене. 

Дирижер Димитрис Ботинис: «Музыка Вагнера представляла для меня огромный интерес еще с юности. “Кольцо, оркестровое приключение” — так назвал Хэнк Де Влигер свою оркестровую версию великой тетралогии Вагнера. Эта версия представляет собой увлекательное путешествие по самым характерным и узнаваемым эпизодам гениального цикла. Из всех подобных попыток, данный вариант обладает особым динамичным развитием, которое способствует цельному восприятию.».

В программе 26 февраля прозвучит «Кольцо, оркестровое приключение» – переложение самых известных тем тетралогии, созданное в XX в. нидерландским перкуссионистом и композитором Хенком де Влигером. Хотя изначально многие критики восприняли оркестровое приключение де Влигера как настоящую авантюру, оно  заняло свое место в репертуаре ведущих оркестров мира, так как позволяет в краткой форме насладиться основными мотивами тетралогии Вагнера, на исполнении которой в полном авторском варианте нужно несколько дней.

Поздравляем с юбилеем художественного руководителя МГАСО Ивана Никифорчина!

Желаем Ивану Михайловичу здоровья, счастья и любви, неиссякаемой энергии и сил!

Впереди у нас много прекрасных концертных программ, музыкальных открытий и настоящих свершений!

17 февраля, 19:00
Зал Зарядье
Московский государственный академический симфонический оркестр
Художественный руководитель – Иван Никифорчин.
Бриттен. Шостакович. Стравинский.
Дирижер – заслуженный артист РФ Антон Гришанин.
Солист – Дмитрий Маслеев.

В программе:

Бенджамин Бриттен — Симфония-реквием, op. 20

Дмитрий Шостакович — Концерт № 2 для фортепиано с оркестром

Игорь Стравинский — Музыка к балету «Петрушка»

17 февраля МГАСО представит в Зале Зарядье программу из произведений трех великих творцов XX в..

Музыка Бенджамина Бриттена знаменует собой подъем английской музыки, который начался с конца XIX в.. В основе музыки композитора-гуманиста – неприятие зла, протест против насилия, несправедливости и жестокости:

«Знаете, это жестоко, что музыка должна быть такой прекрасной, – говорил Бриттен. — В ней есть красота одиночества и боли, силы и свободы. Красота разочарования и никогда не удовлетворенной любви. Жестокая красота природы и вечная красота монотонности.»

Симфония-реквием была написана композитором в память о родителях. Изначально Симфония была заказана Бриттену правительством Японии для торжественной церемонии празднования 2600-летия со дня основания Японской империи. После того как партитура была отправлена заказчику, правительство Страны восходящего солнца отказалось от нее, сочтя неподобающим как название самого произведения, так и названия его отдельных частей (Lacrymosa, Dies irae и Requiem aeternam), соответствующие частям католической мессы. Зато Симфония отвечала умонастроениям слушателей в первые месяцы Второй мировой войны. Как говорил Бриттен о Симфонии в интервью: «Я старался сделать ее настолько антивоенной, насколько это возможно… Я не верю, что в музыке можно выразить социальные, политические или экономические теории, но, сочетая новую музыку с хорошо известными музыкальными фразами, я думаю, можно преодолеть определенные идеи… все, в чем я уверен, — это в моих собственных антивоенных убеждениях, когда я ее писал». Мировая премьера симфонии прошла в 1941 г. в Нью-Йорке с огромным успехом. «Симфония-реквием» – вершина симфонизма Бриттена и является одним из наиболее часто исполняемых произведений композитора на концертной сцене.

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Дмитрия Шостаковича – произведение зрелого мастера, написанное специально для сына композитора – Максима, и посвященное ему. Дмитрий Дмитриевич прочил Максиму карьеру пианиста. Второй концерт был впервые исполнен Максимом Шостаковичем в 1957 г. на вступительном экзамене в класс Якова Флиера в Московской консерватории. Первое публичное выступление молодого пианиста в день его 19-летия вызвало живой интерес в музыкальном мире и принесло ему заветную «пятерку» на экзамене. Впоследствии Дмитрий Шостакович включил Второй концерт в свой репертуар, а в 1958 г. сыграл и записал его в Париже с Оркестром французского радио и ТВ. Это выступление стало последним для Шостаковича-пианиста. В программе МГАСО 17 февраля Второй концерт исполнит Дмитрий Маслеев.

Дмитрий Маслеев: «Музыка Шостаковича невероятно разнообразна — от самых известных его сочинений, симфоний, полных драматизма, до детских пьес, вроде «танцев кукол» и джазовых сюит. Полны контрастов и его фортепианные концерты. Первый концерт — это вообще калейдоскоп событий, тем, настроений. Второй фортепианный концерт, который, к сожалению, я очень редко играю, но, тем не менее, очень люблю, питает исполнителей и слушателей яркой энергичностью и юным задором. И в то же время, его вторая часть — это настоящая жемчужина лирической музыки, абсолютно гениальна в своей простоте.»

Игорь Стравинский – один из величайших композиторов XX века, оставивший огромное наследие с обилием жанров и замыслов. Одна из отличительных черт музыки Стравинского – самобытное и неожиданное претворение в музыкальную форму русского фольклора. Балет «Петрушка» был написан в пору сотрудничества Стравинского с Сергеем Дягилевым для «Русских сезонов. После блестящей премьеры «Жар-птицы» Стравинский отдыхал в Швейцарии: «Мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль. Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая в конце концов завершается протяжной жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости. «Петрушка!». Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран! Это было именно то, что нужно, – я нашел ему имя, нашел название!».
Вернувшись в Париж, Стравинский показал наброски Дягилеву, который был очарован музыкой и решил создать на ее основе балет. Над сценарием коллегиально работали Стравинский, Дягилев и Бенуа. Как отмечал позднее Борис Асафьев, «с партитуры Петрушки Стравинский окончательно стал самим собой. С нее за ним пошло все современное поколение музыкантов. Она полна жизни и насыщена – что предполагает в композиторе исключительный дар наблюдения – ритмами-жестами и движениями, конкретно передающими (а не описывающими) душевные состояния отдельных персонажей и толпы, как они выражаются в поступи людей и в мимике лица и тела. Концертное исполнении музыки балета дает воображению больше пищи. В «Петрушке» Стравинский-симфонист окончательно перерос Стравинского — музыкального иллюстратора и декоратора, несмотря на свое видимое подчинение сцене.».

Премьера балета «Петрушка» состоялась в 1911 г. в Париже в постановке Михаила Фокина с Вацлавом Нижинским в заглавной роли. Спектакль произвел фурор среди парижской публики. Образ бродячего Петрушки интернационален: европейские зрители узнали в нем черты Полишинеля и Пульчинеллы, близкие им с детства. В 1921 г. Стравинский написал фортепианное переложение «Трёх пьес из «Петрушки»» для камерного музицирования, а в 1946 г. создал новую редакцию партитуры «Петрушки», которая представлялась ему «гораздо более удачной». Вторая редакция балета была создана в 1948 г. для Парижской оперы. Две сюиты из балета были исполнены осенью 1962 г. в Большом театре в рамках гастрольного тура Стравинского по случаю его 80-летнего юбилея — он вернулся в Россию 45 лет спустя, впервые посетив СССР по приглашению Союза композиторов.

Музыка «Петрушки» стала новым словом в музыкальном искусстве, вобрав в себя популярные интонации русского городского фольклора. Сама форма балета своеобразна: четыре картины соответствуют частям симфонии. Музыка к «Петрушке» обрела собственную долгую и яркую жизнь на концертной сцене.

25 января Московский государственный академический симфонический оркестр представит на сцене Зала Зарядье шедевры Моцарта и Брамса.
В программе прозвучат два произведения Вольфганга Амадея Моцарта, относящихся к 1780-м гг.
Опера «Директор театра» – сочинение на случай с особым характером, за которое композитор взялся в отсутствие других заказов. В 1786 г. в оранжерее Шенбрунна состоялся «Увеселительный праздник в честь генерал-губернатора Нидерландов», на котором было решено устроить соревнование между оперными формами с участием лучших артистов драматического театра, немецкой и итальянской опер – говоря современным языком – капустник. Представленные сочинения должны были высмеивать как саму оперу, так и ее организационные стороны. В отличие от оперы конкурента, творение Моцарта вошло в историю. При жизни Моцарта опера «Директор театра» была исполнена лишь дважды, но впоследствии чарующая музыка послужила основой для целого ряда переработок либретто и новых постановок.

В этот период жизни Моцарта – великого пианиста и творца клавирной музыки — самое важное место занимают Концерты для фортепиано с оркестром, которые он писал много и быстро для разного рода публичных академий и выступлений на частных музыкальных вечерах. Концерты Моцарта — апофеоз фортепиано, яркая демонстрация его подлинных возможностей. В программе прозвучит Концерт № 20, написанный Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 г. и впервые исполненный в казино Мельгрубе в Вене с композитором в качестве солиста. Это был первый из пяти еженедельных «Пятничных концертов», которые дал Моцарт в течение весны 1785 года. Концерт обладает новизной содержания и полон внутренней борьбы и контрастов. В знаменитой коде этого произведения минор разрешается в светлый мажор и дарит слушателям ощущение надежды и излюбленную идею творчества Моцарта – несмотря на любые драматические перипетии в жизни всегда найдется место для радости и веселой шутки. Концерт № 20 Моцарта был особенно любим Бетховеном, так как произведение явилось музыкальной предтечей движения «бури и натиска».

Концерт № 20 исполнит заслуженная артистка РФ Екатерина Мечетина:

«25 января я выступаю вместе с МГАСО после перерыва в несколько сезонов. Буду необыкновенно счастлива вновь сыграть с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, который для меня не просто коллектив, а родной дом, тесно связанный с моей семейной биографией. Наше первое совместное выступление состоялось лет 25 назад, еще когда мой отец, Василий Мечетин, был артистом группы виолончелей. Он всю жизнь проработал в МГАСО, начав при Веронике Дударовой. Мои первые посещения концертов были связаны именно с МГАСО. Я ходила на все детские абонементы, а затем и выступала вместе с оркестром. Я играла с Павлом Коганом, и с Феликсом Коробовым. Хотя мой папа давно на пенсии, и состав коллектива уже обновился, я все равно воспринимаю МГАСО по-особенному, не просто как оркестр.

Как и для любого профессионального музыканта, творение Моцарта для меня – музыка гения, недосягаемая, непостижимая, абсолютно космическая. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром – мой любимый концерт Моцарта, я его играю чаще других. В моем репертуаре – несколько концертов Моцарта, но Двадцатый стоит особняком. Однажды, еще в годы учебы, я поехала с этим Концертом в тур по Японии с юношеским оркестром, и с тех пор могу сыграть его с закрытыми глазами в любое время дня и ночи, потому что когда исполняешь произведение на концертах пятнадцать раз подряд, то оно становится частью тебя.».

Во втором отделении программы прозвучит Симфония № 4 ми минор Иоганнеса Брамса. Эмоциональная порывистость романтизма и стройность классицизма сочетаются в симфоническом творчестве великого немецкого и австрийского композитора. Симфония № 4 – вершина оркестрового творчества, творение зрелого мастера, уже получившего признание. Симфония была написана в горном местечке Мюрццушлаге в Штирии – маленькой деревушке, с которой у Брамса были связаны теплые воспоминания. В произведении слышны мотивы музыки барокко, к которой Брамс обращался на протяжении всего творческого пути. Премьера Четвертой симфонии прошла с огромным успехом в Мейнингейме в 1885 году, а затем Ганс фон Бюлов отправился с ней в концертное турне по рейнским и голландским городам. Симфония стала «лебединой» песнью Брамса – незадолго до кончины, уже смертельно больной он присутствовал на ее исполнении Гансом Рихтером в Венской филармонии в 1897 г.. Четвертая симфония Брамса осуществляет связь времен, соединяет достижения эпох классицизма и романтизма и оказала огромное влияние на композиторов следующей эпохи – Малера и Хиндемита, Онеггера и Шостаковича.

Кантата «Бюрократиада» и Маленькая кантата из оперы «Не только любовь» Родиона Щедрина в исполнении Государственной академической хоровой капеллы им.А.А.Юрлова под управлением Геннадия Дмитряка и Московского государственного академического симфонического оркестра теперь доступны на онлайн-платформах: Яндекс.Музыка , VK Mузыка, Apple Music, а также на официальном YouTube-канале Капеллы России имени А.А. Юрлова .

Записи сочинений были осуществлены в январе 2023 г. на тон-студии «Мосфильм».
В проекте принял участие Московский государственный академический симфонический оркестр (художественный руководитель – Иван Никифорчин), а также солисты ГАХКР им.А.А.Юрлова: сопрано Виктория Гладкова, Снежана Гончарова, Екатерина Мирзоянц; меццо-сопрано Светлана Сергеева, Александра Рыженькина, Татьяна Красильникова; тенор Валентин Хмелёв; басы Алексей Репин, Денис Османов и Всеволод Секретёв.

Дирижер – народный артист России Геннадий Дмитряк.

Звукорежиссер – Геннадий Папин.

Антология хорового творчества Родиона Щедрина «Век двадцатый и век двадцать первый», над записью которой работала ГАХК им.  А.А. Юрлова, – это обобщение многолетнего исполнительского опыта хоровых сочинений композитора и приношение, подарок мастеру к его 90-летию.

 Музыка Щедрина с конца 1960-х – неотъемлемая часть репертуара Капеллы, а с 2004 года, когда коллектив возглавил Геннадий Дмитряк, – еще и один из важнейших стилевых ориентиров. «Я всегда в важные моменты жизни обращался к музыке Родиона Константиновича, а в последние годы она стала моей путеводной звездой», – признается маэстро.

 Работу над Антологией Геннадий Дмитряк вел в тесном контакте (хоть и дистанционно) с композитором: Щедрин придирчиво оценивал записи с репетиций, комментируя каждый трек – не скупясь на похвалы, но и не пропуская неточностей. 
 Конечный исполнительский результат оправдал себя в полной мере:
«Гена, дорогой, два раза прослушал записи <«Бюрокартиады» и «Маленькой кантаты» из оперы «Не только любовь»>… Мои искренние и сердечные поздравления и благодарность всем без исключения,  — резюмировал Родион Щедрин. — «Бюрократиада» – сочинение непростое, заковыристое. И то, что вы с такой серьезностью, ответственностью, вниманием отнеслись к партитуре, ко всем нюансам, темповым сдвигам – это для композитора, конечно, большой праздник. Хочу от всей души поблагодарить всех и, в первую очередь тебя, – как музыкального руководителя и дирижера, блистательный хор, прекрасных солистов, оркестр, который играл замечательно. Кстати, в оркестре отличная ритмическая точность, что тоже сейчас нечасто встретишь… В общем, моя радость и благодарность… Все тоже самое относится и к «Маленькой кантате». У меня только комплименты и благодарности. Обнимаю всех!»

Именно такие записи, созданные талантливыми артистами в содружестве с композитором, – важные исторические документы, фиксирующие и приближающие потомков к подлинным намерениям автора.

 «Не только любовь» — опера в трех актах (1961) на либретто В.Катаняна по рассказам Сергея Антонова. Так же, как в некоторых других произведениях того периода, Щедрин широко использовал в этой опере форму частушки. «Пишу колхозного Евгения Онегина…» — говорил о произведении композитор. 

Музыкальная сатира «Бюрократиада» – «Озорная кантата», написанная в 1963 году Родионом Щедриным на подлинный текст «Памятки отдыхающему» в пансионате «Курпаты». Кантата привела в восторг профессиональное сообщество при первом исполнении. «Бюрократиада» стала одним из ярких образцов стиля Родиона Щедрина – и по технике, и по эстетике.

Смотрите видео с записи в тон-студии «Мосфильм» на странице МГАСО Вконтакте:

11 января в 14:55 в эфире телеканала «Культура» – премьера гала-концерта III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура», который прошел в Большом зале Московской консерватории им. П И. Чайковского. Музыку Дениса Курбанова, Константина Борисова, Софии Кругловой, Артема Ромоданова, Алексея Попкова, Олеси Бердниковой и других участников конкурса исполняют Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Ивана Никифорчина и Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьева. Ведущие – Татьяна Куртукова и Альберт Жалилов.

С января 2025 года Министерство культуры РФ организует мониторинг показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», включенного в перечень показателей национального проекта «Семья» и входящего в него федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры».
Контроль хода участия организации культуры в мониторинге осуществляется ФГБУ «ГИВЦ Минкультуры России» .

Примадонна российской оперной сцены Хибла Герзмава 6 января отметит свой день рождения на сцене Зала Чайковского в компании звездных друзей – солистов Большого и Мариинского театров Олега Долгова, Игоря Головатенко и Ильдара Абдразакова, а также маэстро Валерия Гергиева и Антона Гришанина, которые будут сменять друг друга за дирижерским пультом Московского государственного академического симфонического оркестра. Программа выстроена из двух отделений в разных жанрах – оперном и эстрадном. В концерте примет участие также Детский хор государственного академического Большого театра. Художественный руководитель – Юлия Молчанова.

Хибла Герзмава – не только выдающаяся певица современности, любимица российских меломанов, сохраняющая зарубежные ангажементы, но также увлеченный педагог (доцент Московской консерватории) и активный общественный деятель. Президент премии «Онегин», организатор именных фестиваля и конкурса, а с недавнего времени также наставник в популярном телешоу «Голос», Хибла Герзмава известна удивительной коммуникабельностью и открытостью к экспериментам, будь то новая партия в репертуаре, новый стиль или новая сфера деятельности.

В 2024 году исполнилось 30 лет со дня триумфальной победы певицы на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, где она завоевала первый в истории состязания Гран-при (и долгие годы оставалась единственной обладательницей этой высокой награды). А в 2025 году певица отмечает, наряду с собственным юбилеем, 30-летие службы в любимом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, которому остается верна, несмотря на множество приглашений в крупнейшие театры страны, включая Большой и Мариинский.

Но концерт в день рождения Хиблы на главной сцене Московской филармонии – лишь повод вновь встретиться с друзьями-коллегами и любимыми слушателями, а заодно и встретить наступающее Рождество. Оперное отделение программы артистка решила посвятить великой оперной классике и своим знаковым в последние годы партиям – Тоска, Манон Леско и Анна Болейн в одноименных операх Пуччини и Доницетти, Леонора в «Трубадуре» Верди. С солистами Большого театра Игорем Головатенко и Олегом Долговым Хибла Герзмава выступит в дуэтах, также предоставив каждому возможность блеснуть в сложнейших ариях (Каварадосси в «Тоске» и Жерара в «Андре Шенье» Джордано). Гость из Мариинского театра Ильдар Абдразаков выйдет только в сольном номере – в образе неотразимого тореадора Эскамильо из «Кармен» Жоржа Бизе. Дирижировать оркестром в первой части программы будет маэстро Валерий Гергиев, по приглашению которого Хибла, по собственному выражению, «в Мариинке спела все, что было» для ее голоса.

Второе отделение собрано из жемчужин так называемого «легкого жанра» с их кажущейся простотой. Далеко не всем оперным певцам удается гармонично звучать в эстрадном репертуаре, но Хибла Герзмава, с ее редким чутьем и пониманием стиля, сумела убедить даже взыскательное джазовое профессиональное сообщество в своей исполнительской состоятельности. Наряду с известными всему миру рождественскими суперхитами, такими как «Тихая ночь» Грубера или «Jingle bells» Пьерпонта, праздничное настроение будут создавать лирические песни о родине («Течет Волга» Фрадкина, «Беловежская пуща» Пахмутовой), надежде и любви («Где же ты, мечта» Артемьева, «Ветер перемен» Максима Дунаевского и другие), зимние шлягеры («А снег идет» Эшпая и «Happy New Year» из репертуара АВВА), высокие образцы мюзикла («Somewhere» из «Вестсайдской истории» Бернстайна и «Аллилуйя любви» из рок-оперы «»Юнона» и «Авось»» Рыбникова) и другие. Главным партнером солистки во втором отделении станет Детский хор Большого театра, которым руководит Юлия Молчанова.