Новости

Московский государственный академический симфонический оркестр завершает 82-ой концертный сезон!

29 июня в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт «Музыка без границ: от Беллини до Бернстайна», посвященный признанным шедеврам мировой классики. В исполнении талантливых музыкантов Московского государственного академического симфонического оркестра прозвучат шедевры Винченцо Беллини, Жоржа Бизе, Джузеппе Верди, Джорджа Гершвина, Джакомо Пуччини, Джоаккино Россини, Леонарда Бернстайна и других гениальных композиторов. За дирижерский пульт в этот вечер встанет художественный руководитель оркестра, один из самых востребованных российских дирижеров, лауреат Первого международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова,  Иван Никифорчин.

Концерт начнется с великой итальянской классики, вошедшей в золотой фонд музыкальной сокровищницы человечества. Зрители смогут услышать фрагменты из таких опер, как «Норма», «Севильский цирюльник», «Манон Леско», «Сила судьбы», «Сельская честь» и «Сицилийская вечерня». Второе отделение будет посвящено музыке Гершвина, Бернстайна, Маркеса и Нино Рота, изменивших представление о границах жанра и самом понятии классической музыки. «Вестсайдская история», «Американец в Париже», «Кандид» и другие произведения наполнят этот прекрасный летний вечер чувством радости и легкой беззаботности.

Не пропустите головокружительный праздничный вечер, наполненный музыкой счастья!

Московский государственный академический симфонический оркестр (художественный руководитель – Иван Никифорчин) объявляет конкурс на замещение вакантных должностей в группах первых и вторых скрипок и альтов!

Подача заявок: до 15 июня – ВИДЕОЗАПИСЬ для музыкантов из других городов и до 20 июня – ЗАЯВКИ для музыкантов, находящихся в Москве. Даты проведения конкурса — 27 и 28 июня 2025 г. в 14:30.

Подробности, произведения для исполнения, оркестровые трудности на странице конкурса .

Дополнительная информация – у инспектора МГАСО Сергея Прокудина-Лемешева по e-mail prokudinss@mail.ru.

20 мая, в последней концертной программе именного абонемента «Московский государственный академический симфонический оркестр» сезона 2024/2025 гг., МГАСО, дирижер Арсентий Ткаченко, солисты Филипп Копачевский и Иван Почекин представят четыре шедевра, четыре «хитовых» произведения академической музыки эпох романтизма и импрессионизма.

Программу откроет Увертюра к знаменитой опере «Сорока-воровка» Джоаккино Россини. В творчестве великого итальянского композитора шел процесс обновления обоих оперных жанров – opera buffa и opera seria. Ко времени написания «Сороки-воровки» Россини не рассматривал каждое из своих произведений как уникальное творение, созданное для того, чтобы звучать в веках. Сочинение опер было его профессией и способом заработать на жизнь. Как и многие прекрасные произведения мировой музыки, «Сорока-воровка» была написана по заказу театра Ла Скала. В основу либретто Джованни Герардини легла «бульварная мелодрама», сюжет которой был дополнен случаем из реальной судебной практики. Россини с большим старанием отнесся к написанию партитуры «Сороки-воровки», уделяя огромное внимание оркестровке: ему хотелось, чтобы звук заполнил все огромное здание Ла Скала. На премьере в 1817 г. театр был переполнен, успех «Сороки-воровки» затмил премьеры «Севильского цирюльника» и «Отелло» Россини. Миланская публика приняла оперу с истерическим восторгом: только за первый сезон «Сорока-воровка» была показана на сцене Ла Скала 27 раз.

Премьера оперы породила ряд исторических анекдотов, один из которых повествует о скрипаче, которого до такой степени раздражали барабаны в партитуре «Сороки-воровки», что он публично призывал к убийству Россини и даже был готов сам всадить в композитора стилет. Россини попросил коллег познакомить его с музыкантом, утверждая, что хочет посмотреть на человека, готового всадить в него нож из-за партии барабанов. Когда же композитора познакомили с ненавистником ударных, Россини убедил музыканта в том, что использование барабанов в оркестре обусловлено либретто и требованием драматического правдоподобия. «Всаживайте нож в либретто сколько заблагорассудится. Вот кто по-настоящему виновный» – сказал Россини музыканту.

«Сорока-воровка» стала одним из лучших и самых известных творений Россини. Опера вдохновляла писателей и кинематографистов, ее либретто изучали Стендаль и Пушкин. Увертюра звучит в культовом фильме Стэнли Кубрика «Заводной апельсин». Под впечатлением от Увертюры прославленный создатель киномузыки Джон Уильямс написал Вальс тетушки Мардж для фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана».

Концерт для скрипки с оркестром № 1 Никколо Паганини входит в репертуар ведущих скрипачей мира. Концерт – «современник» «Сороки-Воровки» Россини, создан в 1817-1818 гг. В нем нашла выражение эпоха романтизма на взлете. Концерт известен блеском и исключительными требованиями к виртуозности исполнителя. В программе 20 мая его исполнит Иван Почекин.

На сцене Концертного зала им.П.И.Чайковского прозвучат два произведения начала XX в., которые знаменуют собой переход от романтизма к импрессионизму, и чьи мелодии основаны на традиционных испанских мотивах.

Cимфонические впечатления для фортепиано с оркестром Мануэля Де Фалья «Ночи в садах Испании» – вершина творчества композитора.  Сам де Фалья, говорил: «Я целиком посвятил себя музыке, музыкой надо жить, вынашивать ее в себе, потому что создание музыкального произведения представляет собой нечто вроде сотворения живого существа. Поэтому необходимо время. Там это происходит естественным путем… а музыка — это нечто таинственное! По моему мнению, музыка — самое молодое искусство, и в течение двух или трех столетий станет ясно, что мы находимся еще в начале ее развития».

В этом произведении талант и творческая индивидуальность де Фалья проявились с наибольшей полнотой. Первоначально де Фалья собирался создать три ноктюрна, но композитор Исаак Альбенис и пианист Рикардо Виньес посоветовали ему переработать ноктюрны в сочинение для фортепиано с оркестром. Композитор посвятил «Ночи» Рикардо Виньесу. Каждая из трех частей имеет программное заглавие:  «В Хенералифе»,  «Отдаленный танец», «В садах Сьерра-Кордова». «Ночи в садах Испании» впервые прозвучали в Мадриде в 1916 г. и имели огромный успех у публики. В Концертном зале им.П.И.Чайковского «Ночи в садах Испании» исполнит Филипп Копачевский.
Самое известное произведение Мориса Равеля — «Болеро» было написано по заказу знаменитой танцовщицы Иды Рубинштейн, которая попросила композитора создать балет. В основу легла мелодия, близкая к испанскому танцу болеро, но с элементами баскского танца сортсико. Равель писал о нем: «Это – танец в очень умеренном темпе, совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем ритм непрерывно отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия вносится оркестровым крещендо». В духе Равеля было ограничить себя тесными, строго определенными рамками и проявить в них все богатство композиторской техники. Премьера «Болеро» прошла в 1928 г. в Париже с огромным успехом. На одном из первых исполнений присутствовал Сергей Прокофьев, который был очень впечатлен новым сочинением Равеля.
На первых репетициях Равель был уверен, что «Болеро» не будет пользоваться успехом в концертных программах, однако именно это сочинение стало самым исполняемым творением Равеля на концертной сцене и одним из самых известных произведений не только Равеля, но и всего музыкального искусства XX в.. Секрет «Болеро» в том, что оно доступно для восприятия самого неискушенного слушателя. «Болеро» вошло в репертуар крупнейших дирижеров всех стран мира.

Если вы пропустили в эфире Телеканала «Культура», смотрите на платформе Смотрим.ру концерт в день рождения оперной дивы Хиблы Герзмава!

Примадонна российской оперной сцены отметила свой день рождения на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского в компании звёздных друзей – Ильдара Абдразакова, Олега Долгова, Игоря Головатенко, а также маэстро Валерия Гергиева и Антона Гришанина, которые сменяли друг друга за дирижёрским пультом Московского государственного академического симфонического оркестра.

Программа вечера выстроена из двух отделений в разных жанрах – оперном и эстрадном.

В концерте также принимал участие Детский хор Большого театра России.

Ведущий – Евгений Князев.

25 апреля в Зале Зарядье Московский государственный академический симфонический оркестр, дирижер Кристиан Кнапп и солист Александр Гиндин представят программу из произведений композиторов, творчество которых ознаменовало рождение новой эпохи в мировой музыке. Начало XX века было отмечено исчезновением основного направления, поляризацией и множественностью художественных течений, одним из которых стал импрессионизм.

«Морские интерлюдии» из оперы «Питер Граймс» для симфонического оркестра – одно из наиболее часто исполняемых на концертной сцене произведений Бенджамина Бриттена. Бриттен – один из крупнейших оперных композиторов XX века. Ему удалось создать в Англии произведения, ставшие крупным явлением мировой оперной культуры и возродить английскую оперу после эпохи безвременья, а также внести существенный вклад в развитие жанра в целом. «Питер Граймс» — первая опера Бриттена, психологическая драма, которая впоследствии принесла ему мировую известность. Картины оперы соединены шестью оркестровыми интерлюдиями. Еще до премьеры оперы Бриттен отобрал четыре и создал из них симфоническое произведение для самостоятельного исполнения на концертной сцене.

Морис Равель – одна из наиболее значимых фигур французской музыки первой трети XX в. Вместе с Дебюсси он считается самым видным представителем музыкального импрессионизма. В 2025 г. весь музыкальный мир отмечает 150-летие со дня рождения французского композитора.

«Концерт для фортепиано с оркестром № 2» был сочинен Равелем по заказу австрийского пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего на войне правую руку, но продолжавшего выступать. Задание было сложным и необычным. Пианист обратился с аналогичной просьбой к Сергею Прокофьеву и Рихарду Штраусу, они оба написали по концерту, но из трех произведений только Концерт Мориса Равеля стал по-настоящему репертуарным. Говоря о Втором концерте, Равель указывал на важное значение проблемы фактуры: «В произведениях такого рода важно, чтобы музыкальная ткань не казалась облегченной, но, напротив, звучала бы как исполняемая двумя руками. Поэтому я и приблизился в нем к помпезному стилю музыки и традиционного концерта». Равель изобрел остроумные технические приемы для заполнения всех регистров, некоторые из которых совсем не соответствуют нормам академической музыки. Первое исполнение Концерта прошло в Вене в 1931 г.
В программе 25 апреля Второй концерт исполнит заслуженный артист РФ Александр Гиндин.

Александр Гиндин: «Я очень люблю музыку Мориса Равеля. Люблю ее глубоко, на физиологическом уровне, она задевает меня изнутри, заставляет бурлить кровь. Самое мощное и прекрасное в Равеле – «музыкальная струя», которая тебя сносит. Равель был очень точным человеком, точным до уровня диагноза, и прорабатывал музыкальную ткань, доводя ее до совершенства. Он из тех композиторов, которые не требуют свободной интерпретации исполнителя, партитура прекрасна так, как она написана. Заслуга Витгенштейна в том, что несмотря на трагедию, случившуюся с ним, он использовал свой человеческий и финансовый ресурс, чтобы обогатить мировую фортепианную литературу произведениями, написанными для левой руки.
О Равеле многое сказано и написано. Мне очень нравится высказывание Жана Кокто, который не был большим поклонником композитора, но сказал удивительно точно: «Равель – маленький как замочная скважина, но нужно уметь поднести к ней глаз». Музыка Равеля многогранна. Я, как исполнитель, и вы как слушатели, не можем определить – грустная она или веселая. В музыке Равеля – все эмоции вместе, она – густая. Музыка Равеля написана такими густыми красками, что каждый может прочитать в ней для себя то, что он хочет прочитать – там есть все.
Я часто исполняю и камерную, и вокальную музыку Равеля, записал пластинку из сольных произведений, и музыки для двух роялей. Я давно собирался сыграть Второй концерт и, хотя меня в молодости учили не афишировать первое исполнение произведения, честно говорю, что буду исполнять Концерт № 2 впервые. Я так люблю, когда к концу этого сочинения поднимается волна — такое ощущение, что в деревьях весной восходит сок или разгорается рассвет. Нежная и могучая сила! Равель создал тектонические образы, которые невозможно описать словами. Второй концерт — действительно очень сложное произведение для исполнения. Но самое забавное в нем то, что когда над ним работаешь и его играешь – последнее, о чем ты думаешь — что играешь его одной левой рукой. Это – самая маленькая проблема для пианиста».

Программу продолжит «Alborada del gracioso» (Утренняя серенада шута) из цикла «Отражения», написанного в 1905 г. и посвященного членам кружка «Апашей», которые были первыми слушателями и ценителями цикла. Уникальность «Альборады» в том, что это — второе после «Хабанеры» обращение Равеля к испанской тематике. В 1909 г. Равель создал оркестровую редакцию, найдя в симфоническом звучании тембровые краски, расцветившие рисунок пьесы.

«Павана на смерть инфанты» – яркий образец раннего Равеля. Пьеса была написана в 1899 г., а спустя 10 лет Равель создал авторскую версию для оркестра. Название произведения загадочно, однако лишено и тени трагического, и не связано ни с каким историческим событием. Равель говорил, что его просто привлекла красота звучания звуков названия в оригинале «Pavane pour une Infante defunte». «Павана» завоевала популярность и среди меломанов – любителей камерного исполнения, и среди профессионалов сцены в обеих редакциях и прочно утвердилась в концертных программах.

Клода Дебюсси часто называют «отцом музыки XX века». «Море» – самое крупное симфоническое произведение композитора. Замысел относится к августу 1903 года, сочинение произведения шло под шум волн, в ощущении новой любви. Подзаголовок «Три симфонических эскиза» подчеркивает импрессионистский характер замысла произведения. Однако многие критики слышат в нем симфонию, посвященную морской стихии. Отношение к морю у Дебюсси было двойственное – с одной стороны он полюбил морские виды с детства, с другой признавался, что никогда не купается в море, потому что оно пугает его своими размерами, и даже не умеет плавать. Незадолго до смерти Дебюсси говорил: «Послушайте, слышите ли вы море? Море – это все, что есть самого музыкального…». Дебюсси любил созерцать море и фиксировать его бесконечно меняющиеся оттенки. «Море» стало обобщением его впечатлений.

Поздравляем художественного руководителя МГАСО Ивана Никифорчина, который стал лауреатом Международной музыкальной премии BraVo в номинации «Дирижёр года»!

VII церемония вручения Международной музыкальной премии BraVo прошла на Исторической сцене Большого театра.

За годы проведения премия стала точкой притяжения для выдающихся деятелей искусства из десятков стран. Организаторы церемонии неизменно приглашают самых талантливых, восходящих и уже титулованных, исполнителей музыки, оперы и балета, чьи выступления по всему миру приковывают внимание поклонников академического и современного искусства.

Уважаемые поклонники Московского государственного академического симфонического оркестра!

Ваше мнение очень важно для нас!

Пожалуйста, уделите несколько минут и заполните форму онлайн  !

Министерство культуры РФ России организует мониторинг показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», включенного в перечень показателей национального проекта «Семья» и входящего в него федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры».

В опросе участвуют граждане Российской Федерации в возрасте старше 18 лет.

Оценка уровня удовлетворенности проводится ежемесячно по декабрь 2030 года, в разрезе каждой организации культуры на основе заполненных получателями услуг онлайн анкет.

9 апреля в Большом зале консерватории МГАСО, художественный руководитель и дирижер Иван Никифорчин, солист Алексей Мельников и Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова представят уникальную программу «Сергей Рахманинов. Весенний концерт». Для любителей музыки начало апреля всегда связано с именем великого русского композитора: 1 апреля 2025 г. исполнилось 152 года со дня рождения Рахманинова.

Дирижер Иван Никифорчин: «Вас ждет уникальный концерт, который пройдет вместе с уже родным мне коллективом – МГАСО. Я очень рад, что нам удастся исполнить по-настоящему эксклюзивную программу из сочинений творчества позднего периода Сергея Васильевича Рахманинова. В программе — произведения, которые написаны русским гением в конце жизненного пути. По этому принципу мы с организаторами концерта подбирали программу. Я очень люблю Четвертый фортепианный концерт Рахманинова, который играют гораздо реже, чем более популярные Второй и Третий. Возможно, нам с МГАСО и Алексеем Мельниковым удастся открыть некоторым слушателям именно это сочинение. «Три русские песни» для хора и оркестра я считаю совершенно особенным опусом в творчестве Рахманинова. Это небольшое, но, невероятно глубокое, крайне трагичное сочинение, действительно занимающее особое место как в творчестве Рахманинова, так и в дирижерском восприятии. Во втором отделении прозвучат «Симфонические танцы» – итог жизни гения».

1920-е гг. – сложный период в жизни Рахманинова, полоса исканий, период переосмысления жизненных ценностей.

Концерт для фортепиано с оркестром № 4 был задуман Рахманиновым еще в 1910-х гг., завершив период творческого молчания. Весной 1914 г. в российской печати появились сообщения о том, что Рахманинов предполагает к осени написать новый концерт, уже готовый в эскизах. Однако замыслам композитора помешали различные обстоятельства: первая мировая война, Февральская революция, события 1917 г., эмиграция. Концерт был окончен лишь в 1926 г. в другую историческую эпоху, в изменившихся условиях жизни как самого композитора, так и музыкального мира.
Большой промежуток времени между началом работы и ее окончанием отразился на стилистическом единстве произведения. Четвертый концерт несет на себе отпечаток «переходной поры» в развитии автора. И хотя Четвертый близок ко Второму и Третьему концертам, в нем проявляются черты позднего Рахманинова: стремление к строгой сдержанности выражения, графичность музыкального письма, усиление мрачных тонов в финале. Четвертый концерт был впервые исполнен самим автором в Филадельфии в 1927 г. с дирижером Леопольдом Стоковским, премьера прошла одновременно с «Тремя русскими песнями». В Европе Рахманинов впервые сыграл Четвертый концерт в Филармоническом концертном зале в сопровождении оркестра под управлением Бруно Вальтера в 1931 г. В 1941 г. Рахманинов создал вторую редакцию Концерта для выступления с Юджином Орманди.

В 1926 г. были написаны и “Три русские песни” — последнее из трех произведений Рахманинова для хора и оркестра. Это — самое оригинальное из небольших сочинений Рахманинова, тематический материал для работы над которыми был взят из трех традиционных народных песен «Через речку, речушку», «Ах ты, Ванька», «Белолицая, румяная, ты моя». «Три русские песни» были посвящены Леопольду Стоковскому, который дирижировал первым исполнением с Филадельфийским оркестром и Торонтским хором Мендельсона в 1927 г.. Существует немало записей «Трех русских песен», в их числе — Леопольда Стоковского, Игоря Букетова, Шарля Дютуа и Евгения Светланова.

Во втором отделении программы прозвучит оркестровая сюита «Симфонические танцы» — произведение, завершившее творческий путь великого композитора. По признанию самого автора, «Танцы» были лучшим из всех его сочинений. В сюите отчетливо слышны мотивы средневековой секвенции Dies Irae, сказочных опер Римского-Корсакова и духовной музыки. «Симфонические танцы» – произведение времен Второй мировой войны. Изначально Рахманинов хотел назвать части сюиты «День», «Сумерки» и «Ночь», но затем отказался от этих названий, хотя 12 ударов в третьей части отчетливо бьют полночь. Композитор долго думал над названием произведения: «Сначала я думал назвать моё новое сочинение просто «Танцы», но побоялся, не подумала бы публика, что я написал танцевальную музыку для джаз оркестра. Она решила бы, что Рахманинов не совсем в своём уме».
В «Танцах» Рахманинов представил сжатые образы своей жизни и судьбы современного ему мира. В процессе репетиций с Юджином Орманди Рахманинов вносил изменения в инструментовку, и частично переписал финал сюиты. Композитор посвятил сочинение первым исполнителям сюиты – Юджину Орманди и Филадельфийскому оркестру. «Симфонические танцы» впервые прозвучали в январе 1942 г. в США. На родине композитора премьера состоялась в ноябре 1943 г. в Москве под управлением Н. С. Голованова. Запись сюиты была осуществлена не сразу в силу тягот военного времени. Впоследствии «Симфонические танцы» вошли в репертуар ведущих оркестров мира, а также были многократно записаны разными коллективами и дирижерами в СССР, США и Европе.

5 апреля в Зале Зарядье Московский государственный академический симфонический оркестр, дирижер Тимур Зангиев и пианист Константин Емельянов представят программу из шедевров композиторов XX века.

Первое отделение посвящено ранним произведениям Сергея Рахманинова.

Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, op. 1 – название говорит само за себя. Это – первое произведение, которое Рахманинов, еще будучи студентом консерватории, решил представить широкой публике.
Выразительный мелодизм и рельефный рисунок ритма, рахманиновский напор и энергия уже слышны в Первом концерте. Концерт — первая проба пера будущего гения, этап взросления, сочинение, которое отличается от других ранних произведений Рахманинова масштабами, возросшим уровнем технических требований, разнообразием выразительных средств.

В Первом концерте чувствуется влияние Чайковского и Рубинштейна, под воздействием которых росло и формировалось дарование Рахманинова, а также зарубежных композиторов эпохи романтизма: Шопена, Шумана, Листа и Грига.

Работа над Концертом шла в течение целого года, он был окончен в 1891 г., премьера состоялась в 1892 г. в Московской консерватории. Солировал автор, оркестром дирижировал Василий Сафонов. В 1917 г. Рахманинов создал новую редакцию произведения с расширенной инструментовкой: юношеская мелодика блестяще сплавилась с высочайшим техническим уровнем фортепианного и оркестрового письма маститого музыканта, который уже обрел мировую славу. В обновленном виде произведение обрело широкую популярность. Сам композитор неоднократно включал Первый концерт в программы своих концертных выступлений, а также оставил его эталонную запись. В концертной программе 5 апреля Первый концерт исполнит Константин Емельянов.

Константин Емельянов: «В случае с Рахманиновым, кажется, что процесс преемственности уже невозможен. Он как последний взлёт романтизма перед окончательным закатом. Но, есть такая любопытная, хоть и немного абсурдная теория, что за Рахманиновым последовать мог только уход в совсем другую музыкальную сферу; на грани академической музыки и так активно набирающей обороты музыки более «популярной», но в тоже время всё ещё не чуждой всем каноническим основам музыки академической.
Поэтому, когда мне предложили принять участие в концерте с программой, которая очень смело демонстрирует эту «преемственность», я с большим энтузиазмом согласился.
Конечно я не буду кривить душой и ставить «Варшавский концерт» Аддинселла в один ряд с пусть и ранним, но уже очевидным шедевром — Первым концертом Сергея Васильевича, музыкой столь близкой, понятной и любимой слушателями, но концерт Аддинселла — это бесспорный оммаж (дань уважения), написанный с большим пиететом и бережным отношением к Рахманинову. Мне кажется, что такое сочетание будет интересным для слушателей в той же мере, что и для нас , исполнителей».

Симфоническая фантазия «Утёс» была написана Рахманиновым двумя годами позже. «Утёс» — прекрасное творение раннего Рахманинова, созданное им в период поиска пути и освоения новых выразительных средств. В качестве эпиграфа к Фантазии послужили начальные строки стихотворения М. Ю. Лермонтова «Утёс»: «Ночевала тучка золотая / На груди утеса-великана…». Однако композитора вдохновило и другое литературное произведение. В надписи, сделанной на подаренном А.П.Чехову печатном экземпляре Фантазии, значится: «Автору рассказа „На пути“, содержание которого с тем же эпиграфом служило программой этому музыкальному сочинению». Композитор был вдохновлен образом героя рассказа Чехова – «вечного странника», мечтающего о далеком несбыточном счастье.

Фантазия была посвящена Н. А. Римскому-Корсакову и была показана автором П.И.Чайковскому. «Утёс» настолько понравился ему, что Чайковский планировал включить Фантазию в программу предстоящего европейского турне.

Премьера Фантазии прошла в 1894 г.   с большим успехом и принесла молодому композитору первое признание в музыкальных кругах. Критики отмечали поэтичность настроения, богатство и тонкость гармонии, яркость оркестровых красок, удачные колористические находки «Утёса».

Второе отделение программы продолжит экскурс в полную экспериментов симфоническую музыку XX века.
Появившийся в 17 в. жанр дивертисмента успешно пережил исторические потрясения и смену эпох. Его задача – развлекать и увеселять, — вдохновляла многих композиторов. Леонард Бернстайн создал свой «Дивертисмент для оркестра» – сюиту из восьми легких пьес, написанную в 1980 г. в честь столетия Бостонского симфонического оркестра. С помощью этой сюиты Бернстайн не только внес лепту в историю коллектива, с которым его связывали многолетние отношения, но и преодолел глубокий эмоциональный кризис после смерти супруги. После блистательной премьеры Бернстайн назвал свою композицию «забавной» и «отражающей мой юношеский опыт здесь, где я впервые услышал оркестровую музыку».

Также во втором отделении прозвучат два знаковых произведения английских композиторов.

«Морские интерлюдии» из оперы «Питер Граймс» для симфонического оркестра – одно из наиболее часто исполняемых на концертной сцене произведений Бенджамина Бриттена.

Бриттен – один из крупнейших оперных композиторов XX века. Ему удалось создать в Англии произведения, ставшие крупным явлением мировой оперной культуры и возродить английскую оперу после эпохи безвременья, а также внести существенный вклад в развитие жанра в целом. Бриттен сумел соединить опыт, накопленный европейской оперой различных эпох, школ и направлений с национальными традициями своей страны. В основе музыки композитора-гуманиста – неприятие зла, протест против насилия, несправедливости и жестокости.

«Питер Граймс» — первая опера Бриттена, психологическая драма, которая впоследствии принесла ему мировую известность. В основу сюжета легла поэма Джорджа Крэбба «Местечко» из 24 новелл-писем, в которых описаны жизнь и быт рыбачьего поселка на восточном берегу Англии – родине Бриттена. Картины оперы соединены шестью оркестровыми интерлюдиями, четыре из которых вошли в концертную практику как цикл «Морских интерлюдий». «Рассвет» – живописная музыкальная зарисовка, которая открывает первую картину первого акта и звучит в финале оперы, выполняя функцию эпилога. «Шторм» связывает две картины первого акта. «Воскресное утро» открывает второй акт, а живописная интерлюдия «Лунный свет» – третий акт. Еще до премьеры оперы Бриттен отобрал четыре интерлюдии создал из них симфоническое произведение для самостоятельного исполнения на концертной сцене.

Варшавский концерт для фортепиано с оркестром – наиболее известное произведение английского композитора Ричарда Стюарта Аддинселла, посвятившего свой творческий путь работе над над киномузыкой. Варшавский концерт был написан для фильма 1941 г. «Опасный лунный свет» режиссера Брайана Десмонда Херста. По замыслу режиссера в фильме должна была звучать музыка, похожая на музыку Рахманинова. Однако создатели фильма не смогли убедить самого Рахманинова написать саундтрек и обратились к Аддинселлу. Концерт был оркестрован композитором, пианистом и аранжировщиком Роем Дугласом и до сих пор пользуется огромным успехом у меломанов. В мире существует более 100 записей Варшавского концерта, проданных суммарным тиражом более 3 миллионов экземпляров. В Зале Зарядье Варшавский концерт исполнит Константин Емельянов.

Президент России Владимир Путин вручил премии за 2024 год молодым деятелям культуры и авторам произведений для детей и юношества.
Художественный руководитель МГАСО Иван Никифорчин стал лауреатом премии — за вклад в российскую музыкальную культуру.

Торжественная церемония прошла в Екатерининском зале Кремля 25 марта, в День работника культуры.

Незабываемый день для художественного руководителя МГАСО Ивана Никифорчина и для всего коллектива!

Художественный руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра Иван Никифорчин стал лауреатом премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за 2024 год. Имена номинантов на пресс-конференции огласил помощник президента, секретарь Совета при президенте по культуре и искусству Владимир Мединский. 30-летний Никифорчин стал лауреатом премии за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. Дирижёр является основателем камерной капеллы «Академия Русской Музыки». В 2024 году Никифорчин был назначен художественным руководителем Московского государственного академического симфонического оркестра.

В Государственном Кремлёвском Дворце при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 18 марта 2025 года с успехом прошёл второй концерт из цикла «Живое эхо битв минувших», посвящённого 80-летию Великой Победы. Организатором мероприятия выступил Культурный благотворительный фонд «Артэс». Партнер проекта – Международный Союз деятелей эстрадного искусства.

В программу вечера вошли кантата Сергея Прокофьева «Александр Невский» и Концерт №3 для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. Произведения, признанные эталонными образцами патриотической музыки, прозвучали в исполнении Юлии Меннибаевой (меццо-сопрано), Ивана Бессонова (фортепиано), Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением художественного руководителя и дирижёра коллектива Ивана Никифорчина, Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова (художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист России Геннадий Дмитряк) и Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова (начальник и художественный руководитель ансамбля – заслуженный артист России полковник Геннадий Саченюк). Вела вечер заслуженная артистка России Екатерина Гусева.

Кантата Сергея Прокофьева «Александр Невский» прозвучала в первом отделении концерта. История рождения этой великой музыки связана с одноимённым фильмом Сергея Эйзенштейна, который пригласил композитора написать к нему музыку. Историческая кинолента имела колоссальный успех, и Прокофьев решил создать на основе киномузыки кантату. Этой работе он посвятил несколько месяцев, полностью переоркестровав написанное и скомпоновав из разрозненных музыкальных фрагментов стройные разделы вокально-симфонического цикла. В итоге кантата (соч. 78) состоит из семи частей: «Русь под игом монгольским», «Песня об Александре Невском», «Крестоносцы во Пскове», «Вставайте, люди русские»!, «Ледовое побоище», «Мёртвое поле» и «Въезд Александра во Псков». Премьерное её исполнение состоялось 17 мая 1939 года в Большом зале Московской консерватории, и с тех пор она прочно вошла в репертуар лучших российских музыкальных коллективов.
Во втором отделении был исполнен Концерт № 3 ре минор (соч.90) Сергея Рахманинова. Он написан в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых в мире произведением композитора.

«Концерт этот особенный по многим параметрам, – подчёркивает пианист Иван Бессонов. – Можно бесконечно говорить о том, с какой необыкновенной полнотой здесь раскрывается душа фортепиано, об удивительном симбиозе, возникающим между роялем и оркестром, о сквозном развитии, которое на протяжении 40 минут ведет за собой в своей непрерывной истории… Но мне кажется, что все же главное в этой музыке – ощущение всеобъемлющего, всепоглощающего счастья и любви, любви к людям, к жизни, к природе, это то стремление к свету, которое контрапунктом сопровождает судьбу каждого человека и которое Сергей Васильевич смог воплотить в звуках с такой ясностью и внутренней силой, какая свойственна, пожалуй, только его гению».

Гости Кремлёвского Дворца, среди которых в этот вечер были, в том числе и ветераны войны и труда, участники СВО и члены их семей, остались под огромным впечатлением как от первого, так и от второго отделения программы. Зрители воодушевлённо обсуждали услышанное и с готовностью делились отзывами о концерте.

Анна Васильевна:«Это действительно великая музыка. В ней такая мощь, глубина, и при этом она истинно русская. Слушая её, понимаешь, что живёшь в лучшей стране на свете. Только здесь такая музыка и может рождаться».

Студент Дмитрий Николаев:«Третий концерт Рахманинова я давно знаю и люблю, а вот кантату Прокофьева «Александр Невский», признаюсь, услышал впервые. Это грандиозное произведение! Обязательно расскажу о нём друзьям, пусть послушают хотя бы в записи».

Концерт для трубы с оркестром композитора Константина Борисова, исполненный МГАСО в рамках III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура» в Большом зале консерватории, вошел в шорт-лист третьей «Премии Художественного театра» в номинации «Современная академическая музыка».

Художественный руководитель МГАСО Иван Никифорчин вошел в шорт-лист премии в номинации «Опера» как дирижер-постановщик «Снегурочки» (А.Н. Островский, музыка П.И. Чайковского, режиссер-постановщик – А. Дубровский, Большой театр, Новая сцена).

28 марта 2025 года на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова в третий раз состоится церемония награждения лауреатов «Премии Художественного театра». 
Премия направлена на поддержку молодых деятелей искусств до 35 лет включительно, ярко заявивших о себе в минувшем году. В «Премии Художественного театра» девять номинаций.
Шорт-лист в семи основных – «Балет», «Опера», «Литература», «Кино», «Театр», «Классическая музыка» и «Современная академическая музыка» – сформирован экспертным советом, победителей выберет жюри.

18 марта Московский государственный академический симфонический оркестр, художественный руководитель и дирижер Иван Никифорчин, пианист Иван  Бессонов, меццо-сопрано Юлия Меннибаева, актриса Екатерина Гусева, Академический ансамбль песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова  и Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова (художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист России Геннадий Дмитряк) представят на главной сцене России два монументальных произведения великих российских композиторов Сергея Прокофьева и Сергея Рахманинова.

Музыкальный руководитель цикла концертных программ «Живое эхо битв минувших» Геннадий Дмитряк:

«Идея проведения исторического фестиваля, посвященного славным победам русского воинства, у меня возникла давно. Несколько лет я обдумывал содержание фестиваля и программу концертов, которая отобразила бы, с одной стороны, стойкость, мужество нашего народа, а с другой, – показала трагические испытания и боль, через которые прошла наша страна. Постепенно в совместном обсуждении с коллегами, оформилась идея цикла концертных программ «Живое эхо битв минувших», раскрывающего в преддверии 80-летия Великой Победы преемственность восьми столетий героической отечественной истории».

В основу Кантаты «Александр Невский»  для меццо-сопрано, хора и оркестра легла киномузыка Сергея Прокофьева к одноименной эпической картине Сергея Эйзенштейна.   Вокальные партии написаны на стихи Владимира Луговского.  

Эйзенштейн пригласил Прокофьева написать музыку к задуманному  фильму на тему   борьбы русского народа против тевтонских рыцарей. Работа над киномузыкой проходила в сжатые сроки. Прокофьев  экспериментировал со звукозаписывающей  техникой, бывшей в конце 1930-х гг. внове, и, по его словам, «открыл «целое поприще для «перевернутой» оркестровки, немыслимой в пьесах для симфонического исполнения» с нарушением реального соотношения звучаний, но зато с  верными музыкальными образами нашествия врага и боя рыцарей. 

Вот как описывал Эйзенштейн свои впечатления от работы с Прокофьевым:

«Прокофьев работает как часы. Часы эти не спешат и не запаздывают… прокофьевская точность во времени  – не деловой педантизм. Точность во времени – это производная от точности в творчестве… И везде – искание: строгое, методическое, роднящее Прокофьева с мастерами раннего Возрождения, где живописец одновременно и философ, а скульптор – неразрывно математик».

Премьера фильма «Александр Невский» прошла в 1938 г., когда мир уже ощущал   угрозу надвигающейся  войны. Фильм  стал грандиозным призывом к патриотическим силам страны. Прокофьев тщательно собирал отзывы критиков и  зрителей. Композитор очень хотел, чтобы киномузыка «Александра Невского» обрела собственную жизнь на концертной сцене, и  после премьеры картины принялся сочинять Кантату.  Первое исполнение Кантаты  состоялось в Большом зале Московской консерватории 17 мая 1939 года под управлением автора. Мечта композитора сбылась. Кантата «Александр Невский» обрела долгую жизнь на мировой концертной сцене. Тему «Вставайте, люди русские!» пели  и профессиональные исполнители, и бойцы во время Великой Отечественной войны, и мальчишки, играющие в войну во дворе и мечтающие о том, чтобы поскорее вырасти, и отправиться в войска к старшим товарищам.

Кантата – яркий образец  музыкального историко-героического эпоса. В произведении нашли отражение картины вражеского нашествия, патриотического подъёма всего народа, решающей битвы, оплакивания павших и прославления Родины. 

Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова — одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора. Мелодика, стилизованная под народные напевы Древней Руси, сочетается в Концерте с ритмом дороги.

Рахманинова пригласили в США с турне из 20 концертов, в которых он должен был  выступать как пианист и дирижировать собственными сочинениями. Рахманинов написал произведение, которое впоследствии  станет одной из «визитных карточек» российского пианизма. Концерт подытожил творческие  искания композитора 1900-х годов.  Борис Асафьев считал, что, начиная с Третьего концерта происходит окончательное формирование «титанического стиля рахманиновской фортепианности».

Рахманинов репетировал Концерт  на немой  клавиатуре, пересекая океан на корабле. Первыми слушателями  стали американцы: премьера произведения  прошла с Нью-Йоркским симфоническим оркестром.  Критика приняла Третий концерт восторженно: американцы  услышали красоту и «русскость» в  первой части, нервные ритмы и благородную коду в финале, и отметили многочисленные вызовы исполнителя на сцену.  В ставшем легендарным    интервью  после выступления Рахманинов скажет «Не тратьте свое время на музыку, которая банальна или неблагородна! Жизнь слишком коротка, чтобы проводить ее, блуждая по бессодержательным сахарам музыкального мусора».

Российская премьера Третьего концерта  состоялась в 1910 г.

В Государственном Кремлевском Дворце  Третий концерт исполнит пианист Иван Бессонов: «Третий концерт Рахманинова»  —  это сочетание слов давно стало нарицательным в мире классической музыки, обозначив вершину самого жанра концертов для фортепиано с оркестром. Концерт этот особенный по многим параметрам, можно бесконечно говорить о том, с какой необыкновенной полнотой здесь раскрывается душа фортепиано, о том удивительном симбиозе, возникающем между роялем и оркестром, о сквозном развитии, которое на протяжении 40 минут ведет за собой в своей непрерывной истории, но мне кажется, что все же главное в этой музыке — ощущение всеобъемлющего, всепоглощающего счастья и любви, любви к людям, к жизни, к природе, это то стремление к свету, которое контрапунктом сопровождает судьбу каждого человека и которое Сергей Васильевич смог воплотить в звуках с такой ясностью и внутренней силой, какая свойственна, пожалуй, только его гению.»

Благодаря использованию современных мультимедийных технологий гости концерта «Вставайте, люди русские!»  не только смогут насладиться великой музыкой в превосходном исполнении, но и погрузятся в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших страницах отечественной истории. 

Организатором мероприятия выступил Культурный благотворительный фонд «Артэс». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

26 февраля в программе именного абонемента «Московский государственный академический симфонический оркестр» прозвучат произведения трех великих композиторов эпохи романтизма.

Опера «Эврианта»   —  романтическая опера Карла Марии фон Вебера, либретто которой основано на   средневековой французской повести «История Жерара де Невера и прекрасной и добродетельной Эврианты Савойской, его милой». Сюжет, положенный в основу оперы, был использован  Шекспиром в «Цимбелине», а до него — Боккаччо в одной из новелл «Декамерона». Премьера оперы прошла в 1823 г. в Вене и в 1840 г. в Санкт-Петербурге. «Эврианта» – история сентиментально-романтической любви, — представляет собой грань между старой и новой оперой, пролог к будущим музыкальным драмам Рихарда Вагнера.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Ференца Листа – одно из наиболее часто исполняемых произведений мировой пианистической литературы.

«Я придаю фортепиано очень большое значение, – писал Лист. – Оно занимает первое место в иерархии инструментов: оно чаще всего пользуется вниманием и наиболее широко распространено. Этим значением и популярностью оно обязано исключительно своей гармонической полноте, а вследствие этого и способности охватывать и концентрировать все музыкальное искусство».  

Композитор вынашивал замысел Концерта в течение 19 лет. Форма концерта не традиционна: он состоит из одной части и четырех разделов, исполняющихся без перерыва. Премьера Концерта прошла в Веймаре в 1855 г. в исполнении самого автора, дирижером  был Гектор Берлиоз.  В программе 26 февраля Концерт Листа исполнит  пианист Джордж Харлионо. 

Пианист Джордж Харлионо: «Я имел удовольствие выступать в Концертном зале имени Чайковского в конце 2023 г.  Это —  прекрасный зал, как для исполнителей, так и для слушателей.  Несмотря на  размеры, здесь царит удивительно интимная атмосфера. Акустика здесь исключительная, и для меня большая честь выступать в зале с такой престижной историей. Мне очень понравилось мое предыдущее выступление в Концертном зале и.П.И.Чайковского, и я с нетерпением жду своего следующего концерта – на этот раз с МГАСО.

Ференц Лист — композитор, которым я глубоко восхищаюсь. Его музыка написана с таким пианистическим мастерством, а мелодика полна такого изящества! Первый  концерт Листа имеет для меня особое значение. В моей карьере это был второй концерт для фортепиано с оркестром, который я когда-либо исполнял на публике, так что я посвятил Концерту Листа очень много времени. Это музыкальное произведение наполнено вечной юностью,  а также  драматизмом и театральностью.

Я несколько раз исполнял Первый концерт Листа, впервые, когда мне было 12 лет.  Один особенно запоминающийся концерт состоялся в Чикаго. У меня было дневное выступление перед вечерним концертом легендарной пианистки  Мицуко Утида, и я воспользовался ее гримеркой.  После моего выступления мы  все вместе принялись искать ее пропавшие туфли! Я так и  не знаю, нашлись туфли Мицуко   или ей пришлось спешно  покупать новые.  В 2022 г. я исполнял Первый концерт Листа  во Франкфурте с немецким маэстро Себастьяном Вайгле.»

Более четверти века Рихард Вагнер посвятил работе над тетралогией «Кольцо нибелунга» — циклом из четырёх эпических опер, основанных на  германской мифологии, исландских сагах и средневековой поэме «Песнь о Нибелунгах». В цикл вошли оперы «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов». Многие увертюры и фрагменты из опер Вагнера впоследствии обрели самостоятельную жизнь на концертной сцене. 

Дирижер Димитрис Ботинис: «Музыка Вагнера представляла для меня огромный интерес еще с юности. “Кольцо, оркестровое приключение” — так назвал Хэнк Де Влигер свою оркестровую версию великой тетралогии Вагнера. Эта версия представляет собой увлекательное путешествие по самым характерным и узнаваемым эпизодам гениального цикла. Из всех подобных попыток, данный вариант обладает особым динамичным развитием, которое способствует цельному восприятию.».

В программе 26 февраля прозвучит «Кольцо, оркестровое приключение» – переложение самых известных тем тетралогии, созданное в XX в. нидерландским перкуссионистом и композитором Хенком де Влигером. Хотя изначально многие критики восприняли оркестровое приключение де Влигера как настоящую авантюру, оно  заняло свое место в репертуаре ведущих оркестров мира, так как позволяет в краткой форме насладиться основными мотивами тетралогии Вагнера, на исполнении которой в полном авторском варианте нужно несколько дней.

Поздравляем с юбилеем художественного руководителя МГАСО Ивана Никифорчина!

Желаем Ивану Михайловичу здоровья, счастья и любви, неиссякаемой энергии и сил!

Впереди у нас много прекрасных концертных программ, музыкальных открытий и настоящих свершений!

17 февраля, 19:00
Зал Зарядье
Московский государственный академический симфонический оркестр
Художественный руководитель – Иван Никифорчин.
Бриттен. Шостакович. Стравинский.
Дирижер – заслуженный артист РФ Антон Гришанин.
Солист – Дмитрий Маслеев.

В программе:

Бенджамин Бриттен — Симфония-реквием, op. 20

Дмитрий Шостакович — Концерт № 2 для фортепиано с оркестром

Игорь Стравинский — Музыка к балету «Петрушка»

17 февраля МГАСО представит в Зале Зарядье программу из произведений трех великих творцов XX в..

Музыка Бенджамина Бриттена знаменует собой подъем английской музыки, который начался с конца XIX в.. В основе музыки композитора-гуманиста – неприятие зла, протест против насилия, несправедливости и жестокости:

«Знаете, это жестоко, что музыка должна быть такой прекрасной, – говорил Бриттен. — В ней есть красота одиночества и боли, силы и свободы. Красота разочарования и никогда не удовлетворенной любви. Жестокая красота природы и вечная красота монотонности.»

Симфония-реквием была написана композитором в память о родителях. Изначально Симфония была заказана Бриттену правительством Японии для торжественной церемонии празднования 2600-летия со дня основания Японской империи. После того как партитура была отправлена заказчику, правительство Страны восходящего солнца отказалось от нее, сочтя неподобающим как название самого произведения, так и названия его отдельных частей (Lacrymosa, Dies irae и Requiem aeternam), соответствующие частям католической мессы. Зато Симфония отвечала умонастроениям слушателей в первые месяцы Второй мировой войны. Как говорил Бриттен о Симфонии в интервью: «Я старался сделать ее настолько антивоенной, насколько это возможно… Я не верю, что в музыке можно выразить социальные, политические или экономические теории, но, сочетая новую музыку с хорошо известными музыкальными фразами, я думаю, можно преодолеть определенные идеи… все, в чем я уверен, — это в моих собственных антивоенных убеждениях, когда я ее писал». Мировая премьера симфонии прошла в 1941 г. в Нью-Йорке с огромным успехом. «Симфония-реквием» – вершина симфонизма Бриттена и является одним из наиболее часто исполняемых произведений композитора на концертной сцене.

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Дмитрия Шостаковича – произведение зрелого мастера, написанное специально для сына композитора – Максима, и посвященное ему. Дмитрий Дмитриевич прочил Максиму карьеру пианиста. Второй концерт был впервые исполнен Максимом Шостаковичем в 1957 г. на вступительном экзамене в класс Якова Флиера в Московской консерватории. Первое публичное выступление молодого пианиста в день его 19-летия вызвало живой интерес в музыкальном мире и принесло ему заветную «пятерку» на экзамене. Впоследствии Дмитрий Шостакович включил Второй концерт в свой репертуар, а в 1958 г. сыграл и записал его в Париже с Оркестром французского радио и ТВ. Это выступление стало последним для Шостаковича-пианиста. В программе МГАСО 17 февраля Второй концерт исполнит Дмитрий Маслеев.

Дмитрий Маслеев: «Музыка Шостаковича невероятно разнообразна — от самых известных его сочинений, симфоний, полных драматизма, до детских пьес, вроде «танцев кукол» и джазовых сюит. Полны контрастов и его фортепианные концерты. Первый концерт — это вообще калейдоскоп событий, тем, настроений. Второй фортепианный концерт, который, к сожалению, я очень редко играю, но, тем не менее, очень люблю, питает исполнителей и слушателей яркой энергичностью и юным задором. И в то же время, его вторая часть — это настоящая жемчужина лирической музыки, абсолютно гениальна в своей простоте.»

Игорь Стравинский – один из величайших композиторов XX века, оставивший огромное наследие с обилием жанров и замыслов. Одна из отличительных черт музыки Стравинского – самобытное и неожиданное претворение в музыкальную форму русского фольклора. Балет «Петрушка» был написан в пору сотрудничества Стравинского с Сергеем Дягилевым для «Русских сезонов. После блестящей премьеры «Жар-птицы» Стравинский отдыхал в Швейцарии: «Мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль. Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая в конце концов завершается протяжной жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости. «Петрушка!». Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран! Это было именно то, что нужно, – я нашел ему имя, нашел название!».
Вернувшись в Париж, Стравинский показал наброски Дягилеву, который был очарован музыкой и решил создать на ее основе балет. Над сценарием коллегиально работали Стравинский, Дягилев и Бенуа. Как отмечал позднее Борис Асафьев, «с партитуры Петрушки Стравинский окончательно стал самим собой. С нее за ним пошло все современное поколение музыкантов. Она полна жизни и насыщена – что предполагает в композиторе исключительный дар наблюдения – ритмами-жестами и движениями, конкретно передающими (а не описывающими) душевные состояния отдельных персонажей и толпы, как они выражаются в поступи людей и в мимике лица и тела. Концертное исполнении музыки балета дает воображению больше пищи. В «Петрушке» Стравинский-симфонист окончательно перерос Стравинского — музыкального иллюстратора и декоратора, несмотря на свое видимое подчинение сцене.».

Премьера балета «Петрушка» состоялась в 1911 г. в Париже в постановке Михаила Фокина с Вацлавом Нижинским в заглавной роли. Спектакль произвел фурор среди парижской публики. Образ бродячего Петрушки интернационален: европейские зрители узнали в нем черты Полишинеля и Пульчинеллы, близкие им с детства. В 1921 г. Стравинский написал фортепианное переложение «Трёх пьес из «Петрушки»» для камерного музицирования, а в 1946 г. создал новую редакцию партитуры «Петрушки», которая представлялась ему «гораздо более удачной». Вторая редакция балета была создана в 1948 г. для Парижской оперы. Две сюиты из балета были исполнены осенью 1962 г. в Большом театре в рамках гастрольного тура Стравинского по случаю его 80-летнего юбилея — он вернулся в Россию 45 лет спустя, впервые посетив СССР по приглашению Союза композиторов.

Музыка «Петрушки» стала новым словом в музыкальном искусстве, вобрав в себя популярные интонации русского городского фольклора. Сама форма балета своеобразна: четыре картины соответствуют частям симфонии. Музыка к «Петрушке» обрела собственную долгую и яркую жизнь на концертной сцене.

25 января Московский государственный академический симфонический оркестр представит на сцене Зала Зарядье шедевры Моцарта и Брамса.
В программе прозвучат два произведения Вольфганга Амадея Моцарта, относящихся к 1780-м гг.
Опера «Директор театра» – сочинение на случай с особым характером, за которое композитор взялся в отсутствие других заказов. В 1786 г. в оранжерее Шенбрунна состоялся «Увеселительный праздник в честь генерал-губернатора Нидерландов», на котором было решено устроить соревнование между оперными формами с участием лучших артистов драматического театра, немецкой и итальянской опер – говоря современным языком – капустник. Представленные сочинения должны были высмеивать как саму оперу, так и ее организационные стороны. В отличие от оперы конкурента, творение Моцарта вошло в историю. При жизни Моцарта опера «Директор театра» была исполнена лишь дважды, но впоследствии чарующая музыка послужила основой для целого ряда переработок либретто и новых постановок.

В этот период жизни Моцарта – великого пианиста и творца клавирной музыки — самое важное место занимают Концерты для фортепиано с оркестром, которые он писал много и быстро для разного рода публичных академий и выступлений на частных музыкальных вечерах. Концерты Моцарта — апофеоз фортепиано, яркая демонстрация его подлинных возможностей. В программе прозвучит Концерт № 20, написанный Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1785 г. и впервые исполненный в казино Мельгрубе в Вене с композитором в качестве солиста. Это был первый из пяти еженедельных «Пятничных концертов», которые дал Моцарт в течение весны 1785 года. Концерт обладает новизной содержания и полон внутренней борьбы и контрастов. В знаменитой коде этого произведения минор разрешается в светлый мажор и дарит слушателям ощущение надежды и излюбленную идею творчества Моцарта – несмотря на любые драматические перипетии в жизни всегда найдется место для радости и веселой шутки. Концерт № 20 Моцарта был особенно любим Бетховеном, так как произведение явилось музыкальной предтечей движения «бури и натиска».

Концерт № 20 исполнит заслуженная артистка РФ Екатерина Мечетина:

«25 января я выступаю вместе с МГАСО после перерыва в несколько сезонов. Буду необыкновенно счастлива вновь сыграть с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, который для меня не просто коллектив, а родной дом, тесно связанный с моей семейной биографией. Наше первое совместное выступление состоялось лет 25 назад, еще когда мой отец, Василий Мечетин, был артистом группы виолончелей. Он всю жизнь проработал в МГАСО, начав при Веронике Дударовой. Мои первые посещения концертов были связаны именно с МГАСО. Я ходила на все детские абонементы, а затем и выступала вместе с оркестром. Я играла с Павлом Коганом, и с Феликсом Коробовым. Хотя мой папа давно на пенсии, и состав коллектива уже обновился, я все равно воспринимаю МГАСО по-особенному, не просто как оркестр.

Как и для любого профессионального музыканта, творение Моцарта для меня – музыка гения, недосягаемая, непостижимая, абсолютно космическая. Концерт № 20 для фортепиано с оркестром – мой любимый концерт Моцарта, я его играю чаще других. В моем репертуаре – несколько концертов Моцарта, но Двадцатый стоит особняком. Однажды, еще в годы учебы, я поехала с этим Концертом в тур по Японии с юношеским оркестром, и с тех пор могу сыграть его с закрытыми глазами в любое время дня и ночи, потому что когда исполняешь произведение на концертах пятнадцать раз подряд, то оно становится частью тебя.».

Во втором отделении программы прозвучит Симфония № 4 ми минор Иоганнеса Брамса. Эмоциональная порывистость романтизма и стройность классицизма сочетаются в симфоническом творчестве великого немецкого и австрийского композитора. Симфония № 4 – вершина оркестрового творчества, творение зрелого мастера, уже получившего признание. Симфония была написана в горном местечке Мюрццушлаге в Штирии – маленькой деревушке, с которой у Брамса были связаны теплые воспоминания. В произведении слышны мотивы музыки барокко, к которой Брамс обращался на протяжении всего творческого пути. Премьера Четвертой симфонии прошла с огромным успехом в Мейнингейме в 1885 году, а затем Ганс фон Бюлов отправился с ней в концертное турне по рейнским и голландским городам. Симфония стала «лебединой» песнью Брамса – незадолго до кончины, уже смертельно больной он присутствовал на ее исполнении Гансом Рихтером в Венской филармонии в 1897 г.. Четвертая симфония Брамса осуществляет связь времен, соединяет достижения эпох классицизма и романтизма и оказала огромное влияние на композиторов следующей эпохи – Малера и Хиндемита, Онеггера и Шостаковича.

Кантата «Бюрократиада» и Маленькая кантата из оперы «Не только любовь» Родиона Щедрина в исполнении Государственной академической хоровой капеллы им.А.А.Юрлова под управлением Геннадия Дмитряка и Московского государственного академического симфонического оркестра теперь доступны на онлайн-платформах: Яндекс.Музыка , VK Mузыка, Apple Music, а также на официальном YouTube-канале Капеллы России имени А.А. Юрлова .

Записи сочинений были осуществлены в январе 2023 г. на тон-студии «Мосфильм».
В проекте принял участие Московский государственный академический симфонический оркестр (художественный руководитель – Иван Никифорчин), а также солисты ГАХКР им.А.А.Юрлова: сопрано Виктория Гладкова, Снежана Гончарова, Екатерина Мирзоянц; меццо-сопрано Светлана Сергеева, Александра Рыженькина, Татьяна Красильникова; тенор Валентин Хмелёв; басы Алексей Репин, Денис Османов и Всеволод Секретёв.

Дирижер – народный артист России Геннадий Дмитряк.

Звукорежиссер – Геннадий Папин.

Антология хорового творчества Родиона Щедрина «Век двадцатый и век двадцать первый», над записью которой работала ГАХК им.  А.А. Юрлова, – это обобщение многолетнего исполнительского опыта хоровых сочинений композитора и приношение, подарок мастеру к его 90-летию.

 Музыка Щедрина с конца 1960-х – неотъемлемая часть репертуара Капеллы, а с 2004 года, когда коллектив возглавил Геннадий Дмитряк, – еще и один из важнейших стилевых ориентиров. «Я всегда в важные моменты жизни обращался к музыке Родиона Константиновича, а в последние годы она стала моей путеводной звездой», – признается маэстро.

 Работу над Антологией Геннадий Дмитряк вел в тесном контакте (хоть и дистанционно) с композитором: Щедрин придирчиво оценивал записи с репетиций, комментируя каждый трек – не скупясь на похвалы, но и не пропуская неточностей. 
 Конечный исполнительский результат оправдал себя в полной мере:
«Гена, дорогой, два раза прослушал записи <«Бюрокартиады» и «Маленькой кантаты» из оперы «Не только любовь»>… Мои искренние и сердечные поздравления и благодарность всем без исключения,  — резюмировал Родион Щедрин. — «Бюрократиада» – сочинение непростое, заковыристое. И то, что вы с такой серьезностью, ответственностью, вниманием отнеслись к партитуре, ко всем нюансам, темповым сдвигам – это для композитора, конечно, большой праздник. Хочу от всей души поблагодарить всех и, в первую очередь тебя, – как музыкального руководителя и дирижера, блистательный хор, прекрасных солистов, оркестр, который играл замечательно. Кстати, в оркестре отличная ритмическая точность, что тоже сейчас нечасто встретишь… В общем, моя радость и благодарность… Все тоже самое относится и к «Маленькой кантате». У меня только комплименты и благодарности. Обнимаю всех!»

Именно такие записи, созданные талантливыми артистами в содружестве с композитором, – важные исторические документы, фиксирующие и приближающие потомков к подлинным намерениям автора.

 «Не только любовь» — опера в трех актах (1961) на либретто В.Катаняна по рассказам Сергея Антонова. Так же, как в некоторых других произведениях того периода, Щедрин широко использовал в этой опере форму частушки. «Пишу колхозного Евгения Онегина…» — говорил о произведении композитор. 

Музыкальная сатира «Бюрократиада» – «Озорная кантата», написанная в 1963 году Родионом Щедриным на подлинный текст «Памятки отдыхающему» в пансионате «Курпаты». Кантата привела в восторг профессиональное сообщество при первом исполнении. «Бюрократиада» стала одним из ярких образцов стиля Родиона Щедрина – и по технике, и по эстетике.

Смотрите видео с записи в тон-студии «Мосфильм» на странице МГАСО Вконтакте:

11 января в 14:55 в эфире телеканала «Культура» – премьера гала-концерта III Всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура», который прошел в Большом зале Московской консерватории им. П И. Чайковского. Музыку Дениса Курбанова, Константина Борисова, Софии Кругловой, Артема Ромоданова, Алексея Попкова, Олеси Бердниковой и других участников конкурса исполняют Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Ивана Никифорчина и Камерный хор Московской консерватории под управлением Александра Соловьева. Ведущие – Татьяна Куртукова и Альберт Жалилов.

С января 2025 года Министерство культуры РФ организует мониторинг показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», включенного в перечень показателей национального проекта «Семья» и входящего в него федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры».
Контроль хода участия организации культуры в мониторинге осуществляется ФГБУ «ГИВЦ Минкультуры России» .

Примадонна российской оперной сцены Хибла Герзмава 6 января отметит свой день рождения на сцене Зала Чайковского в компании звездных друзей – солистов Большого и Мариинского театров Олега Долгова, Игоря Головатенко и Ильдара Абдразакова, а также маэстро Валерия Гергиева и Антона Гришанина, которые будут сменять друг друга за дирижерским пультом Московского государственного академического симфонического оркестра. Программа выстроена из двух отделений в разных жанрах – оперном и эстрадном. В концерте примет участие также Детский хор государственного академического Большого театра. Художественный руководитель – Юлия Молчанова.

Хибла Герзмава – не только выдающаяся певица современности, любимица российских меломанов, сохраняющая зарубежные ангажементы, но также увлеченный педагог (доцент Московской консерватории) и активный общественный деятель. Президент премии «Онегин», организатор именных фестиваля и конкурса, а с недавнего времени также наставник в популярном телешоу «Голос», Хибла Герзмава известна удивительной коммуникабельностью и открытостью к экспериментам, будь то новая партия в репертуаре, новый стиль или новая сфера деятельности.

В 2024 году исполнилось 30 лет со дня триумфальной победы певицы на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, где она завоевала первый в истории состязания Гран-при (и долгие годы оставалась единственной обладательницей этой высокой награды). А в 2025 году певица отмечает, наряду с собственным юбилеем, 30-летие службы в любимом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, которому остается верна, несмотря на множество приглашений в крупнейшие театры страны, включая Большой и Мариинский.

Но концерт в день рождения Хиблы на главной сцене Московской филармонии – лишь повод вновь встретиться с друзьями-коллегами и любимыми слушателями, а заодно и встретить наступающее Рождество. Оперное отделение программы артистка решила посвятить великой оперной классике и своим знаковым в последние годы партиям – Тоска, Манон Леско и Анна Болейн в одноименных операх Пуччини и Доницетти, Леонора в «Трубадуре» Верди. С солистами Большого театра Игорем Головатенко и Олегом Долговым Хибла Герзмава выступит в дуэтах, также предоставив каждому возможность блеснуть в сложнейших ариях (Каварадосси в «Тоске» и Жерара в «Андре Шенье» Джордано). Гость из Мариинского театра Ильдар Абдразаков выйдет только в сольном номере – в образе неотразимого тореадора Эскамильо из «Кармен» Жоржа Бизе. Дирижировать оркестром в первой части программы будет маэстро Валерий Гергиев, по приглашению которого Хибла, по собственному выражению, «в Мариинке спела все, что было» для ее голоса.

Второе отделение собрано из жемчужин так называемого «легкого жанра» с их кажущейся простотой. Далеко не всем оперным певцам удается гармонично звучать в эстрадном репертуаре, но Хибла Герзмава, с ее редким чутьем и пониманием стиля, сумела убедить даже взыскательное джазовое профессиональное сообщество в своей исполнительской состоятельности. Наряду с известными всему миру рождественскими суперхитами, такими как «Тихая ночь» Грубера или «Jingle bells» Пьерпонта, праздничное настроение будут создавать лирические песни о родине («Течет Волга» Фрадкина, «Беловежская пуща» Пахмутовой), надежде и любви («Где же ты, мечта» Артемьева, «Ветер перемен» Максима Дунаевского и другие), зимние шлягеры («А снег идет» Эшпая и «Happy New Year» из репертуара АВВА), высокие образцы мюзикла («Somewhere» из «Вестсайдской истории» Бернстайна и «Аллилуйя любви» из рок-оперы «»Юнона» и «Авось»» Рыбникова) и другие. Главным партнером солистки во втором отделении станет Детский хор Большого театра, которым руководит Юлия Молчанова.