Праздничный концерт. Чайковский. Верди. Пуччини.

19 января в 19:00 в Большом зале консерватории МГАСО представит праздничный концерт, в программу которого войдут хиты классической музыки, узнаваемые с первых  нот. Опера и балет сойдутся в чарующем тандеме, чтобы продлить праздничное настроение в разгар зимы.

Дирижер Ярослав Забояркин: «Я очень рад, что эта программа, состоящая из шедевров романтической музыки,  получилась сбалансированной, яркой и праздничной. В программе важен баланс, а не только вечный спор между мелодией и гармонией.» 

Слушатели погрузятся в атмосферу волшебного бала под Вальсы из балетов П.И.Чайковского «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Если первый ассоциируется с рождественской сказкой, то музыка второго проникнута идеей всепобеждающей любви, торжествующей над смертью. Оба произведения обрели самостоятельную жизнь на концертной сцене, на которой исполняются чаще, чем на театральной. Балеты Чайковского открыли принципиально новую страницу  в жизни этого жанра: в них традиционный «дивертисментный» тип представления наполнился непрерывным симфоническим развитием. Сюиты из балетов Чайковского  обогатили  репертуар оркестров всего мира.

Венгерские мотивы  ворвались в музыку Иоганнеса Брамса в самом начале его творческого пути. Тяга к венгерской музыке сопровождала композитора на протяжении всей жизни. Первое знакомство с мадьярскими мелодиями произошло еще в юношескую пору композитора. Спустя полтора десятилетия Брамс придал мотивам совершенную обработку и выпустил  «Венгерские танцы»  в редакции для исполнения на фортепиано в четыре руки для домашнего музицирования. Популярность первого издания  1869 г. была столь велика, что композитор  создал версию для исполнения в две руки, а затем оркестровое переложение номеров 1, 3 и 10. Танцы 1 и 5 основаны на чардашах Бела Келера, которые были настолько популярны в Вене, что Брамс ошибочно считал их народными мелодиями.  Чардаш и вербункош пленяли  Брамса. Вторая серия «Венгерских танцев» была издана в 1880 г. Уже став европейской знаменитостью, Брамс охотно ездил в Будапешт, где очень часто исполняли его произведения. 

Вторая половина программы посвящена оперной музыке: в ней прозвучат шедевры  великих романтиков – Верди и Вагнера, и вериста Джакомо Пуччини. Эпоха романтизма оставила плеяду гранд-опера, среди которых выделяется одно из наиболее масштабных произведений — Увертюра к опере «Тангейзер» Рихарда Вагнера. Будучи либреттистом собственных опер, Вагнер умело    соединил три различные рыцарские легенды, создав сильную драматургическую линию и воплотив на сцене грандиозную любовную драму.  Премьера «Тангейзера» состоялась в 1845 г. в Дрезденской королевской опере.  Увертюра к опере «Тангейзер» обрела самостоятельную жизнь на концертной сцене и является одним из наиболее часто исполняемых произведений Вагнера. 

Увертюра  к опере «Сила судьбы»  Джузеппе Верди  любима российскими меломанами, так как произведение написано композитором специально для  сцены Мариинского театра. В основу оперы легла драма «Дон Алваро, или Сила судьбы» главы испанской романтической школы дона Анхеле Педро де Сааведра. Пьеса  знаменовала рождение испанской романтической драматургии. «Драма величественна, своеобразна и огромна, – писал о ней Верди. «Мне она очень нравится, но  не знаю, найдет ли в ней публика все то, что нахожу я. Точно одно: это нечто выдающееся». Такой сгущенности трагических страстей нет ни в одной из опер Верди. В Увертюре звучат основные темы  и тревожный лейтмотив судьбы. Премьера  «Силы судьбы» в Петербурге в 1862 г. вызвала неоднозначную реакцию – горячий восторг публики и резкую критику музыкальных обозревателей.  Мировая популярность оперы «Сила судьбы»  возросла во второй половине XX в.

Творческий наследник опер Верди, Джакомо Пуччини  стал законодателем целой эпохи в итальянской опере – перехода от романтизма к веризму. Взамен героев и богов Пуччини часто изображал любовь  и ревность простых людей, переживаниям которых присуща одухотворенность и поэтичность.  В программе прозвучат два шедевра, которые входят в репертуар ведущих теноров мира:   Ария Каварадосси «E lucean le stelle» из оперы «Тоска» и Ария Калафа «Nessun dorma» из оперы «Турандот» в исполнении солиста Большого театра, Заслуженного артиста РФ Ильи Селиванова. 

Пьеса «Тоска» была написана Викторьеном  Сарду для знаменитой трагической актрисы Сары Бернар. Пуччини сразу же влюбился в сюжет, в котором силы мрака противостоят поборникам света и свободы. Достаточно долго композитор добивался разрешения драматурга воплотить пьесу  на оперной сцене.

«Турандот» завершила путь композитора. Итальянский драматург  Карло Гоцци почерпнул сюжет своей «сказки для театра» в средневековой повести азербайджанского писателя Низами, а Пуччини, которого захватил сюжет, еще более драматизировал его. Драма сильных страстей разворачивается на колоритном восточном фоне, где даже маски комедии дель арте приобретают китайские имена, а любовный финал омрачен гибелью и самопожертвованием ради любви. «Турандот» – монументальная кода творчества великого композитора, опера, которую он не успел завершить. В течение всей работы над сочинением Пуччини был полон предчувствий, что пишет свою «лебединую песнь». Ему не хватило нескольких дней жизни: оперу закончил ученик Пуччини Франко Альфано. Роль оркестра в операх Пуччини чрезвычайно велика: он ведет основную линию музыкально-тематического развития  в постоянном взаимодействии с партиями певцов.